10 kuulsat hõbeaja kunstnikku, kes läksid teatriajalukku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Neil oli võimalus luua hõbeajastul ja nad ei piirdunud ainult tavaliste kujutava kunsti vormidega. Kõik need kunstnikud olid omal moel andekad ja originaalsed ning võimalus end uues kvaliteedis proovida tundus väga ahvatlev. Võib -olla sellepärast on toonased teatrikostüümid ja komplektid täis uskumatut atmosfääri ja mingit erilist maagiat.

Mstislav Dobužinski

Mstislav Dobužinski sai oma esimesed teatritellimused Moskva kunstiteatrist ja tema tegevuse algus selles valdkonnas oli tihedalt seotud Konstantin Stanislavskiga. Suur lavastaja mitte ainult ei kuulutanud oma ideed, vaid juhendas noort kunstnikku, püüdes talle edasi anda oma nägemust selle või teise etenduse kujundusest.

Moskva kunstiteatris kujundas Mstislav Dobužinski filmid "Kuu aega maal", "Freeloader", "Kus see õhukeselt pisar" ja "Provintsiaalne" Turgenevi järel, "Nikolai Stavrogin" ja "Stepanchikovo küla" Dostojevski järel. Suures teatris juhtis ta kunstiosakonda ja pärast emigreerumist kujundas ta ooperietendusi Kaunases, sealhulgas Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci ja The Spades Queen. Hiljem osales ta Londonis, Pariisis ja USA -s etenduste kujundamises, kuhu kolis oma elu viimastel aastatel.

Konstantin Korovin

Teatritegevust alustas ta Savva Mamontovi ooperis, kus töötas 15 aastat, olles suutnud kujundada üle kümne etenduse ja koguda kuulsust andeka kujundajana.

"Windsori kurjad naised", "Aida", "Lakme" - kunstniku töö nendes lavastustes pälvis kriitikute kõrgeima kiituse. Hiljem lõi Konstantin Korovin Suure Teatri ja Mariinski kujunduse ning suutis Pariisis üllatada isegi kõige rikutumaid teatrikülastajaid Vene Ooperi näidendi "Prints Igor" uskumatu kujundusega.

Aleksander Golovin

Kunstnik teenis Suures teatris, töötas Diaghilevi Vene aastaaegadel, Mariinski teatris ja Moskva kunstiteatris. Samal ajal töötas ta omamoodi, ta ei hakanud kunagi esimesest stseenist maastikku arendama, eelistades joonistada finaali või keskosa esimesena. Lisaks ei osanud kunstnik assistentidega koostööd teha, kuid tegi kõik ise.

Vassili Polenov

Etenduste kujundas silmapaistev vene kunstnik ja pedagoog Vassili Polenov. Enamasti töötas ta Savva Mamontovi eraooperis ja korraldas seejärel oma teatri. Tema jaoks ei kujundanud ta mitte ainult maastikku ja kostüüme, vaid lavastas koos lastega etendusi ja imetles taluperest pärit andekaid tüüpe.

Lev Bakst

Kuulus kunstnik kujundas suures osas etendusi Peterburis ja Pariisis, töötas Aleksandrinski ja Ermitaaži teatrites, lõi kostüüme ja komplekte Diaghilevi Vene aastaaegade jaoks ning armastas eriti kostüümide kallal töötamise protsessi. Ta nii -öelda tundis värvi. Tema jaoks oli iga toon kurb või süütu, täis meeleheidet, võitu või uhkust. Ega ilmaasjata kajastunud paljud tema lavakostüümid tolleaegses moes.

Nicholas Roerich

Kunstnik alustas teatritegevust juba 1907. aastal Peterburi "Muistsete teatri" näidendiga "Kolm tarka". Vaatamata lavastuse enda ebaõnnestumisele võtsid kriitikud näidendi stseeni soodsalt vastu. Hiljem töötas Nicholas Roerich välja Diaghilevi Vene aastaaegade kujunduse, kes hindas kunstnikku kõrgelt ning Pariisi kriitikud rääkisid seejärel entusiastlikult Roerichi komplektidest ja märkisid nende ajaloolist usaldusväärsust, kui plakatid puudusid.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mihhailovitš praktiliselt teatris ei töötanud, kuid ainuüksi tema visandid Ostrovski "Lumetüdrukuks" olid omamoodi revolutsioon tolleaegses stsenograafias. Samal ajal mängis kunstnik ise Abramtsevos selles etenduses jõuluvana ja koos temaga ilmus Ilya Repin lavale bojaari Bermyaty ja Savva Mamontovi näol Berendey näol. Seejärel reprodutseeris kunstnik sama maastik ja kostüümid, kuid juba Savva Mamontovi Moskva ooperis … Siis märkisid kriitikud kunstniku taasloodud iidsete vene vormide ja kaunistuste originaalsust.

Ivan Bilibin

Enamasti oli Ivan Bilibin raamatuillustraator, kes oli spetsialiseerunud vene eepostele ja muinasjuttudele. Kaunistades balletisviiti "Vene tantsud", kandis ta nii palju kaasa, et tema enda loovuse tulemus rõõmustas kunstnikku. Kuid iga tema teatritöö, olgu see siis "Fuente Ovehunu" iidsele teatrile või "Boris Godunov" teatrile des Champs Elysees, eristus originaalsuse, julguse ja mingisuguse põlise ilu poolest.

Aleksander Benois

Ta asus tööle Ermitaaži teatris, kujundas seejärel etendusi Mariinski teatrile ja sai Euroopas kuulsaks, kujundades lavastusi Diaghilevi Vene aastaaegadele. Samas märkisid paljud kaasaegsed: kunstniku ainus kirg on kunst, millele ta on valmis kogu oma loomuse tulihingelisusega alistuma. Tõenäoliselt osutusid tema loodud lood ja kostüümid just sel põhjusel elavaks ja sensuaalseks.

Sergei Sudeikin

Sergei Sudeikin alustas teatritegevust koostöös Savva Mamontoviga. Alexander Blok, pärast Maeterlincki kujundatud "Õde Beatrice'i" vaatamist, kirjutas maastiku ja kostüümide mõjust vaatajale. Stseen õitses sõna otseses mõttes nagu ime ja andis täielikult edasi autori tundeid ja emotsioone. Kuid iga etendus, mille loomisel kunstnik osales, oli täidetud just selle imega.

Paljude kunstnike jaoks sai Savva Mamontov isikuks, kes avas neile ukse teatri maagilisse maailma. Igatahes oli ta 19. sajandi lõpu üks silmapaistvamaid tegelasi. Kuid kahanevatel aastatel läks Mamontov vanglasse, läks pankrotti ja kaotas peaaegu kõik oma sõbrad ja sugulased.