Video: "Ilma unistuseta ei saa elus midagi teha": kuidas ilmus Vasnetsovi maagilisim maalitsükkel "Seitsme muinasjutu luuletus"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Tõenäoliselt mitte üks XIX-XX sajandi vahetuse vene kunstnikest. ei tekitanud oma töö kohta nii vastuolulisi ülevaateid nagu Viktor Vasnetsov: teda kas imetleti ja nimetati tõeliseks rahvakunstnikuks või süüdistati "retrograadsuses ja obskurantismis". Aastal 1905 loobus ta kunstiakadeemia professori tiitlist, protesteerides tudengite entusiasmi vastu pigem poliitika kui maalimise vastu. Revolutsioonilistel aastatel lõi Vasnetsov oma maagiliseima maaliseeria "Luuletus seitsmest muinasjutust" … Selles püüdis ta jäädvustada seda kadunud vana Venemaad, kelleks ta ennast pidas.
Viktor Vasnetsov sündis Vjatka kubermangu külapreestri peres, ta kasvas üles talupojakeskkonnas ja oli lapsepõlvest sulandunud ürgse vene rahvakultuuri õhkkonda. Tema esimesed joonistused olid illustratsioonid vanasõnadele. Folkloor oli tema jaoks kogu rahva tõelise olemuse ja vaimse kuvandi kehastus. "Olen alati olnud veendunud, et muinasjutud, laulud, eeposed peegeldavad kogu inimeste kuvandit, nii sisemist kui ka välist, mineviku ja olevikuga ning võib -olla ka tulevikuga," ütles kunstnik.
Tagasi 1860ndatel. huvi rahva- ja loodusteaduse vastu tõusis nii teaduse kui ka kunsti vastu: just sel perioodil ilmusid fundamentaalsed ajaloouuringud, avaldati suulise rahvakunsti kogud. Repin, Maksimov, Surikov kirjutasid ajaloolistel teemadel, kuid Vasnetsov oli esimene kunstnike seas, kes pöördus eepiliste ja muinasjutuliste teemade poole. Ta lõi terve rea teoseid "vanast Venemaast", mida ta revolutsioonilistel aastatel vastandas väikese tähega kaasaegsele Venemaale, mida ta nimetas "mitte-venlaseks".
Rahvaeepose poole pöördus maalikunstnik 1880. aastatel ning alates 1900. aastast kuni oma päevade lõpuni (eriti intensiivselt aastatel 1917-1918) töötas Vasnetsov maalide tsükli "Seitsme muinasjutu luuletus" kallal. See sisaldab 7 lõuendit: "Uinuv printsess", "Baba Yaga", "Konnaprintsess", "Surematu Kashchei", "Printsess Nesmeyana", "Sivka Burka" ja "Lennuki vaip". Nendes vapustavates süžeedes otsis kunstnik oma rahva rahvusliku iseloomu põhijoonte kehastust, mille hulgas tõstis ta esile vaimse puhtuse, julguse ja patriotismi.
Vasnetsovi muinasjututeosed ei olnud tema jaoks suulise rahvakunsti illustratsioon, vaid „poeetiline ülevaade elu tuumast, mis on inimeste eest reaalsuse loori suletud”. Kunstnik ei leppinud revolutsiooniga ja kannatas, kui ta vaatas "vana Venemaa" pöördumatut kadumist. Muinasjutud olid tema jaoks omamoodi sisemine väljaränne. Ta poetas antiikaja, nägi selles ideaali, mille olemasolu tema arvates olid kaasaegsed unustanud. Vahepeal nimetasid kunstiajakirjad Vasnetsovit "lagunenud retrograadseks ja obskurantistiks".
Kaasaegsed kriitikud leiavad raamatust "Seitsme muinasjutu luuletus" märkmeid ärevusest Venemaa ja selle tuleviku pärast. Näiteks tõlgendas kunstnik Uinuva printsessi muinasjutulist süžeed uuel viisil, vihjates oma kaasaegse reaalsuse sündmustele. Tüdruk magab tuviraamatul, mis on kuulus oma prohvetlike ennustuste poolest. Ja selles kontekstis näeb "magava printsessi" pilt välja nagu Vene riigi metafoor. Paljud kriitikud nõustuvad, et "Seitsme muinasjutu" peategelane on Venemaa - joobes ja nõiutud. Ja kõik selle elanikud jäid magama ega tea, mis ümberringi toimub.
