Kuidas Vana -Hiina tehnikas valmistatud paberkompositsioonid Internetti vallutasid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kaasaegsel kunstil on palju vorme ja tõlgendusi, millest üks on lokkis paberilõikamine. Selline huvitav loovustüüp on juurdunud Aasia sügavasse ajalukku ja tänapäeval sünnib see uuesti tänu Lucila Biscione tööle, mis esitleb oma käsitööd kõigile, et näha fänne ja kriitikuid sotsiaalvõrgustikes.

Paberi lõikamisel on pikk ajalugu. See kunstivorm sai alguse Hiinast. Esimene paberilõikekunst leiti Hiina loodeosas asuvast provintsist Xinjiangist umbes kuuendal sajandil. Hiina leiutas paberi umbes teisel sajandil eKr ja see sai kättesaadavaks pärast seda, kui Tsai Lun paberi valmistamise protsessi täiustas.

See muutis paberilõikamise üheks Hiina traditsioonilise kunsti olulisemaks vormiks. Hiljem levis see kunstiliik ka mujale maailma, kus erinevad piirkonnad võtsid kasutusele oma kultuuristiilid. Hiinas on paberilõikamine tuntud ka kui chuang hua, mis tähendab aknalille, sest hiinlased kleepisid ustele ja akendele nikerdusi.

Hani dünastias, alates 156 eKr NS. kuni 87 eKr EKr suri keiser Wu armastatud naine ja keiser igatses teda väga. Üks preestritest lõikas paberist välja oma naise pildi ja riputas selle surnud naise aknale. Öö saabudes süütas ta küünla ja teises toas asuv keiser nägi paberilõigatud akna kontuuri, mis nägi välja nagu tema armastatud naine. Peagi sai see tema jaoks tõeliseks lohutuseks.

Enne tolleaegset paberi leiutamist kasutasid hiinlased õõnsate mustrite nikerdamiseks muid õrnaid materjale nagu lehed, hõbe- või kuldfoolium, siid ja nahk. Pärast paberi leiutamist mõistsid inimesed, et selle materjaliga on palju lihtsam töötada kui ühegi teisega. Selle tulemusena on paberist saanud paberilõikamise kunsti põhitarbed.

Kõige tavalisemad lõikeriistad on käärid ja nuga. Kääride või käsitöönuga on kõige tavalisem paberi lõikamise viis. Paberi lõikamiseks on mitmeid erinevaid meetodeid, sealhulgas lõikamine ja graveerimine. Kõik need on Hiina paberilõigete põhioskused. Isegi paberi lõikamine kääride ja noaga võib anda erinevaid tulemusi.

Hiina paberilõikamise sisu hõlmab inimeste igapäevaelu, arhitektuuri ja maastikku. Hiinlased on juba ammu teinud paberilõike jumalate kummardamiseks, heade soovide avaldamiseks ja ilusate asjade kujutamiseks. Tavaliselt on Hiina traditsioonilise dekoratiivse paberilõikamise taga mingi tähendus. Näiteks liblikas tähendab kahekordistumist kõigi hüvede jaoks, lootos koos kalaga tähendab rikkuse jätkumist järgmiseks aastaks, granaatõun näitab soovi saada jõukas perekond suure hulga järglastega. Hiina tähemärke kasutati väga sageli ka Hiina traditsioonilistes paberilõikustes.

Lisaks sisule on veel üks koostisosa, mis muudab Hiina paberilõikamise ainulaadseks - värviline. Hiinlased usuvad, et värvi seostatakse kujunditega, kuid kujundeid ei saa ilma värvita näha. Seetõttu loovad nad suhte paberimustrite ja värvide vahel. Hiina paberilõikust peetakse rahvakunstiks. Selle värv näitab ka rahvakunsti jooni. Kuid siin peaks värv peegeldama aega (ajastu, aastaaeg, päev ja öö, ilm), asukohta (siseruumides, eeslinnas, mägedes, vees ja kõrbes), emotsioone (õnn, kurbus, soov, vihkamine, hindamine ja põlgus) ja rituaali (pulmad, sünnipäeva bankett, matused ja ohverdamine).

Ka traditsioonilistes Hiina paberilõikustes kasutavad inimesed iga maailma asja esindamiseks ainult viit värvi (sinine, punane, kollane, valge ja must). Need värvid sümboliseerivad konkreetseid asju.

Viis elementi: sinine - puit, punane - tuli, kollane - maa, valge - metall, must - vesi.

Viis maitset: sinine - hapu, punane - mõru, kollane - magus, valge - vürtsikas ja must - soolane.

Viis iidset pentatoonilist skaalat: sinine - mi, punane - sool, kollane - do, valge - re, must - la.

Kuus suunda: sinine tähistab ida, punane lõuna, valge läänt, must põhja ja all, kollane taevast ülespoole. Neli aastaaega: sinine - kevad, punane - suvi, valge - sügis, must - talv.

Aja jooksul levis see tehnika kogu maailmas ja väljaspool Taevast impeeriumi, iga rahvas ja kunstnik hakkasid sellesse kunsti midagi ise tooma, kohandades seda oma mõtete, tunnete, vaadete ja kogemustega.

Lucila Biscione, kes eelistas sellist rasket, kuid huvitavat tehnikat ja kunstivormi, polnud erand, muutes selle osaks tema elust., ta ütleb.

Lucila töötab lõigatud ja illustreeritud paberiga, et luua sürrealistlikke unenäolisi stseene. Ükskõik, kas ta loob maali, mida toetab toonitud paber või vaateaknal kuvatav hõljuv jutustus, sisaldab tema töö tavaliselt kapriisseid detaile, alates inimeste ja loomade hübriididest kuni maagiani.

Naljakad näod koos lõbusate käsitsi joonistatud soengutega annavad sama emotsionaalse sügavuse igale kunstiteosele, sundides teid selle olemusse süvenema.

Kunstniku sõnul saab inspiratsioon teda hetkedel, mida ta on kogenud või läbimas, naastes nende juurde ikka ja jälle. Sageli on need killud unistustest ja sõpradelt kuuldud lugudest, mida ta muudab oma töödes, investeerides neisse tükikese oma hingest ja sõnumist, mida kõik ei suuda lahendada. Jääb mulje, et sellistel hetkedel võib iga pildil nähtud tegelane ellu ärgata ja vaataja enda järel lummada, sinna, kus on väljamõeldud maailmad, mis on täis saladusi ja saladusi.

Mõned tema tööd meenutavad muinasjuttu, kus valitseb hea, teised aga vastupidi, täis ärevust ja muresid. Tundub, et nad on ümbritsetud õhkkonnaga, mis tähistab probleeme. Kiuslikud ja hirmunud tegelased nügivad küljelt küljele. Nagu prooviks kellegi või millegi eest põgeneda, kuid nende katsed on asjatud, lõpuks tarduvad nad täielikus segaduses ja hämmelduses. Kuid ühel või teisel viisil on need kõik nii ainulaadsed ja huvitavad, et igaüht neist saab vaadata mitu korda, leides detailides pidevalt midagi uut ja ebatavalist, justkui oleks tegelased ja nende elu paari tunniga veidi muutunud, päeva või nädalat. Ja see, mis esialgu tundus kurb ja nukker, tundub meeldiva läbimõeldusena. Hirm andis teed ootustele ja tähelepanelikkusele ning põgenemiskatsed muutusid täiesti kohatuks, sest nagu selgus, polnud kellegi eest põgeneda ega midagi …

Kuigi Lucila teosed, erinevalt maailmakuulsatest kunstnikest, ei maksa miljoneid, ostavad neid innukalt ilusa ja ebatavalise tundjad. Mõnda kuulsust on aga üldse raske mõista. Mõnikord on nad valmis korrektse summa välja käima ja pingutama, et soovitud kunstiteos oma kollektsiooni saada. Kõik üksikasjad on järgmises artiklis.