Sisukord:

Plagiaat NSV Liidus: millised kuulsad laulud osutusid kaveriks ja millised nõukogude heliloojate kompositsioonid varastasid lääne lauljad
Plagiaat NSV Liidus: millised kuulsad laulud osutusid kaveriks ja millised nõukogude heliloojate kompositsioonid varastasid lääne lauljad

Video: Plagiaat NSV Liidus: millised kuulsad laulud osutusid kaveriks ja millised nõukogude heliloojate kompositsioonid varastasid lääne lauljad

Video: Plagiaat NSV Liidus: millised kuulsad laulud osutusid kaveriks ja millised nõukogude heliloojate kompositsioonid varastasid lääne lauljad
Video: Я работаю в Страшном музее для Богатых и Знаменитых. Страшные истории. Ужасы. - YouTube 2024, Aprill
Anonim
Image
Image

Nõukogude ajal jäeti sageli tähelepanuta välismaiste heliloojate autoriõigus. Mõned laulud, mida kodanikud armastavad, osutuvad tegelikult kas plagiaadiks või väga lähedaseks laenamiseks. Seda üllatavam on teada saada, et sellega ei patustanud mitte ainult Nõukogude lava. Ka Lääne esinejad leidsid, mida meilt varastada, ega olnud selle suhtes sugugi häbelikud. Iga "laenuvõtja" uskus, et keegi ei arva ära.

Kõik sai alguse Leonid Utesovi lauldud "Samovarist"

Rahvas armus maestrosse põhjusel
Rahvas armus maestrosse põhjusel

Igaüks saab samovariga Mashast laulu laulda. Utesov teadis, mida teeb, kui salvestas 1934. aastal plaadile elava fokstrotilaulu. Sildil oli märgitud ainult töötlemise autori nimi Semyon Kogan. Hilisemates kordustrükkides ilmus salvestis: L. Diederichsi mugandus. "Rahva sõnad" asendati V. Lebedev-Kumachi autorlusega. Kas nende "autorite" pärijatele maksti autoritasu, pole teada.

Ja rõõmus meloodia sündis 1929. aastal Varssavis toimunud muusikaõhtul: kuueteistaastane Fanny Gordon-Kwiatkowska (pärisnimi-Feiga Joffe) mängis enda koostatud meloodiat. Populaarse Varssavi kabaree režissöör Andrzej Vlast komponeeris hetkega lihtsa teksti - see osutus populaarseks fokstrotiks, mida lauldi mitte ainult pealinnas paar nädalat hiljem. Ja kaks aastat hiljem pakkus plaadifirma Polydor Records Fannyle, et see salvestaks loo, kuid kindlasti vene tekstiga, arvukatele emigrantidele. Siis ilmusid read: "Samovari juures mina ja mu Masha ning õues on juba täiesti pime …". Plaat ilmus 1933. aastal ja veidi hiljem salvestas laulu Petr Leštšenko. Ja kes seda ei esitanud: Malinin, populaarsed rühmitused, kuulsad Poola ja Leedu lauljad.

Masha Pod samowaremist kõneleva loo autor on oma parimas eas
Masha Pod samowaremist kõneleva loo autor on oma parimas eas

Ja Fanny õigused taastati 70ndatel: nad vabandasid kirjaniku ees kirjaga ja Melodiya firma maksis talle isegi 9 rubla tasu.

"Sinine laul" ei kuulu konkursile "Arva meloodiat" - kõik tunnevad selle esimesest taktist ära

Paljud nõukogude inimesed mäletavad seda konkreetset versiooni
Paljud nõukogude inimesed mäletavad seda konkreetset versiooni

Kuid tegelikult on see kuulus One Way Ticket To The Blues, mille on kirjutanud ameeriklased Hunk Hunter ja Jack Keller. Esimest korda esitas hiti 1959. aastal laulja ja pianist Neil Sedaka. Paljude aastate jooksul kaasati lugu edukalt kontsertidele erinevates lääne vokalistides ja rühmades, laul kõlas isegi Jaapanis. Kõige populaarsem oli 1978. aasta versioon Preches Wilsonist koos ansambliga Eruption, kuid paljudele meeldib kõige rohkem Neil Sedaki kõige esimene salvestus.

