Kellele pühendas Klimt oma vähetuntud portreed, mille ümber on veel oletusi ja vaidlusi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mõned Klimti portreed on juba saanud ikoonilise staatuse, näiteks tema portree Adele Bloch-Bauerist, mis on tehtud kullast elementidega. Kuid enne kui Klimt 1897. aastal Viini lahkulöömisliikumise juhiks sai, kirjutas ta väga tavapärases stiilis, nagu nõudsid tema kliendid. Enamik allpool esitatud teoseid on Klimti tundmatud portreed või vähemalt palju vähem kuulsad kui need, mida tunnevad eksimatult ära isegi inimesed, kes pole kunstist kaugel.

Gustavi elu oli helge ja sündmusterohke. Ta ei istunud kunagi jõude ja täiendas pidevalt oma oskusi ja meisterlikkust, katsetades üht või teist suunda ja vormi. Pole üllatav, et esimestel aastatel määrati talle stipendium Viini kunstikoolist, kus ta õppis arhitektuurimaalijaks.

Peagi otsustasid Gustav ja tema vend Enrst, kes unistasid isa jälgedes käia ja graveerimisega tegeleda, samuti sõber Franz Machszm. Tänu sellele said 1880. aastaks noored palju tellimusi, mis seisnesid spetsiaalselt Viini Kunsthistorisches Museum'i jaoks mõeldud freskode loomises.

Pärast sellist tohutut edu avasid nad stuudio, mis on spetsialiseerunud sisekujundusele, eriti teatritele, kaunistades neid kogu Austria-Ungari impeeriumis. Ja paljusid nende töid saab seal veel näha.

Viis aastat hiljem usaldati neile keisrinna Elizabethi maaresidentsi Villa Hermese kaunistamine Viini lähedal (Jaaniöö unenägu). Ja aasta hiljem paluti kunstnikel kaunistada Viini Burgtheater, tunnistades nad tegelikult Austria esikohakaunistajateks.

Kui töö oli valmis, autasustati kunstnikke Verdienstkreuzi teenuse kuldristiga ja Klimt sai ülesandeks värvida vana Burgtheateri auditoorium - teos, mis tegi ta kuulsaks kogu maailmas.

Seda peaaegu fotograafilise täpsusega maali peetakse naturalistliku maalikunsti üheks suurimaks saavutuseks. Selle tulemusel pälvis Gustav keiserliku auhinna ning temast sai moekas portreemaalija ja oma aja juhtiv maalikunstnik. Paradoksaalsel kombel hakkas ta sel hetkel, kui tema ees avanes klassitsistliku kunstniku vapustav karjäär, pöörduma radikaalselt uute kunstistiilide poole.

Järgneva paari aasta jooksul läks kunstiline trio laiali. Franz tahtis pildistada portreed, mida ta ka mõningase eduga tegi. Vahepeal ei võimaldanud Gustavi muutunud stiil neil ühegi projekti kallal koostööd teha. Lisaks suri Ernst 1892. aastal, vahetult pärast nende isa surma.

Sellest topelt tragöödiast tabatud Gustav taandus avalikust elust, keskendudes nii kaasaegse kunsti stiilide kui ka ajalooliste stiilide katsetamisele ja uurimisele, nagu näiteks Jaapani, Hiina, Vana -Egiptuse ja Mükeene kunst.

Kuid peagi alustas ta tööd oma viimase avaliku tellimuse kallal: maalid "Filosoofia, meditsiin ja õigusteadus" Viini ülikoolile. Kolm neist valmivad alles 1900. aastate alguses ning neid kritiseeritakse karmilt nende radikaalse stiili ja tolleaegsete tavade kohaselt roppuste pärast. Kahjuks hävisid maalid Teise maailmasõja ajal, jättes neist ainult mustvalged reproduktsioonid.

Kunstnik ei olnud oma vastuseis tolleaegsele Austria kunstilisele asutusele üksi. 1897. aastal lahkus ta koos neljakümne teise kuulsa Viini kunstnikuga Kunstiakadeemiast ja asutas "Austria kunstnike liidu", paremini tuntud kui Secession, kus ta kohe juhiks valiti. Kuigi liidul puudusid selgelt määratletud eesmärgid või toetus teatud stiilidele, oli see klassitsistliku kehtestamise vastu.

1900. aastate alguses lõpetas kunstnik Beethoveni friisi, mis esitati Viinis neljateistkümnenda separatistliku näituse tulemusena. See pidi olema kuulsa helilooja auks eriline pidu ja sisaldas seetõttu paljusid temast inspireeritud teoseid, sealhulgas Max Klingeri loodud polükroomset skulptuuri.

Vaatamata oma populaarsusele eelistas kunstnik veeta aega üksi iseenda, oma mõtete ja tööga, samuti meeldis tal veeta suvi Flege perega Attersee kaldal, kus ta inspireerituna maalis suurepäraseid maastikke.

Gustavi maalid Uttersee's väärivad eraldi hindamist ja on tõeliselt imetlusväärsed, sest suurema osa neist maalis ta teleskoopi vaadates.

Kunstniku "kuldne faas" võeti pauguga vastu nii avalikkuse kui ka kriitikute poolt. Paljud tema selle perioodi maalid loodi kullalehte kasutades, muutes iga teose omal moel ainulaadseks.

Hoolimata asjaolust, et kunstnik ei reisinud palju, inspireerisid just tema külastused sellistesse paikadesse nagu Veneetsia ja Ravenna looma oma unikaalse kuldtehnika koos Bütsantsi stiilis.

