Video: Abstraktsioon ja harmoonia Dima Strelkoffi maalidel
2023 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-07-29 10:46
Kui abstraktne kunstnik Dima Strelkoff räägib oma loomingust, kasutab ta alati muusikalisi termineid. Võib -olla sellepärast, et autorile meeldib muusika väga, kuid tõenäoliselt on põhjus erinev: muusika ja maal on omavahel liiga tihedalt seotud, joonistades meie kujutlusvõimesse mõeldamatuid pilte ja pannes südame kiiremini põksuma.
Kuidas seletada, miks see või pilt tekitab teie hinges teatud tundeid, meeldib see teile või mitte? Traditsioonilises maalikunstis saab seda teha, viidates lõuendi krundile. Aga kuidas on sel juhul abstraktsionismiga? Dima Strelkoffi sõnul on seletus vaid üks - see kõik on seotud harmooniaga.
Harmoonia on see, mille poole meie artikli kangelane püüdleb oma teostes. Nii nagu helilooja leiab oma muusikapala jaoks õiged noodid, nii peab kunstnik leidma oma maali jaoks õiged värvid, toonid, kujundid. Ja kui te ei võltsita, siis tänu loodud harmooniale kõlab pilt, olenemata žanrist, milles see on kirjutatud või millisesse stiili see kuulub.
Strelkoff väidab, et paralleelid muusikaga võimaldavad tal rääkida oma kunstist ligipääsetaval viisil ning vältida igavat ja arusaamatut terminoloogiat. Ta võrdleb oma maale džässiga, pidades seda fenomenaalseks muusikaliseks suunaks, seades esiplaanile esitaja kogemuse ja kogemused.
Strelkoff väidab, et andekas improvisatsioonimuusik ei saa mitte ainult ühtegi tükki mängida, vaid ka muusika kaudu oma tundeid väljendada. Sarnane olukord maalikunstis: joonistamise abil väljendab kunstnik oma meeleolu ja improvisatsioon on siin oluline mitte vähem ja isegi rohkem kui ettekavatsetud ja kavandatud süžee.
Dima Strelkoff on Moskva kunstnik. Ta on Rahvusvahelise Kunstnike Föderatsiooni ja Rahvusvahelise Kunstifondi liige. Tema maale leidub erakogudes Venemaal, Saksamaal, Prantsusmaal, Hollandis, Jaapanis, Portugalis, Türgis.
Soovitan:
Julie Evansi mitte tagasilükkamise abstraktsioon
Tundub kummaline, kuid üha kaasaegsemad originaalsust taotlevad abstraktsed kunstnikud liiguvad kaunist üha kaugemale, näidates oma teostes midagi kohutavat. Tore, et on ka erandeid, näiteks Julie Evans, mis loob pehmeid ja sõbralikke miniatuure erinevatel teemadel koos uhke pealkirjaga, mida on rõõm vaadata
Psühhedeelsete elementidega abstraktsioon Fernando Chamarelli joonistustel
Fernando Chamarelli on graafiline disainer, illustraator ja kunstnik. Tema teosed (autori enda sõnul) „sisaldavad mosaiigielemente, geomeetrilisi inserte, orgaanilist joonte ja kujundite kombinatsiooni. Kõik see ühendab iidsed sümbolid, religioonid, filosoofiad, kombed ja legendid kaasaegsete tsivilisatsioonide kultuuri viljadega. " Abstraktne kirjutamisviis, erksad värvid ja sümmeetria ilu koos psühhedeelsete elementidega annavad illustraatori loomingule erilise unikaalse originaalsuse
Romantilised noored daamid poeetilistel maalidel, mis viivad teid harmoonia maailma
Alexandra Nedzvetskaja teosed on luule hingele ja silmailu. Kindlasti tahaks nendega arvestada, vaadates tähelepanelikult elu nautivate kaunite tüdrukute säravaid nägusid. Noor andekas kunstnik loob ilu ja vaikuse maailma, kus harmoonia valitseb igas välimuses ja žestis ning emotsioonid tantsivad, naeratustega huulte nurkades
Kaos ja abstraktsioon. Kristine Morani maalid
Linnamaastikud, metroojaamad, privaatstuudiod, toad ja naissiluetid kujutavad Kanada kunstnikku Kristine Morani oma lõuenditel. Ja kui te seda ei tea, on raske mõista ja mõista, mis tegelikult mässu ja värvide kaose taga peitub
Väljendus ja abstraktsioon: jõhkrad meesportreed andekalt kanadalaselt
Londonist pärit Kanada päritolu kunstnik Andrew Salgado maalib ebatavalise tehnikaga meeste portreesid. Salgado abstraktne kujundlik maal näeb välja värske, julge ja erakordne. Ekspressiivsed, erksad löögid loovad elu ja liikumise illusiooni. Värvide võidukäik on silmatorkav ning piltide metafoorsus ja sügavus köidavad tähelepanu