Kuidas prügikastist kokku pandud kaamerad tõid kuulsusele hulkurfotograafile: Miroslav Tikhy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Loovusele Tšehhi fotograaf Miroslav Tychy, kelle saatusest sai kahekümnenda sajandi kunstiajaloo üks peamisi legende, koheldakse nüüd austusega. Kuid oli aeg, mil teda peeti teisitimõtlejaks, vaimselt tasakaalutuks inimeseks, alkohoolikuks, hulkuriks ja erakuks ning keegi isegi ei kahtlustanud tema teoste olemasolu. Sellegipoolest on ta nüüd maailmakuulus fotokunstnik, kes on kuulus oma fotode ja kaamerate poolest, mille ta lõi oma kätega, sõna otseses mõttes prügikastist.

Tšehhi fotograaf Miroslav Tichy (1926-2011) ei teinud midagi muud kui pildistas naisi ja tüdrukuid umbes nelikümmend aastat oma elust. Ja ta tegi seda täiesti individuaalselt ja hämmastavalt. Tema fototehnika oli oma insenertehnilise disaini poolest nii ebatavaline, et nüüd võib vaid imestada, kuid siis, pool sajandit tagasi, ei osanud keegi isegi arvata, et tal on käes töötav kaamera.

Tšehhi fotograafi loominguline kreedo oli tema ebatavaline väljavaade. - vaidles Miroslav Tikhy.

Biograafia leheküljed

Miroslav Tikhy sündis 1926. aastal Tšehhoslovakkias Määrimaal asuvas väikeses külas rõivaste lõikuri ja külavanema tütre peres. Alustanud joonistamist varases lapsepõlves, astus ta 1946. aastal Praha Kunstiakadeemiasse. 1948. aastal riigis toimunud poliitiline murrang muutis aga Miroslavi elu kardinaalselt. Akadeemia hakkas taga kiusama professoreid ja üliõpilasi, kes ei toetanud riigi kommunistlikku valitsust. Ülikooli ebatervisliku olukorra tõttu lõpetas Tikhiy akadeemias käimise. Ta saadeti välja ja saadeti Slovakkiasse ajateenistusse.

Kuid kommunistliku režiimi tagakiusatuna arreteeriti ta peagi. Teda süüdistati eriarvamustes ja uue valitsuse vastu õõnestamises. Ja isegi vabanedes tundis Tikhiy pidevalt oma loomingulist tähelepanu mitte ainult kultuuriametnike, vaid ka politsei poolt. Režiimi tagakiusatud, muutus ta peagi "kaotajaks", kellel polnud väljavaateid, püsivat tööd ega kodu.

Inimesed hakkasid kartma meest, kes kedagi kartmata avalikult kommunistide võimu kritiseeris. Tema sisemine soov totalitaarsele režiimile vastu hakata pole kunagi nõrgenenud. Selle tulemusena viis täielik kontroll Miroslavi tõsiste psüühikahäirete, tagakiusamismaania ja loomingulise impotentsuseni.

1960ndatel lõpetas Miroslav Tikhiy oma välimuse eest hoolitsemise, kaotas täielikult huvi joonistamise ja maalimise vastu ning hakkas pildistama. Ta jõi palju, eirates korralikkuse reegleid, kõndis kaltsukates, ei lõiganud juukseid, lasi habeme lahti ja elas vabas õhus. Nii väljendas ta protesti ja täielikku tagasilükkamist ühiskondlike väärtuste ja seaduste suhtes, mille järgi tema kaasmaalased elasid. 70ndateks veetis Tikhiy vanglates ja psühhiaatriakliinikus kokku kaheksa aastat. Võimud pidasid sõltumatut Tikhiyt teisitimõtlejaks ja püüdsid mitte ainult järelevalve all hoida, vaid ka tema käitumist “normaliseerida”.

70ndate keskel rentis ta endale väikese kapi. Kuid katuse all elamine ei muutnud palju. Vaikne ei hoolinud endiselt oma elust ega välimusest.

