5 silmapaistvat vene baleriini, kes on saanud maailma balleti etaloniks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Balleti nimetatakse meie riigi kunsti lahutamatuks osaks. Vene balletti peetakse kõige autoriteetsemaks ja standardiks maailmas. See ülevaade sisaldab viie suure vene baleriini edulugusid, kellele nad siiani otsa vaatavad.

Anna Pavlova

Silmapaistev baleriin Anna Pavlova sündis kunstist kaugel asuvas peres. Soov tantsida tekkis 8 -aastaselt pärast seda, kui tüdruk nägi balletietendust "Uinuv kaunitar". 10 -aastaselt võeti Anna Pavlova keiserlikku teatrikooli ja pärast kooli lõpetamist Mariinski teatri truppi.

Kummalisel kombel ei pandud baleriinipüüdlejat balletikorpusesse, vaid hakati talle lavastustes kohe vastutustundlikke rolle andma. Anna Pavlova tantsis mitme koreograafi juhendamisel, kuid kõige edukam ja viljakam tandem, millel oli tema esitusstiilile põhimõtteline mõju, osutus koos Mihhail Fokiniga.

Anna Pavlova toetas koreograafi julgeid ideid ja nõustus kergesti eksperimentidega. Miniatuur „Surev luik“, millest hiljem sai vene balleti tunnus, oli peaaegu eksprompt. Selles lavastuses andis Fokine baleriinile rohkem vabadust, võimaldas tal iseseisvalt tunda luige meeleolu ja improviseerida. Ühes esimeses arvustuses imetles kriitik nähtu: „Kui baleriinil on võimalik laval imiteerida kõige õilsamate lindude liigutusi, siis on see saavutatud: luik teie ees ».

Galina Ulanova

Galina Ulanova saatus oli algusest peale ette määratud. Tüdruku ema töötas balletiõpetajana, nii et Galina, isegi kui ta väga tahaks, ei saanud balletitangist mööda. Aastatepikkune kurnav koolitus viis selleni, et Galina Ulanovast sai Nõukogude Liidu kõige tituleeritum kunstnik.

Pärast koreograafiaülikooli lõpetamist 1928. aastal võeti Ulanova vastu Leningradi ooperi- ja balletiteatri balletitruppi. Juba esimestel esinemistel köitis noor baleriin publiku ja kriitikute tähelepanu. Aasta hiljem usaldati Ulanovale Odette-Odile peaosa mängimine Luikede järves. Giselle'i peetakse üheks baleriini võidukateks rollideks. Kangelanna hullumeelsuse stseeni esitades tegi Galina Ulanova seda nii hingestatult ja ennastsalgavalt, et isegi saalis olnud mehed ei suutnud pisaraid tagasi hoida.

Galina Ulanova jõudnud enneolematuid kõrgusi käsitöös … Teda jäljendati, maailma juhtivate balletikoolide õpetajad nõudsid, et õpilased teeksid passi "nagu Ulanova". Kuulus baleriin on ainus maailmas, kellele tema elu jooksul monumente püstitati.

Galina Ulanova tantsis laval kuni 50. eluaastani. Ta oli alati range ja nõudlik enda suhtes. Isegi vanemas eas alustas baleriin igal hommikul tundidega ja kaalus 49 kg.

Olga Lepeshinskaja

Kirgliku temperamendi, sädeleva tehnika ja liigutuste täpsuse jaoks Olga Lepeshinskaja hüüdnimega "Dragonfly Jumping". Baleriin sündis inseneride perre. Juba varasest lapsepõlvest alates märatses tüdruk sõna otseses mõttes tantsimise pärast, nii et tema vanematel ei jäänud muud üle, kui saata ta Bolshoi teatri balletikooli.

Olga Lepeshinskaya sai hõlpsasti hakkama nii balleti klassikaga (Luikede järv, Uinuv kaunitar) kui ka kaasaegsete lavastustega (Punane moon, Pariisi leek.) Suure Isamaasõja ajal esines Lepeshinskaja kartmatult rindel, tõstes lahingus vaimu. sõdurid.

Hoolimata asjaolust, et baleriin oli Stalini lemmik ja tal oli palju auhindu, oli ta enda suhtes väga nõudlik. Juba vanemas eas ütles Olga Lepeshinskaya, et tema koreograafiat ei saa nimetada silmapaistvaks, kuid "loomulik tehnika ja tuline temperament" muutis ta jäljendamatuks.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya On veel üks silmapaistev baleriin, kelle nimi on kirjutatud kuldsete tähtedega Vene balleti ajalukku. Kui tulevane kunstnik oli 12 -aastane, adopteeris ta tädi Sulamith Messerer. Plisetskaja isa lasti maha ning ema ja väikevend saadeti Kasahstani kodumaa reeturite naiste laagrisse.

Tädi Plisetskaja oli Suure Teatri baleriin, nii et ka Maya hakkas käima koreograafiatundides. Tüdruk saavutas selles valdkonnas suurt edu ja pärast kolledži lõpetamist võeti ta vastu Suure Teatri truppi.

Kaasasündinud kunstilisus, väljendusrikas plastilisus, Plisetskaja fenomenaalsed hüpped tegid temast esibaleriini. Kõigis klassikalistes lavastustes mängis peaosa Maya Plisetskaja. Eriti õnnestus tal traagilisi pilte. Samuti ei kartnud baleriin eksperimente kaasaegses koreograafias.

Pärast seda, kui baleriin 1990. aastal Suurest teatrist vallandati, ei heitnud ta meeleheidet ja jätkas monoetenduste andmist. Ülevoolav energia ja uskumatu armastus oma ameti vastu lubas Plisetskajal oma 70. sünnipäeval teha debüüdi Ave Maya lavastuses.

Ljudmila Semenyaka

Ilus baleriin Ljudmila Semenyaka esines Mariinski teatri laval, kui ta oli vaid 12 -aastane. Andekad talendid ei saanud märkamata jääda, nii et mõne aja pärast kutsuti Ljudmila Semenyaka Bolshoi teatrisse. Tema juhendajaks saanud Galina Ulanova mõjutas baleriini tööd märkimisväärselt.

Semenyaka tuli iga osaga nii loomulikult ja loomulikult toime, et väljastpoolt tundus, et ta ei pinguta, vaid lihtsalt naudib tantsu. 1976. aastal pälvis Ljudmila Ivanovna Pariisi Tantsuakadeemia Anna Pavlova auhinna.

1990. aastate lõpus teatas Ljudmila Semenyaka baleriinina pensionile jäämisest, kuid jätkas tegevust õpetajana. Alates 2002. aastast on Ljudmila Ivanovna Suure Teatri õpetaja-juhendaja.

Mihhail Barõšnikov on veel üks hiilgav balletitantsija. Ta õppis just Venemaal balletioskust ja suurema osa oma elust esines ta Ameerika Ühendriikides.