Kuidas pesumasina tütrest sai Montmartre'i kunstnike lemmikmodell: Suzanne Valadon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Suzanne Valadon oli prantsuse kunstnik ja esimene naine, kes võeti vastu riiklikku kaunite kunstide seltsi. Suzanne elas ja töötas Pariisi kunstikvartali - Montmartre'i - epitsentris. Ta oli paljude oma põlvkonna kuulsate kunstnike lemmikmodell ja sõber. Kuid Suzanne oli ainult pesupesija tütar. Mida ta läbi elas ja kuidas temast sai iseseisev revolutsiooniline naiskunstnik?

Mida me teame Suzanne'ist?

Suzanne on töötanud 10 aastat modellina professionaalsete kunstnike jaoks, valides oskuslikult kontakte, ideid ja meetodeid. Ta oli Pierre Puvis de Chavannes'i noor muusa, teda idealiseeriti Pierre Auguste Renoiri maalidel ja Henri de Toulouse-Lautrec peegeldas meisterlikult tema sardoonilist külge. Hiljem sai temast ise kunstnik-stereotüüpide rikkuja, samuti kuulsa maastikumaalija Maurice Utrillo ema. Suzanne sündis 23. septembril 1865 Prantsusmaal Bessines-sur-Gartempe'is, vallaline pesupesija Madeleine'i poeg. Ta ei tundnud kunagi oma isa.

Tüdruk sündis mitteametlikus abielus, mille tõttu oli tema ema sunnitud kodulinnast lahkuma, et vältida skandaali ja häbimärgistamist, kui ta on vallaline ema. See oli ka suurte poliitiliste rahutuste aeg ja Madeleine otsustas oma pere Montmartre'i kolida. See oli tuntud kui Pariisi boheemlaste kvartal, kus elasid loomingulised inimesed. Suzanne Valadon meenutas: "Montmartre'i tänavad olid minu jaoks kodu … Ainult tänavad olid täis jooksmist, armastust ja ideid - mida kõik lapsed otsisid."

Tsirkuse esineja

Ema rahaliselt toetamiseks hakkas Valadon varakult elatist teenima. Alles 11 -aastasena. See oli veider töö ja siis tsirkus. 15 -aastaselt sai Suzanne populaarse Mollieri tsirkuse akrobaadiks. Ta oli osav võimleja ja ratsanik. Ja see oli tema hinge okupatsioon. Suzanne armastas tsirkust kogu südamest! Ja võib -olla oleks Suzanne Valadonist saanud kuulus tsirkusekunstnik, kui mitte tõsiseid vigastusi, mis ei ühilduks edasise akrobaaditööga. Pärast 6 -kuulist tööd kupli all kukkus tüdruk trapetsilt maha ja vigastas selga. Suzanne’ile, noorele oma elu alustavale, oli see kohutav löök. Isegi paljude aastate pärast ütles ta, et ei lahku kunagi vabatahtlikult tsirkusest. Aga saatus on saatus. Niipea kui ta tsirkusest lahkus, avas kunstimaailm talle uksed. Selle paindlik kuju ja keerukas välimus meelitasid Montmartre'i kunstnikke.

Kunstimaailm

Just Montmartres alustas Valadon oma kunstnikukarjääri teismelisena. Hakkas modelliks kunstnikele, kes patroneerisid Lapin Agile kabareed. Suzanne'i saatjaskonda kuulusid sellised kunstnikud nagu Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir ja Jean-Louis Forein. Nende ja Henri de Toulouse-Lautreci ja Edgar Degase abiga õppis Valadon ise maalimist. Valadon oli kangekaelne, iseseisev ja noores eas kuum. Ometi jäi ta tundlikuks, lõbusaks, võluvaks ja täis energiat. Väliselt oli Suzanne atraktiivne: ta oli päkapikk, vaid viis jalga pikk, silmatorkavate siniste silmade ja näo raamides kuldpruunide lokkidega. Valadoni fantaasia ja kujutlusvõime olid erksad. Juhtus, et ta mõtles liikvel olles välja põnevaid lugusid (tõsi ja mitte väga tõsi). Näiteks ütles ta, et 15. sajandi luuletaja François Villon oli tema isa. Hiljem valetas ta aeg -ajalt oma vanuse kohta, püüdes alati luua soovitud elu, selle asemel et nõustuda mõnevõrra väiksema või oodatud reaalsusega.

Nii modell kui kunstnik

Valadon oli pikka aega muusa ja kuulsate kunstnike sõber. Ja 44 -aastaselt keskendus Suzanne eranditult oma kunstnikukarjäärile. Ja selles etapis sai temast mitte ainult naiskunstnik, vaid ka revolutsiooniline kunstnik. Selle aja kunstimaailm oli meeste maailm. Ja Suzanne trotsis praktiliselt lõuendi taga töötamise traditsioone ja stereotüüpe. Valadonil õnnestus luua täiesti uus kuvand naiskehast ja uus kriitiline ruum naisfiguuri kuvandile. Valadoni portreed põhinevad tõelistel emotsioonidel ja tõelistel füüsilistel kogemustel. Pildid julgustavad naisi ennast otsima ja oma vaatenurka kaitsma. Kuigi tema tehnikal ja vaatlemisstiilil on palju ühist prantsuse ja inglise post-impressionistidega, on Suzanne'i kangekaelne ja mitmekihiline temaatiline fookus sarnasem saksa ja Austria ekspressionismiga. Kogu oma karjääri jooksul on Valadon korduvalt naasnud autoportreede juurde. Oma kogemuste kaudu omandas Valadon ka enesekindluse olla sõltumatu, maalida keerulisemaid pilte ja määratleda oma isikupära väljaspool olemasolevaid norme. Tugeva naiskunstnikuna on Suzanne'il privilegeeritud juurdepääs kunsti kõige mõjukamatele ja põnevamatele sündmustele. Nii sai Suzanne Valadonist feministliku kunsti särav majakas.

Riikliku kaunite kunstide seltsi näitusel 1894. aastal esitles Suzanne Valadon 5 teost. Ajalooliselt oli ta esimene naiskunstnik, kellel oli võimalus selles salongis eksponeerida. Aastal 1895 eksponeeris ta 12 naiste söövitamist, keda Degas oli tugevalt mõjutanud, ja hakkas neid regulaarselt eksponeerima Pariisi galeriis Bernheim-Jun. Kuigi naiste riietumisstseenid olid suhteliselt tavalised, oli naiskunstnike jaoks alasti naiste kujutamine ebatavaline ja isegi šokeeriv, eriti kuna need naiste kujutised olid üldiselt pigem tõetruud kui idealiseeritud.

Valadon pidas oma esimese isikunäituse 1911. aastal galeriis Clovis Sagot, pärast seda osales ta regulaarselt erinevates salongides, aga ka mitmetel toonase Pariisi naiskunstikaupmehe Berthe Weilli näitustel. Suzanne saavutas haripunkti 1920ndatel ja on oma elus korraldanud neli suurt retrospektiivinäitust. Valadon muutis oma maalide ja trükiste abil naisekuju kujutamise stiili. Suzanne Valadon suri 7. aprillil 1938 Pariisis. Tema tööd on Pariisi Georges Pompidou keskuse, New Yorgi moodsa kunsti muuseumi jne kogudes.