Lisaks tegi ta palju pingutusi ühistööks Stocleti palee kujunduse loomisel, mis lõpuks tunnistatakse modernismi omandiks ja üheks peamiseks ajalooliseks väärtuseks.

Lisaks kõigele sellele maalis Gustav viis maali, mis kujutasid maailma daame, kes olid riietatud karusnahastesse riietesse. Need tööd näitasid tema entusiasmi ja iha detailide järele, mida näitab eriti selgelt rõivaste ja kostüümide kujutamine. Mõned neist, nn modelleerimisriided, lõi ta spetsiaalselt oma armastatud Emilia Flöge jaoks.

Tema kuulsus võimaldas tal olla valiv ja valiv, nii et ta valis väga hoolikalt oma mudeleid, töötades usinalt ja vaevaliselt iga portree kallal, nõudes klientidelt maksimaalset keskendumist või lõdvestumist.

Lähemale 1910. aastale loobus Gustav lõpuks oma kuldsest stiilist, luues lõpuks viimase maali "Surm ja elu", mis esitati Roomas rahvusvahelisel näitusel, kus see võitis esikoha. Sellele vaatamata oli kunstnik selle kunstiteosega rahul ja täpselt aasta hiljem muutis ta tausta kuldselt siniseks.

Olles saanud insuldi ja kopsupõletiku, suri Gustav täpselt kolm aastat pärast oma armastatud ema surma. Ta maeti vastavalt Viini linna Hetzingi kalmistu territooriumile, tal polnud aega enamikku oma maalidest valmis teha. Tema töid eristab sageli elegantne kuldne või värviline sisekujundus, spiraalid ja lokid, samuti fallilised vormid, mida kasutatakse paljude tema maalide aluseks olevate jooniste erootilisema positsiooni varjamiseks.

Kunstiajaloolased märgivad eklektilist mõjutuste hulka, mis aitavad kaasa Klimti eripärasele stiilile, sealhulgas Egiptuse, Mino, klassikalise Kreeka ja Bütsantsi inspiratsiooni. Teda inspireerisid ka Albrecht Düreri gravüürid ning tema hilisemaid teoseid iseloomustab varajaste naturalistlike stiilide tagasilükkamine ning sümbolite või sümboolsete elementide kasutamine psühholoogiliste ideede edastamiseks ja kunsti vabaduse rõhutamiseks pärimuskultuurist. Siiski peetakse iga tema loodud maali ainulaadseks, isegi neid, millest vähesed teavad.

Emilia Flege'i portreed

1891. aastal, kui see maal valmis, sõlmiti perekond Klimt ja Flege liit. Gustavi vend Ernst abiellus Emily õe Helenega. Emily oli siis seitseteist aastat vana, Gustav kaksteist aastat vanem ja see oli nende esimene kohtumine, mis viis hiljem elukestva sõpruseni. Kolm aastat hiljem maalis ta selle uuesti, seekord kindlas kohas. Väärib märkimist ka asjaolu, et see teos oli mõeldud Viini Burgtheaterile, mitte peresalongile.

Marie Breinigi portree

Marie Breinig sündis tagasihoidlikes tingimustes, kuid abiellus eduka ärimehega. See võimaldas tal sageli külastada Viini seltsi. Ta sõbrunes õdede Flegega ja sai nende moesalongi kliendiks.

Hoolimata asjaolust, et paljud kunstikriitikud ja ajaloolased teadsid sellest portreest, pole see siiski avalikuks vaatamiseks saadaval, kuna omanikud soovivad säilitada oma anonüümsuse. Lisaks on see ainus originaalpere valdusse jäänud portree, mis ripub siiani ettenähtud kohas.

Tundmatu naise portree

Maali on kirjeldatud kui "Tundmatu naise portree", kuid mõned tõlgendavad seda daami Frau Heymanina, kuna muuseum omandas maali kogujalt dr August Heymanilt päranduse teel. Kui vaatate portree tausta, siis märkate lihtsaid ja üsna stereotüüpseid lillemustreid, mis kuulutavad stiilimuutusi, mida separatist Ver Sacrum kolme aasta pärast sisse viib.

Istuva noore tüdruku portree

Vaatamata reproduktsiooni suurusele on see portree tegelikult väga väike: 14 x 9 cm ja maalitud puidule, mitte lõuendile. Kompositsioon meenutab Maarja portreed (ülal). Tundmatu tüdruk on riietatud moekasse kleiti ja vaatab otse vaataja poole. On aimu, kes see võiks olla?

Helen Klimti portree

Helen oli vaid kahekuune, kui tema isa, Gustavi vend, suri. Gustav võttis tüdruku eestkoste ja lubas emale abi. Tüdrukust sai perekonna uhkus ning suureks saades liitus ta Floge moemajaga, aidates asjaajamist, raamatupidamist ja nõustades kliente. Sellel portreel domineerib tüdruku karge bob -juukselõikus, mida täiendab seejärel Klimti impressionistlik kujutamine oma valgest pluusist vaid mõne tõmbega.

Juba ammustest aegadest oli kunstnike elu ja looming kõigi huulil ja meelel. Mõned on ebajumalateenistuses, ülendavad taevasse, teised mõistetakse hukka, süüdistades neid kõigis surmapattudes, ja teisi arutatakse, omistades midagi, mida sageli tegelikult ei olnud. Ei olnud erand ja Modigliani, kelle ümber möllasid lakkamatud kired avalikkuse poolt, kes soovib teada saada, mis teda Akhmatovaga tegelikult sidus ja mis põhjustas Jeanne Hébuterne'i surma.