Jean Lursa - "hape" Picasso, kes lõi maailma suurimad seinavaibad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Isegi esmapilgul on nende kahe kunstniku - kuulsate Pablo Picasso ja Jean Lursi - sarnasus silmatorkav. Sama jässakas kehaehitus, sama kiilas pea … tundub, et kui vahetada silmkoeline kampsun bretooni triibulise särgi vastu, pole need kaks eristatavad. Niisiis, kes oli see salapärane "topelt"? Kui süveneda ajalukku, saab ilmselgeks, et Lursil ja Picassol on palju rohkem ühist kui nende välimus.

Jean Lursa oli tegelikult üks 20. sajandi Prantsusmaa leidlikumaid maalijaid, ehkki vähem tuntud kui Picasso. Nagu kuulus Hispaania kunstnik, seostati ka tema karjääri abstraktsiooni ja kubismiga, kuid siis tekkis prantslasel huvi keraamika, mosaiikide ja ehete vastu.

Just sel perioodil, mil visati ühelt kunstivormilt teisele, leiti Lursi tõeline kutsumus: seinavaibad. Tema stiil oli ainulaadne: fauvismist võttis prantslane erksad säravad värvid ja kubismist kujud. Sellele lisas kunstnik tõelise psühhedeelse, kasutades sageli leegitsevate lõvide ja vikerkaareliblikate pilte. Üldiselt on see Picassoga väga sarnane, kuid happeline.

"Meie mälestused tekivad sageli hallutsinatsioonidest," selgitas Lursa 1965. aastal dokumentaalfilmis oma tööst Le Chant du Monde. Kui kunstnik 1917. aastal sõjast naasis, järgnesid talle pikka aega mälestused jõhkrast Verduni lahingust. “Sellest mälestuste ja depressiooni pimedusest sain välja ainult tänu seinavaibadele. Kunstiteos on alati kogumik selle looja psüühika armidest, - ütles Lursa. "Ja rühmas töötamisel (prantslane lõi koos grupiga abilisi seinavaipu) on alati terapeutiline toime." See meeskonnatöö tunne tekitas Lursis tunde, et ta ei loo mitte ainult kunstiteost, vaid on osa kogukonnast, kes teda vajab.

Huvitaval kombel oli tema ateljee üsna luksuslik. Kui Picasso elas esimestel aastatel Montmartre'is Bateau Lavoiri avalikus stuudios (mida sel ajal peeti üliõpilaste elukohaks), siis Lursa elas Villa Seras, uimastavas Art Deco stuudios, mille kujundas tema vend - arhitekt 1924.. Seda villa saab veel külastada prantsuse "Euroopa pärandipäevade" ajal, kui paljudes linnades on ajaloomälestised nädalaks avalikeks külastusteks avatud. On lihtne näha, et selle maja seinad on kaunistatud põleva päikesega.

Lursit eristas kaasaegsetest mitte ainult stiil, vaid ka tööviis. Keegi ei valmistanud seinavaipu, pealegi keskaegses stiilis tõelisi seinavaibasid, nagu Lursa ja tema meeskond. "Pole midagi ilusamat, kui koos luua näiteks hiiglaslik päike," selgitas kunstnik, "luues selle seinale põleva päikese, kehastasime üldist ideed. Sellel gobeläänil on osa mitte ainult minul, vaid kogu meeskonnal."

Selle asemel, et kasutada gobelääniks kõiki kaasaegseid materjale, otsustas Jean Lursa kasutada traditsioonilist vana kooli. Ta ei valinud 3000 saadaoleva värvi hulgast, vaid kasutas ainult 44 värvi, mis võisid eksisteerida XIV sajandil. Tema hobi toetasid kümned assistendid, sealhulgas tema endine naine Martha.

Kui kunstnik nägi 1938. aastal Angersis keskaegset gobelääni "Apokalüpsis" - ühte maailma suurimat seinavaiba, mille kõrgus oli üle 100 meetri -, tabasid teda eredad hiilguse ja vägivalla kujutised, mis tuletasid talle meelde, mida Jean ise oli kogenud sõja ajal. 19 aastat hiljem otsustas Lursa teha "Apokalüpsise" auks 10 gobeläänist koosneva tsükli "Rahu laul" (Le Chant du Monde). Täna on see kogu eksponeeritud samas muuseumis Angersis kui eepiline keskaegne teos.

Rahu laul oli kokku 80 meetrit pikk ja selle tsükli loomiseks kulus üle 10 aasta. Tegelikult polnud see isegi lõpetatud, kui Lursa 1966. aastal suri ja tema naine Simone selle projekti Lursa meeskonnaga lõpetas. "Selles töös näete kõike," ütleb Angersi gobeläänimuuseumi pressiesindaja. - Esimene ja teine maailmasõda. Optimism. Au. Šampanja. Luule. Surm. See on austusavaldus vanale maailmale ja õpetlik lugu tulevastele põlvedele."