1970. aastate 10 parimat välisfilmi, mida tasub vaadata ka täna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

1970ndatel ilmusid tõeliselt suurepärased filmid, mis läksid maailma kino ajalukku. Uued esemed ilmusid ekraanidele kadestamisväärse regulaarsusega ning piletikassa ületas isegi kõige metsikumaid ootusi. Tähesõdade lugusid katkestasid pildid maffia sõdadest, publik tardus õudusest, vaadates taaselustuvaid koletisi ja imetledes hämmastavaid ja uusi eriefekte. See oli esimeste kassahittide ja kinoklassika parimate teoste ajastu.

A Clockwork Orange, 1971

Stanley Kubricku maal ei olnud esialgu täiesti üheselt mõistetav, sest samanimelise romaani autor Anthony Burgess oli kategooriliselt lõpu muutmise vastu, mis moonutas kogu teose tähendust. Sellegipoolest otsustas direktor inimesi rünnanud teismelise elus hoida ja anda talle võimaluse terveneda. Kuid just tänu Stanley Kubrickile sai hoiatav romaan A Clockwork Orange tõeliseks bestselleriks.

Ristiisa, 1972

Francis Coppola film pole tänapäeval aktuaalsust kaotanud. Hiljem heideti režissöörile ette valemaffiaromantika populariseerimist. Sellest hoolimata on nii esimene kui ka kaks järgmist filmi tänapäeval kinoajaloo parimate filmide edetabeli tipus. Lavastaja oskus ja andekate näitlejate lummav esitus tegid The Godfatherist tõelise hiti.

Hullumeelsus (hullus), 1972

Vaatajad vaidlevad endiselt selle üle, kas Hitchcocki eelviimane looming on oma loojat väärt või jääb see alla tema parimatele kahekümnenda sajandi esimese poole maalidele. Kuid režissööri oskus pole sugugi nõrgenenud. Ta tegi lihtsalt filmi mitte maniakkist, vaid hullumeelsuse jõust. Hitchcock hoiab pinget peaaegu viimase kaadrini ja vaataja, kes teab tõde juba esimesest kaadrist, ei suuda end veel hetkekski ekraanilt lahti rebida.

Hiinalinn, 1974

Roman Polanski filmi eristab tugev stsenaarium, läbimõeldus ja kõige tähtsusetumate näiliselt detailide läbitöötamine. Hoolimata publiku üsna mitmetähenduslikest hinnangutest, kes jäid pildiga täielikult rahule või süüdistasid režissööri liiga pikalevenimises, leidis "Hiinalinn" kindlalt aset kõigi aegade kahekümne parima filmi hulgas ning selle nimest sai sümbol võimetus leida segadust tekitavatest sündmustest tõde …

Üks lend kägupesa kohal, 1975

Milos Formani elavat ja realistlikku maali eristab sügavaim tähendus, järjepidevus ja uskumatu draama. Psühhiaatriahaiglas toimuv tegevus on kahtlemata sümboolne ning joonistatud tegelased ja kangelased on ühiskonnale omased. Film "Üks lendas üle kägupesa" ei ole oma tähtsust kaotanud juba viiendat kümnendit ja kõik, kes on seda vähemalt korra vaadanud, ei saa tunnistada, et tegemist on tõelise meistriteosega.

Lõuad, 1975

Kindlasti suudab vaid selline kinogeenius nagu Steven Spielberg võtta üsna lihtsa süžee ja teha sellest maailma esimese kassahitti, mida vaatajad üle maailma õudusest vajunud südamega vaatavad. Selles on kõik täiuslik: vapustavad vaated võluvale kuurortlinnale, uskumatult hirmutav hai, kes sulgeb lõuad teise ohvri kehal, häiriv muusika ja muidugi täiesti hämmastav näitlemine.

"Taksojuht", 1976

Martin Scorsese maal on sõna otseses mõttes läbi imbunud lootusetu ja lootusetu üksinduse õhkkonnast ning katsetest vähemalt midagi muuta selles linnas, kus öösel paistavad pimedusest esile kerkivad kõik maailma pahed. Pärast pildi vaatamist jääb raske, isegi masendav järelmaitse ning vaataja jätkab kangelastele pikka aega kaasaelamist ja kaasaelamist. Ja mõtle ikka ja jälle mitte ainult nende saatusele, vaid ka oma elule.

Tähesõjad: 4. osa - uus lootus 1977

George Lucase "Tähesõdade" neljandal episoodil ei olnud selle ilmumise ajal veel seerianumbrit ja selle eriefektid olid nii muljetavaldavad, et teised režissöörid vaatasid filmi mitu korda, püüdes mõista selle suurejoonelisuse saladust. episood. Tänapäeval tuleb filmitegijatele appi arvutigraafika ja sel ajal tehti praktiliselt kõike käsitsi. Tähesõdade neljas osa alustas kinos uut ilukirjanduse ajastut.

Annie Hall, 1977

Woody Alleni maal on lahke, naljakas ja puudutav korraga. See räägib tõelistest tunnetest ja siirastest tunnetest, režissöörist endast ja tema ellusuhtumisest, armastusest ja kinost. Tragöödia, mida vürtsitab huumor, mis varjab hirmu ja aitab leida väljapääsu ummikseisust.

Tulnukas, 1979

Ridley Scottil on õnnestunud luua film, mis pole üle nelja aastakümne aegunud. Klassikaline fantaasia koos õuduse eelarvamusega tundub isegi tänapäeval üsna kaasaegne. Dünaamiline süžee, kvaliteetne maastik, hämmastav näitlejatöö ja kirjeldamatu atmosfäär tegid pildi ainulaadseks ja huvitavaks. Frantsiisi esimene film on kahtlemata kõige muljetavaldavam.

Viimase paari aasta jooksul on Akadeemia auhindadele kandideerinud sadu filme. Mõned neist võitsid ühe või kaks, teised aga suutsid rohkem kui kolm kaasa võtta. Kuid tänaseks on ainult umbes viiskümmend filmi saanud viis või enam Oscarit. Paljusid neist peetakse siiani kõigi aegade parimateks filmideks.