Ta kirjutas „Seitsme jutu luuletuse” mitte tellimiseks, vaid enda jaoks, see oli tema väljund ja viis end välismaailmast isoleerida. Kõik maalid on jäänud kunstniku ateljeesse, tema Moskva majja, mis meenutab iidset vene torni (rahvas kutsus seda nii - "väike torn"). See maja on ehitatud tema eskiiside järgi, ütles F. Chaliapin, et see oli "talurahvaonni ja iidse vürstimaja ristand". 1953. aastal avati siin Vasnetsovi maja-muuseum. Lisaks maalidele ja joonistustele on muistsete esemete ja ikoonide kogu, mida kunstnik kogu elu kogus.
"Ilma luuleta, ilma unistuseta ei saa elus midagi teha," vaidles kunstnik ja kehastas seda põhimõtet oma loomingus. Tema lõuendid on sümboolsed ja sisaldavad palju saladusi. Vasnetsovi "kangelased": keda kunstnik tegelikult kuulsal maalil kujutas.
Soovitan:
Kuidas muinasjutu "Kaksteist kuud" kangelased USA -sse lahkusid ja kuidas see lõppes: Natalja Popova ja Andrei Bosov
Nende lugu sai alguse filmi "Kaksteist kuud" võtetel, mida noored vaatajad ja nende vanemad siiani armastavad. Natalja Popova ja balletitantsija Andrei Bosov olid üsna edukad oma karjääri ja elu ehitamisel Nõukogude Liidus. Kuid mingil hetkel otsustasid nad lahkuda USA -sse püsivalt elama. Kas näitlejatel õnnestus oma muinasjutt ellu äratada ja kuidas nende väljaränne lõppes?
Kuidas koguda 20 miljonit ja saada kuulsaks, ilma et peaksite midagi tegema: Jaapani lõbusaja edulugu
Jaapanlane Shoji Morimoto on loonud oma eduloo, leides turul ainulaadse niši. Selgus, et täna saate ennast müüa, teavitades kliente ette, et te ei saa midagi erilist ja rasket teha. Ta pakub vestluspartneri teenuseid, kes ei anna nõu, samuti kaaslast kõikidele ettevõtmistele, mis ei ole seotud füüsilise tööga. Sellise töö kahe aasta jooksul Shoji mitte ainult ei teinud varandust, vaid saavutas ka kuulsuse: kirjutas mitu raamatut ja sai populaarse telesarja kangelaseks. Veebis obs
Kuidas koer, kes ei saa kõndida, ja tuvi, kes ei saa lennata, saavad sõpradeks
Loomad on alati täis igasuguseid üllatusi. Nad üllatavad meid pidevalt sellise ebatavaliselt suure hulga täiesti veetlevate asjadega! Kõige hämmastavam asi meie väiksemate vendade juures on nende uskumatu võime armastada. Tõeline sõprus, pühendumus ja lojaalsus on omadused, mille kõikehõlmavat sügavust peab inimene õppima ja õppima. Väikesest koerast, kes ei saa kõndida, ja linnust, kes ei oska lennata, on saanud parimad sõbrad. Kuidas saaksite tunda sugulasvaimu d
Aegade jõgi ja maailmapuu: Keith Lemli kontseptuaalne projekt "Mitte midagi ja midagi"
Paigaldusmeister Keith Lemli seadis endale raske ülesande. Oma teostes püüab ta väljendada väljendamatut ja näidata nähtamatut. Puu, mida ümbritsevad helendavad aastarõngad või ringid, mis vees lahku lähevad, on skulptori kontseptuaalne projekt, tema mõtisklus elu ja surma, looduse ja tehnoloogia ühendamise ning tabamatu ajajooksu kohta
Mõned kuulsused ei saa päeva ilma meigita elada ja kes saavad rahulikult ilma meigita hakkama
Igal kuulsusel on oma iseloomulik, äratuntav stiil. Mõned eelistavad pretensioonikaid pilte, teised aga vastupidi, üritavad mitte rahva seast silma paista, muutudes kaadritagusteks peaaegu hallideks hiirteks, kes üritavad taas paparatsodele silma jääda. Kuid ühel või teisel viisil on neil kõigil oma põhjused olla need, kes nad on. Kellegi jaoks on liigne meik norm ja omamoodi visiitkaart ning kellegi jaoks on selle puudumine üleskutse armastada ennast sellisena nagu me oleme, ärge kõhelge