NSV Liidus esitles laulu VIA "Laulvad kitarrid" Albert Azizovi uue tekstiga, üsna edukas ja meeldejääv. Varastel minioniplaatidel oli muusika autor N. Sedaka, kellest hiljem sai "N. Fidaka" ehk A. Vassiljevi mugandus. Sellel polnud suurt tähtsust, kuna keegi ei kavatsenud tasu muusika autorile üle kanda. Noh, polnud harjumust seista tseremoonial koos välismuusikutega.

Ja "Sinine laul" juurdus Nõukogude laval ja läks edukalt üle vene omale, mida esitasid rühmad "Hello Song", "peaminister", "Russian Size", Valeria ja isegi eestlanna Anna Veski. Ka tembeldati palju plaate.

"Lapsepõlve linn" Edita Pieha esituses. Originaalis oli tekst möödunud armastusest, kuid muusika ei erinenud

Edita Stanislavovna oskab hästi igasuguseid laulusõnu
Edita Stanislavovna oskab hästi igasuguseid laulusõnu

Loo Green Fields esitas esimest korda 50ndatel Ameerika rühmitus Easy Riders, mille liikmed - Richard Der, Terry Gilkison ja Frank Miller kirjutasid selle endale.1959. aastal lagunes rühm ja laulu salvestasid uued artistid - rühmitus The Brothers Four. Nende esitamisega muutus kompositsioon paljudeks aastakümneteks hitiks. Tekst tõlgiti hispaania, rootsi, poola ja teistesse keeltesse. Erinevate riikide muusikud on edukalt edendanud hauduvat meloodiat. Polka Wieslava Drojecka oli NSV Liidus hästi tuntud, kindlasti kuulis keegi tema esituses kompositsiooni Pola zielone, mille ta vaimselt 1964. aastal esitas. Kreooli murdes kuulsid laulu Cesaria Evora fännid Voz D'Amori albumil juba 21. sajandil.

Ja Edita Piekha jaoks kirjutas sõnad Robert Rozhdestvensky. Autorile viitati keeruliselt: 1968. aasta plaadil polnud muusika heliloojat teada, 1986. aastal sai laulust Šoti rahvalaul. 2001. aastal ilmus teatud F. Miller ja 2007. aastal said kõik teada autoritest - T. Gilkyson, R. Dehr, F. Miller. Keegi ei taha Interneti -ajastul juhtumit kohtusse anda. Ja muusikaline publik arvas juba kõik ära.

Passage "Vernissage'iga" või maestro Paulsina … Iglesias pettunud

Leontjevil on raske nii ilusa mehega konkureerida
Leontjevil on raske nii ilusa mehega konkureerida

1975. aastal lülitas Julio Iglesias, keda keegi tol ajal NSV Liitu polnud kutsunud, oma kompositsiooni parimate laulude kogusse "A Veces Tu, A Veces Yo". Ja 1986. aastal kinkisid Laima Vaikule ja Valeri Leontjev entusiastlikule nõukogude avalikkusele avalikkuse südamesse vajunud „Vernissaaži”. Koor on üks-ühele ja ülejäänud meenutab algupärast laulu.

Huvitaval kombel ei tundnud "Vernissage'i" autor paljude aastate jooksul algallikat ära? Kommentaare ja selgitusi ei järgnenud.

Kuid nad leidsid ka midagi, mida meilt varastada

Sopoti võttis ülemeelik nõukogude laulja
Sopoti võttis ülemeelik nõukogude laulja

1962. aastal kirjutas Arkadi Ostrovski muusika Lev Oshanini luuletustele "Päikesering". Tamara Miansarova laulis märkimisväärselt elujaatavat laulu samal aastal Helsingis toimunud noorte- ja üliõpilasfestivalil ning 1963. aastal võitis laulja ja laul Sopoti festivali.

Noortehitt avaldas muljet ka ABBA tulevasele autorile ja muusikule Bjorn Ulveusele, kes salvestas koos The Hootenanny Singersiga särava kompositsiooni Gabrielle, mis oli hämmastavalt sarnane "Päikese ringiga". Ainult etendus oli teistsugune - marssiv, mitte kuidagi Miansarovi meenutav. Aga äkki toodi muusika autorina vaikselt välja Arkadi Ostrovski?

Muidugi on plagiaat alati olnud laialt levinud. V eriti maalimine.

Soovitan: