Kuidas Ricardo Bofilli retrohooned võitsid tänapäeva noorte südamed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Salapärane roosa hoone, mis aeg -ajalt Instagrami voos ja populaarsete esinejate klippides ilmub, sünged, klassikalise hõnguga kükloopilised hooned, mille vastu rulluvad lahti Näljamängude triloogia lahingud - kõik need on arhitekti loomingud. unistas "tervendavatest linnadest" ja määras arhitektuuri arengu vektori aastakümneteks. See, mille Ricardo Bofill 70ndatel ehitas, on meie ajal uue elu saanud …

Ricardo Bofill sündis 1939. aastal arhitekti perekonnas ja lapsepõlvest peale ei näinud ta end ühelgi teisel ametil. Tema sõnul pole professionaalsed dünastiad Kataloonia puhul nii haruldased! Muide, ka tema poeg valis selle tee enda jaoks. Bofilli ema Maria Levy sisendas talle ilmaliku etiketi reegleid ja võimet pidada äriläbirääkimisi. Bofill veetis oma esimesed aastad Kataloonia kultuurieliidi ringides, neelates nagu käsn ideid, mõtteid ja kontseptsioone. Bofill õppis arhitektuuri Genfi kaunite kunstide koolis. Neil aastatel paelus teda arhitektuuri orgaaniline suund - hoone sulandumine loodusega, mugavus, hubasus, kombatavad materjalid ja vormi leidlikkus. Ta tundis end olevat Frank Lloyd Wrighti ja Alvar Aalto loomingu järeltulija ning õppis hästi, et hoone ei peaks mitte ainult olema funktsionaalne ja kompositsiooniliselt kontrollitud, vaid ka peegeldama koha vaimu, olema harmooniliselt sulandunud keskkonda. Bofilli võlusid Euroopa iidsed linnad, ajavaim, sajandite tolm - ja Le Corbusieri ideed, kes tegi ettepaneku lihtsalt lammutada kõik ajaloolised hooned ja täita maailm ratsionaalse, geomeetrilise, värvi- ja dekoorivaba, arhitektuuriga. muidugi mugavad, kuid isikupäratud, olid kohkunud. Le Corbusier on siiski pigem erand. Bofillile ei meeldinud kritiseerida ja võistelda. "Ma olen kõigiga sõber!" - ütleb ta ühes intervjuus. Ja mitte ainult arhitektidega, vaid ka matemaatikute, sotsioloogide, kultuuriteadlaste, füüsikutega … Interdistsiplinaarne lähenemine on see, mida Bofill näeb väljavaates arhitektuuri arendamisel.

Ricardo Bofill sai oma esimesest projektist aru peaaegu teismelisena - ta oli vaevalt seitseteist! See oli väike maja Ibizal, paksude kõverate seinte ja väikeste lünkadega nagu aknad, nii modernistlikud kui ka keskaegsed. Kõigis oma projektides püüab ta ühendada ajaloolisuse ja modernsuse. Bofilli nimetatakse postmodernistiks ja isegi arhitektuurse postmodernismi pioneeriks, kuid ta ise kirjeldab oma tööd selle sõnaga harva, eelistades "historitsismi" või "neoklassitsismi".

1962. aastal läks Bofill "vabalt ujuma" ja organiseeris oma arhitektuuribüroo. Kuus aastat hiljem püstitas ta oma armastatud Barcelona lähedale Sant Pere de Ribesi linna "Kafka lossi" (viide kirjaniku absurdiromaanile). Ja ta ärkas kuulsaks. Mäel kerkib lillade kuubikute sünge ehitis. Vaatega Sitgese lahele. Kriitikud olid üsna üllatunud, kui said teada, et see pole muuseumikompleks ega hullu miljonäri elukoht, vaid … elamukompleks. Üheksakümmend asustatud kapslikuubikut, justkui kaootiliselt üksteise peale kuhjatud. See oli ühiskondlikult oluliste projektide sarja algus. Bofilli ei huvita eravillad, vaid kortermajad ja terved linnaosad.

Bofilla kuulsaim elamukompleks on La Muralla Roja (hispaania keelest tõlgitud kui "Punane sein"). See sisaldab viiteid nii traditsioonilisele mauride arhitektuurile kui ka nõukogude konstruktivismile. Katkised, nurgelised kujundid, keeruline kommunikatsioonisüsteem ja elamukvartalite läbimõeldud ühendused, meisterdatud katus koos basseini ja solaariumiga, kuid peamine on värv. Päikesekiirtes omandab La Muralla Roja sama roosa tooni, mis aastatuhandetele meeldib praegu uskumatult. Niisiis, tänu oma ebatavalisele värvile, mis on kontrastiks mere ja taeva sinisega, on tänapäeval 60ndate lõpu arhitektuurimeistriteos muutunud Instagrami täheks. Täna pildistatakse Punase müüri korterites uute kollektsioonide klippe ja lookbooke.

Teine meie aja populaarsust kogunud Bofilli projekt on jällegi elamukompleks - Les Espaces d'Abraxas Prantsusmaal. See peegeldab Kataloonia arhitekti linnaplaneerimise ideid, kes usub, et korterelamud peaksid kaitsma kodanike privaatsust ja olema samal ajal sümboolsed, täis luulet. "Linnu ei pea hävitama, vaid need tuleb tervendada," ütleb Bofill. Ta on linnapiirkondade tsoneerimise ja isoleerimise vastu. Les Espaces d'Abraxase hooned sulanduvad loodusega, nende monumentaalsed vormid on inspireeritud klassikalisest arhitektuurist, ümbermängimisest, autori ümbertõlgendamisest. Les Espaces d'Abraxas ei armastanud eriti prantslasi, kuid see teenis hästi kino, olles esinenud paljudes filmides - alates Terry Gilliami Brasiiliast kuni näljamängude triloogiani, kus ta kehastas düstoopilise maailma paatost ja hülgamist parimal viisil võimalik viis.

Bofill pole mingil juhul „saapadeta kingsepp” ja tema elukoht The Factory on samuti üks 20. sajandi ikoonilisi hooneid. Mahajäetud tsemendivabrik, mida keegi justkui poleks projekteerinud, kuid miljon korda ümber ehitatud, oleks ideaalselt säilinud, sai Bofilli jaoks tõeliseks koduks, inspiratsiooniallikaks ja hüppelauaks edasisteks katseteks. "Tehast" ehitatakse jätkuvalt neli aastakümmet ilma katkestusteta - see on selle tähendus. See ei saa kunagi valmis.

Viiekümne aasta väsimatu loomingulise töö käigus on Bofill välja töötanud rohkem kui tuhat projekti, mida vaevalt võib seostada mõne konkreetse stiiliga - näiteks futuristlik hotell W Barcelonas erineb keskaegsete vormidega Xanadu kuurortmajast täiesti ja rütmikompleksi Walden 7 ei saa segi ajada hubase Meritxelli Neitsi kirikuga, kuid need kõik puudutavad armastust. Inimesele ja arhitektuurile, kaasaegsusele ja ajaloole …

Ja täna, kui paljud kurdavad ideekriisi üle ja samal ajal nostalgitsevad möödunud aegade pärast, inspireerivad Bofilli romantilised ja brutaalsed fantaasiad nooremat loomeinimeste põlvkonda.