10 suurepärast eepost, mis hämmastavad isegi kogenud vaatajat oma mastaabiga

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tohutu hulga filmide hulgas on eriline koht suuremahulistel filmieepostel, mis räägivad ajalooperioodist ja milles huvitavalt ja piisavalt üksikasjalikult räägitakse möödunud aastate (või isegi sajandite) sündmustest. Siit leiate lahingustseene, armastuslugusid ja uskumatuid seiklusi. Need filmid ei jäta kedagi ükskõikseks.

1. "Andrei Rublev", režissöör Andrei Tarkovski

Juhtum, kui soovite teost nimetada eranditult pildiks, mitte filmiks. Ja see on tõepoolest epohhiloov lõuend, tolleaegne Venemaa ajalooline lõik, kus suurima tulistamisega on seotud uskumatult palju inimesi, loomi, tehnoloogiat ja kõike. Selle korraga haaramiseks on vaja suurt režissööri jõudu ja Tarkovskil oli see koos sama andega olemas.

Stseenid lahingutest, õhupalliga lendamine - ülalt filmitud, stseen valatud kellaga - sulguvad ja siis sumin, kaugelt … See kõik oli loomulik pildistamine, ei mingit kaasaegset värvivõtit teie jaoks! Jah, eelarvet kasutati siis kolossaalselt, nüüd ei saa keegi sellist asja endale lubada. Kuid see ei vähenda tõsiasja, et Andrei on 33 -aastaselt seadnud paljudele lavastajapõlvedele kättesaamatu lati. Lisaks tugevdas ta oma lavakunsti ulatust majesteetliku muusika ja kunstniku Rublevi hävimatute meistriteostega …

2. "Apokalüpsis nüüd", režissöör Francis Ford Coppola

Oleks võinud olla ka teine režissööri lavastatud film, nimelt „Ristiisa”. Ent stseen helikopterite rünnakuga taevas ja surfaritega meres Wagneri "Valküüride lennu" heli saatel otsustab kõik. Ainuüksi tema pärast tasus seda pilti filmida juba 16 kuud Filipiinide vihmametsades.

Nagu filmil "Andrei Rublev", lubati režissöör Coppolal kasutada rahvahulga stseenide jaoks väikest sõdurite armeed ja tõelist sõjatehnikat, millega Filipiinide diktaator Marcos tol ajal võitles, ja palju muud. Ja on veel üks kajav löök - lehma ohverdamine … Napalmi poolt läbipõlenud metsad asendatakse siis peategelase sukeldumisega põrgu üheksandasse ringi, kui sõja hullus tuleb inimese varjust välja. Ameerika parim näitleja - suurepärane Brando …

3. "Barry Lyndon", režissöör Stanley Kubrick

Tegelikult pidi siin olema film Napoleonist. Kuid vaatamata täielikule ja mitmeaastasele väljaõppele ei lubatud Kubrickil lihtsalt tulistada. Ja siis piirdus ta "ainult" - "Barry Lyndoniga". See pilt räägib ka tolle aja ajastu sündmustest, on sama monumentaalne, kuid võtab siiski oma osa teisele. Mitte niivõrd ajalooline rõhk konkreetsele isiksusele, kuivõrd kunstiline lahendus, ehtne maalikunst kinos.

Lavastaja on tuntud kogu oma perfektsionismi ja täpsuse poolest, ta lõi kunstnike lõuendid sõna otseses mõttes tegelikkuses. Mõnda stseeni filmiti eranditult loodusliku valgusega, samade küünaldega, et loomulikult edasi anda kõiki selle aja värve ja atmosfääri, mil elektrit veel polnud. Ja muusika, kindlasti klassikaline, valis alati Kubrick ise.

4. "Tantsud huntidega" režissöör Kevin Costner

Selles filmis on ka massiivseid stseene kostüümilahingutest, sukeldumist ja sukeldumist möödunud ajastusse, kuid rõhk on pigem teise rahva elu ja elu uurimisel kui mõnel ajaloolisel episoodil või isiksusel. See on põlisameerika elanikkonnale kõige kättesaadavam ja usutavam sissejuhatus, mida saab ekraanil mänguliselt näha. Isegi indiaanlased ise võtsid omal ajal lavastaja oma auliikmeteks. See tähendab, nagu tema kangelane, kes saab siukseks …

Kõigi aastaaegade maastikud, selle rahva tõeline keel, ehtne jaht ning nende aastate vibude ja suurtükkide kasutamine - kõike seda saab mõelda rohkem kui kolme tunni pikkuse filmivaatamise ajal. Jah, Kevin Costner ei hoolinud ajastusest tegelikult. Palju olulisem oli filmimise siirus ja hämmastav armastus eluslooduse vastu. Seda hindasid kõik, olles korraga omistanud terve rahakoti Oscarit.

5. "Ükskord Ameerikas" režissöör Sergio Leone

Teine tarnija, kes oskuslikult taastas mineviku maailma, kuigi mitte nii kaugel kui tema eelkäijad. See kuritegevuse saaga on oma kangelasi küpseks vaadanud juba mitu aastakümmet. Ja on meeldiv näha selliseid sarnaseid poisinäitlejaid, keda siis mängisid selle käsitöö suured meistrid. Selles filmis on oluline ka helilooja Ennio Morricone hävimatu muusika, mis jäi auhindadeta …

Esimene Oscari väljapaistva kinoklassika eest anti välja alles aasta tagasi - filmi The Hateful Eight eest, mis polnud kaugeltki tema karjääri parim … Siin võtab režissöör inimdraama mõõtmed, tõusud ja mõõnad ühe piires elu, mida näitab eelmise sajandi kahekümnendate aastate jõhker kontrast Ameerikas. Kui ootamatult ilmub slummide ja kerjuste sekka kuningas, kuid aeg on tsükliline ja miski ei saa kesta igavesti.

