Mida maalis kunstnik, keda kõik Nõukogude kooliõpilased teadsid õpiku "Native Speech" pildilt: postitus Ksenia Uspenskaja mälestuseks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mõni päev tagasi levis kogu riigis teade kuulsa vene kunstniku surmast. Ksenia Nikolaevna Uspenskaja - 13. aprillil, 97. eluaastal, lakkas ta süda peksmast. Lahkus teine kunstnik, kes lõi mitte ainult hämmastavaid maale, vaid ka vene kunsti ajalugu eelmisel sajandil. Paljud mäletavad tema maale kooliajast, kui nad juhtusid kirjutama esseesid maalide reproduktsioonidest. Üks neist "Ei võtnud kalapüüki", trükitud õpikusse "Rodnaya Rech".

Mitu lehekülge eluloost

Ksenia sündis pärast revolutsiooni, 1922. aastal Voronežis professor N. A. Uspenski. Tüdruk oli väga andekas, õppis muusikat ja armastas joonistada, nii et ta käis korraga nii kunsti- kui ka muusikakoolis. Ja kui ta suureks kasvas, lõpetas ta kunstikooli.

Ja hiljem, kui Ksenia oli valiku ees, millises ülikoolis edasi õppida, langes valik Moskva keraamikateaduskonna tarbe- ja dekoratiivkunsti instituudile. Olles sotsialistliku realismi meistri - Alexander Deineka - õpilane, imendas tüdruk nagu käsn oma õpetaja oskuste aluseid. Ja alates üliõpilaspõlvest valis ta oma töö peamiseks žanriks portreemaali. Kuigi ta ei ignoreerinud maastikke ja natüürmorte.

Pärast ülikooli lõpetamist töötas ta 1949. aastal Moskva Ehitusmaterjalide Uurimisinstituudis ja siis tuli ootamatult otsus naasta koju Voroneži, kus ta asus tööle kohaliku põllumajandusinstituudi põllumajandusarhitektuuri osakonnas.. Paralleelselt tegeles ta maalimisega ja alates 1953. aastast sai temast ülevenemaaliste kunstinäituste alaline osaleja.

Ksenia Uspenskaja kuulsaim teos on 1955. aastal loodud lõuend "Nad ei võtnud kalapüüki", mille ostis peaaegu kohe riiklik Tretjakovi galerii. Ja aja jooksul sai sellest tema visiitkaart ja omandas õpiku tähenduse. Just sel aastal võeti andekas kunstnik NSV Liidu Kunstnike Liitu.

Sellest ajast peale on Ouspenskaja loonud rohkem kui sada eredat lõuendit - žanriportreid ja visandeid, maastikke ja natüürmorte. Tema kammerlikud ja lüürilised teosed harmoneerusid imeliselt tema abikaasa, maalikunstniku Vassili Krivorutško loominguga, kes sai kuulsaks ajaloolisel teemal tehtud suurte lõuendite poolest. Abikaasade-kunstnike tandem, teoseid luues, eksisteeris orgaaniliselt ühe katuse all.

Sageli olid Ksenia Nikolaevna Uspenskaja maalid paremini tuntud kui kunstnik ise, sest talle ei meeldinud liigne reklaam ja ta andis harva intervjuusid, kuigi ta ise osales aktiivselt ühiskondlikus tegevuses.

Vaatamata kõrgele eale töötas kunstnik maalimisega peaaegu oma päevade lõpuni. Ja kuidagi tunnistas ta oma 90. juubelit tähistades, et kahetseb vaid ühte asja, et pidi oma lemmikkunsti tegemise asemel pühendama nii palju aega ja vaeva põllumajandusinstituudis töötamisele. Kuid üliõpilased lõpetasid ülikooli seinte suure tänutundega selle hämmastava naise loenguid.

Ksenia Uspenskajal oli palju aastaid võimalus loovus edukalt ühendada ühiskondliku, teadusliku ja pedagoogilise tegevusega. Ta oli põllumajandusinstituudi põllumajandusarhitektuuri osakonna dotsent, valiti korduvalt oma kodulinna töörahva piirkondliku saadikute nõukogu asetäitjaks.

Tahaksin ka märkida, et Ouspenskaja teoseid ei hoita mitte ainult Voroneži muuseumis, kus on üle 40 teose, vaid ka Moskva Tretjakovi galeriis, galeriides Londonis, New Yorgis, Washingtonis, erakogudes Hollandis, Saksamaal. ja Tšehhi Vabariik.

Naiskunsti on alati eristanud sügav arusaam ümbritsevast maailmast, vaimne täitumine ja romantilisus. Need tegurid kajastuvad täielikult legendaarse prantsuse näitlejanna Sarah Bernhardti skulptuurides.