Ainulaadsed kaamerad

Ta rändas ja pildistas palju. Lisaks kujundas Tikhiy oma kaamerad ise. Vineer, papp, drenaažitorud, niidirullid, laste teleskoobid, läätsed vanadest prillidest tema käes muudeti omamoodi primitiivseks fotoseadmeks. Miroslav kinnitas kõik oma konstruktsioonide detailid tänavalt kogutud liimi ja asfaldiga. Läätsed tuli mõnikord lihvpaberiga tavalisest pleksiklaasist välja lihvida ja hambapastaga poleerida.

Fotograafia on Miroslav Tikhiy 40 -aastase elu tähendus

Oma isetehtud aparaadiga rändas mees oma kodulinna tänavatel ja pildistas vargsi tüdrukuid ja naisi. Ja ta tegi seda väga kiiresti ja märkamatult, piisavalt suurelt kauguselt, et seda ei märgataks. Tema loomingu peamiseks ja ainsaks motiiviks sai naiselik olemus. Oma elu jooksul lõi Tikhiy lugematuid fotosid, mille peategelasteks olid naised. Ta filmis neid tänavatel jalutamas, parkides, väljakutel pinkidel istumas, basseinides ujumas, spordiväljakutel mängimas, randades päevitamas. Ta pildistas läbi oma kapi akna, läbi aedade, ta pildistas neid kauplustes. Ühesõnaga - kus iganes ta sai. Mõnikord suutis ta päevas luua kuni sada pilti.

Iga päev naasis ta oma koju saja fotoga ja printis need samale primitiivsele aparatuurile, tehes alati ainult ühe trükise valitud negatiivsest, udusest, udusest, algelise muljega täidetud. Siis lõpetas Miroslav osavalt ja kaunistas oma pildid pliiatsiga. Mõnikord kleepis ta foto papile, luues seeläbi raami sarnasuse., - pealtnägijate mälestustest.

Ta raamis parimad fotod. Paberkottidest, ajalehtedest, raamatulehtedest, joonistustest ja papist valmistas ta fotode värvile vastavaid substraate. Pärast seda maalis ta need värvide või värvipliiatsitega või isegi lihtsalt pastapliiatsiga.

Ta lõi oma kunsti kinnisideest ja piilumiskirgust ajendatuna, filmis ta eranditult iseendale, uskumata, et keegi kunagi tema tööd näeb, rääkimata ostmisest. Tänu kauaaegsele sõbrale Roman Buxbaumile sai aga 1990ndate lõpus laiem avalikkus Tikhiyst teada.

Mõni aasta hiljem korraldas kuulus kaasaegse kunsti kuraator Harold Zeeman veel Miroslavina elades 2004. aasta suvel Sevilla biennaalil oma isikunäituse fotodest, mis tõi fotograafile aasta avastuse auhinna. Vaikne oli siis 78 -aastane. Aasta hiljem toimus tema loomingu retrospektiiv Kunsthausti muuseumis (Zürich). Seejärel näidati tema fotosid New Yorgi, Berliini ja Londoni näitusesaalides. Kuid Miroslav Tikhy ei muutnud kunagi oma eluviisi, äkiline populaarsus ja kuulsus olid tema suhtes ükskõiksed - ta ei läinud näitustele, uskudes, et

Miroslav Tikhiy fotode maailma nägemisest on möödunud palju aega. Nüüd on ta moes ja üsna populaarne. Kaasaegsed kollektsionäärid ja kunstikriitikud räägivad temast kui kahekümnenda sajandi ühest tähtsamast fotograafist. Mõne Miroslavi foto maksumus ulatub täna 12 000 euroni.

Selle algse meistri teoste tahtlikku põlgust fotograafilise puhtuse vastu tajuvad paljud nüüd mitte miinusena, vaid sensuaalsuse kasvuna. Vaiksete naiste kujutised kerkivad esile pehmest impressionistlikust valgusest. Ilu muutub unistuseks …

Seda on raske uskuda, kuid maailma esimene fotograafia ilmus peaaegu 200 aastat tagasi ja enne kui kaamera ilmus sellisel kujul, nagu me oleme harjunud, läks see kaugele. Tänu sellele tehnoloogia imele on inimesel võimalus aeg peatada ja jäädvustada oluline hetk oma elus. Lapsepõlve liigutav maailm Venemaa ühe kallima fotograafi fotodel - meie väljaandes.