6. "Vapper süda", režissöör Mel Gibson

Selle lavastaja anne on üsna võrreldav tema isikliku elu skandaalide mahuga. Sellest hoolimata muutub iga tema film sündmuseks. Hüperrealismi kalduvus ja iga kaadri emotsionaalne küllastus eristab seda paljudest teistest soodsalt. Ta ei salli siiralt häkkimistööd ja on valmis ka kõige massiivsemaid lahingustseene uuesti pildistama, kui vaid märkab ebatäpsusi - olgu selleks siis lisakäekell või sobimatud kingad. Ja neid on piisavalt ja kujutage ette - kõik šotlased on kilti!

Pildi majesteetlik, isegi pretensioonikas meeleolu ja peategelase kuvand ei mõjuta vähimalgi määral toimuva usutavust, sest kõik on reaalne, kõik võib tõesti nii ka tegelikult juhtuda, kui sõna otseses mõttes reprodutseerida paljusid ajaloolisi süžeed nendest aegadest. See kehtib eriti laialdase reetmise kohta … Ja moraali täielik puudumine võimul.

7. Sõrmuste isand, režissöör Peter Jackson

Võib -olla olete juba aru saanud, et mõõtkava otsides peate kindlasti minevikku sukelduma. Kas see on tingitud asjaolust, et seda on parem näha "ülalt", või vajalikust eraldatusest sündmustest, et oleks võimalik anda erapooletu hinnang. Kuid sellel pildil pole see muidugi peamine ega õigemini mitte peamine. See on üldiselt väljamõeldud maailm! Aga milline süžee, millised keskaegsed legendid selles elavad …

Shakespeare'i kirgede ulatus, suurepärane näitlejate valik nende rollide jaoks ning hea ja kurja vastasseisu süžee, mis on igal ajal asjakohane, teevad peaaegu võimatut - nad teevad fantastilisest muinasjutust täiesti realistliku düstoopia. See tähendab, et režissööril õnnestus taaselustada iidsed müüdid ja edastada need ekraani kaudu vaatajale. Kuid erinevalt eelmistest nimekirja liikmetest filmiti siin rohelisel ekraanil palju … See on reaalsus, millega peame oma ajal leppima. Ilma kallite eriefektideta poleks lihtsast fantaasiast midagi tulnud.

8. "Fitzcarraldo", režissöör Werner Herzog

Ehtsuse püha graali otsides on režissöör Herzog valmis mõeldamatuteks tegudeks. Ta suudab hõlpsalt tõelise saapa ära süüa ja sama kergelt panna indiaanlased, Amazonase metsade põlisasukad, lohistama mitmetonnise laeva üle mäe. Muidugi mitte. See polnud lihtne. See ei saa olla lihtne, sest see on tõsi. Cannes'i filmifestivalil lavastamise auhinda ei anta lihtsalt välja. Ja siin on ka süžee käivitamiseks.

Lühidalt, kuidas said endised kolonialistid mandri elanikkonna rääkima võõrast keelt, romaani keelt? See on õige, ainult vägivallaga. Ja just sellest räägivad filmi, selle loojate, näitlejate, igaühe metafoorne saavutus. Kuid oli isegi inimohvreid … Kõik on reaalne! Ja isegi džungliooper.

9. "Schindleri nimekiri", režissöör Steven Spielberg

"Esteetiline holokaust" … Kõlab õõvastavalt, kas pole? Kuid just seda paradoksi võib ekraanil jälgida. Väga kunstiline vaatemäng kahekümnenda sajandi koledatest nähtustest. Lavastaja pani aga rõhku mitte ainult hingematvale stiilile. Ta kasutas ka Ameerika tüüpilist paatost-liialdada inimelu väärtusega ja tabas sellega härja silma. See tähendab, et kõiki, kogu tragöödia ulatust korraga katta ei üritatud, millegi sellise ebaõnnestumisel nutab kangelane ka filmi lõpus. Kuid samas on ta teadlik iga elava inimese hinna väärtusest. Ja sellele kibedusele ehitas Spielberg oma disaini. Alles väljast voolab sigareti suits elegantselt, samas kui nikotiin on mõru. Siin on kogu skaala ühe inimese piires. Tema majesteetlikkus on elu ekraanil.

10. "Titanic", režissöör James Cameron

Lihtsalt ärge visake oma susse. Selle filmi nimekirja ei pane mitte melodraama sügavus ega DiCaprio karvased silmad. Ei. Siin on üritus. Uppumatu laeva "Titanic" ajalooline süžee ja samal ajal klassi lõikamine. Lõppude lõpuks pole juhus, et hukkuvad peamiselt need, kes on vaesed, kellel pole riideid ja tiitleid. Ja et Leonardo tegelaskuju oli algselt määratud traagiliseks kangelaseks. Ja publik, oh, kuidas nad armastavad sentimentaalseid draamasid eepiliste kataklüsmide taustal!

Selle režissööri filme saab ikka samadesse kommertsrekorditesse sellisesse nimekirja panna. Kas ta on tõesti selles osas parim või on tal turutingimustega iga kord nii vedanud … Pärast tõelist Titanicut oli sõda, Esimene maailmasõda. Mitu aastat pärast väljamõeldud - 11. septembril New Yorgis. Tragöödiad tõmbavad ligi tragöödiaid, võib -olla on see õhus.