Prantsuse boheemlasliku elu varjukülg sajandivahetusel: tee ja morfiin: naised Pariisis, 1880 - 1914
Prantsuse boheemlasliku elu varjukülg sajandivahetusel: tee ja morfiin: naised Pariisis, 1880 - 1914

Video: Prantsuse boheemlasliku elu varjukülg sajandivahetusel: tee ja morfiin: naised Pariisis, 1880 - 1914

Video: Prantsuse boheemlasliku elu varjukülg sajandivahetusel: tee ja morfiin: naised Pariisis, 1880 - 1914
Video: History of Russia - Rurik to Revolution - YouTube 2024, Mai
Anonim
Paul Albert Besnard, Morphinomanes ou Le Plumet (morfistid või suled), 1887
Paul Albert Besnard, Morphinomanes ou Le Plumet (morfistid või suled), 1887

Kui mõelda 19. sajandi maalikunsti naissoost piltidele, tulevad esimesena meelde imposantsed matroonid Mary Cassatt, kes veedavad vaba aega tundide tassi taga või naudivad pärastlõunast harjutust. Kuid palju tumedamaid stseene nende naiste elust, kelle jaoks sellist kontseptsiooni nagu "vaba aja veetmise tund" ei eksisteerinud, ilmus kunstnike lõuenditele ohtralt.

Narkootikumid, prostitutsioon, alkoholism - just see moodustas naiste karmi reaalsuse paljude tolle aja prantsuse kunstnike maalidel. Vähemalt need, kes seadsid endale ülesandeks näidata "fin-de-siècle"-üheksateistkümnenda sajandi lõpu kultuurirevolutsiooni perioodi-inetu alaosa.

Eugene Grasset, La vitrioleuse (happe viskaja), 1894
Eugene Grasset, La vitrioleuse (happe viskaja), 1894

Näitus Tee ja morfiin: naised Pariisis, 1880–1914 loob sajandivahetuse Pariisi naistest mitmemõõtmelise kuvandi, mis hõlmab nii kõrgema klassi pitskraed kui ka meeleheitel olevate vaeste määrdunud süstlaid. See suur ajastu tõstis kunstniku kuju ja üldiselt kaunid kunstid täiesti uuele staatusele, kuid tõi samal ajal kaasa sügavaid ühiskondlikke ja kultuurilisi murranguid, jättes maha tuhanded mehed ja naised, kes klammerduvad meeleheitlikult haaratava elu ja terve mõistus.

George Bottini, Sagot litograafiagalerii, 1898
George Bottini, Sagot litograafiagalerii, 1898

George Bottini maalil, Sagoti litograafiagaleriis, vaatavad korsettide ja sulgkübaratega naised, flirtivalt akimbo, kunstipoe vitriini uudiseid. Ühiskondliku redeli teises otsas on The Morphine Addict (Eugene Grasset), habras tüdruk, kes on alussärgis, näol valus grimass, surudes nõela reide.

Eugene Grasset, morfiinisõltlane, 1897
Eugene Grasset, morfiinisõltlane, 1897

Mõnel maalil puuduvad meelega kõik klassiliitumise tunnused. Näiteks Henri Jean Guillaume Martini "Vaikus" ("Vaikus", Henri Jean Guillaume Martin) kujutab okaskroonis kummitavat kaunitari, kes ilmselt eksisteerib oma materiaalsete ahelatega väljaspool reaalset maailma.

Henri Jean Guillaume Martini "Vaikimine" ("Vaikus", Henri Jean Guillaume Martin), 1894 - 1897
Henri Jean Guillaume Martini "Vaikimine" ("Vaikus", Henri Jean Guillaume Martin), 1894 - 1897
Francis Jourdain, Laul (lugemine), 1900
Francis Jourdain, Laul (lugemine), 1900

Vaatamata temaatilisele mitmekesisusele on näitus stiililiselt üsna ühtlane. Pole tähtis, kes on portreel, kehatu nümf või tige võrgutaja, esmakordselt maailma välja minev kõrgema ühiskonna tüdruk või vaene morfiinisõltlane - kõik naispildid on idealiseeritud ja stiliseeritud. piirata. Ükskõik kui pimedad kangelannade kannatused ka poleks, on see iidse arusaama kohaselt tragöödia - teatraalne, pretensioonikas ja estetiseeritud.

Alfredo Muller, Beatrice (Beatrice), 1899
Alfredo Muller, Beatrice (Beatrice), 1899
Louis Abel-Truchet, programm suitsule ja tulele, 1895
Louis Abel-Truchet, programm suitsule ja tulele, 1895

Tea ja morfiin sisaldab 100 tööd paljudelt kuulsatelt kunstnikelt, sealhulgas Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec ja paljud teised. Lisaks maalidele ja reproduktsioonidele on näitusel väljas haruldased raamatud, menüüd ja teatriplakatid, mis peegeldavad selle märatseva ja vastuolulise ajastu vaimu.

Victor Emile Prouve, L'Opium (Opium), 1894
Victor Emile Prouve, L'Opium (Opium), 1894

Prerafaeliitide ja impressionistide kunstilise esteetika mõju järgmiste põlvkondade loomingule on nii suur, et seda on põhimõtteliselt võimatu üle hinnata. Pealegi ei kehti see mitte ainult maalimise, vaid ka kõigi teiste kunstižanrite kohta. Näiteks võib teda kergesti märgata kuulsas fotograafis David Hamiltonis.

Soovitan: