10 kuulsat Jaapani kunsti naiskunstnikku, kes ületasid mehi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Paljud silmapaistvad Jaapani naiskunstnikud väärivad täna Jaapani maalikunsti suurepärasuse eest suurt kiitust. Liiga sageli on nende panus tähelepanuta jäetud, kuna galeriid ja kunstiajaloolased keskenduvad oma meessoost kolleegidele. Kuid pole mõjuvat põhjust, miks me kõik ei peaks lähemalt uurima nende erakordsete naiskunstnike loomingut Edo ajast kuni tänapäevani. Nad on uuendajad, feministid ja lihtsalt parimad oma tegemistes.

1. Katsushika Oi (Oih)

Jaapani kunstist on võimatu rääkida, ilma et oleksite mõnda aega mõelnud ukiyo-e ehk puulõike üle, mis on riigi üks suurimaid kunstivorme. Katsushika Oi on üks ukiyo-e superkangelasi. Oi uskumatu kunstitalent oli sündides peaaegu garanteeritud, arvestades asjaolu, et tema isa oli legendaarne Hokusai. Kuigi tema pärand jäi mõnevõrra isa varju, oli Oi omaette uskumatu kunstnik, tänu oma hämmastavale võimele kasutada julget plokivärvi vaataja pilgu püüdmiseks. Tema visiooniline suhtumine koos traditsiooniliste teadmistega, mis ta isa abistades omandas, tõi uue vaatenurga rikkalikku ajaloolisse vormi ja selgitab, miks ta oli Jaapanis üks esimesi naiskunstnikke, kes sai oma oskuste poolest laialdaselt tunnustatud.

2. Uemura Shoen

Nimi Uemura Shoen on tegelikult pseudonüüm Uemura Tsune, kes on Kyotos oluline kunstitegelane Meiji ja Taisse perioodil. Tema väsimatu uurimine biidimaailma kohta (ilusate tüdrukute pildistamine) mõjutas suuresti tema kunstielu, inspireerides kunstnikku looma pilte, mis katalüüsiksid bioloogilise maali uut arengut. Temaatiliselt keskendus Uemura looming klassikalistele bändidele ühistele motiividele, näiteks kaunitele naistele ja teatri ikoonilistele tegelastele, kuid feministliku keerdkäiguga: ta armastas kujutada naisi tüüpiliselt mehelikes poosides. See julge samm muutis Shoeni töö ühed nõutumaks ja äratuntavamaks kogu maailmas.

3. Ike Gyokuran

Süüvides veidi sügavamale Jaapani kunsti ajalukku, on Ike Gyokuran üks mõjukamaid ja olulisemaid naiskunstnikke Jaapani klassikalise kultuuri maailmas. 1727. aastal sündinud Gyokuran lõi suurema osa oma tööst Kyotos, kus ta on siiani oma kodulinna väga kuulus kangelane. Tema jõupingutused kalligraafia ja luule maailmas olid väga kiidetud, kuid just tema panus lõunamaalimise arendamisse kindlustas tema maine. Edo perioodil õitsenud kõrgklassi maalistiil oli tugevalt mõjutatud klassikalisest hiina kultuurist. Gyokurani õrna, rütmilist ja pingutuseta klanitud stiili võib tänapäevalgi näha paljudel Jaapani klassikalistel esemetel, alates kokkupandavatest ekraanidest ja lükanduksest kuni ventilaatorite ja rippuvate rullideni.

4. Rieko Morita

Üks kaasaegse Jaapani viljakaimaid nihongaartiste ja kaasaegseid kuulsamaid naiskunstnikke Rieko Morita on pühendanud üle kolmekümne aasta nihonga maailma täiustamisele, uuesti määratlemisele ja mõjutamisele. Eksklusiivses intervjuus Jaapani objektidele rääkis Morita sellest, kuidas ta ammutas inspiratsiooni oma varem avaldamata huvist Maiko salapärase maailma vastu, öeldes: „See oli väike huvi, kui ma neid esimest korda maalima hakkasin, kuid järk -järgult hakkasin ma sellega tegelema. "traditsioonilise käsitöö" Maiko maailm "salapärane võlu. Tänapäeval on see segu Jaapani ajaloo väärtustamisest koos kaasaegsema lähenemisega nihonga maalile suurepärane analoogia riigi tavapärasele vanale ja uuele esteetikale.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima lihvis oma popkunsti oskusi rahvusvahelise popkultuuri legendi Takashi Murakami juhendamisel, töötades koos temaga tema Kaikai Kiki grupinäitustel. Erakordse andega tal õnnestus tal saada tuge ja koostööd mõne legendaarse Jaapani kunstnikuga, kellest üks on Issei Miyake, kes on tuntud oma ulatuslike näituste poolest kogu maailmas. Olles majandusõpingutest pettunud, õppis Aoshima kasutama Adobe Illustratorit ja sealt edasi hakkas ta looma oma sürrealistlikku unenägude stiili, mis vaidlustab jätkuvalt mõisteid selle kohta, mida me arvame kui kawaii (armas) ja kowai (hirmutav).

6. Tatsu Hirota

1904. aastal sündinud ja Kyotos üles kasvanud Tatsu Hirota edu kunstis pole nii lihtne, kui võib tunduda. Tema perekond oli vaene, nii et väljavaated tema karjääriks kunstnikuna ei paistnud nii helged. Jaapani kunstisõprade õnneks pidas ta kaheteistkümneaastaselt kindlalt kinni maalimisest kui oma elutööst. Seetõttu põhineb enamik tema töödest Jaapani klassikalistel motiividel. Sellegipoolest tõid talle tohutu edu uimastava alastuse ja maiko (geiša õpipoiss) peened kujutised, aga ka ploki pehme, kuid julge värvi värviküllane kasutamine.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, sündinud 1905. aastal Sapporos, on üks kuulsamaid nihongi kunstnikke. Kombineerides traditsioonilisi Jaapani kujutisi läänelikuma popkunsti stiiliga, aitas ta tuua traditsioonilise nihongamaali tänapäeva. Mõned tema kuulsaimad teosed on Fuji mäe sari, milles kunstnik lähenes looduse maalimisele sürrealistlikult, luues koheselt äratuntava kuju erksates valge, punase ja sinise toonides.

8. Shirley Kaneda

Olles asunud New Yorki, kuid sündinud Tokyos korea vanematele, on Shirley Kaneda kultuuriline identiteet sama mitmekesine kui tema loodud teosed. Teda nimetatakse tavaliselt abstraktseks kunstnikuks, kuna tema julged, värvilised ja futuristlikud kujundid jäävad kuhugi sürrealistliku digitaalse disaini ja psühhedeelsete unenägude vahele. Kaneda lahkus Jaapanist 1970ndatel, et jätkata õpinguid illustratsioonimaailmas New Yorgi Parsonsi disainikoolis. Sellest ajast alates on ta jätkuvalt nihutanud kuju ja värvi piire, et luua tükke, mis ühendavad üksteisest erinevad elemendid ühtseks tervikuks, kutsudes esile mõtte.

9. Leiko Ikemura

Algselt Jaapani ja Šveitsi pärandiga Mie prefektuurist pärit Leiko Ikemura on skulptor ja maalikunstnik, kes on tuntud meisterliku keerlevate värvide ja pastelltoonide kasutamise eest, mis annavad tema tööle unikaalse õhkkonna. Üliõpilasena lahkus Ikemura Jaapanist, et jätkata õpinguid Hispaanias, seejärel esitas ta oma debüütnäituse Saksamaal ning kolis Zürichisse elama ja jätkama oma kunstnikukarjääri. See maine ajalugu koos mitmetasandiliste ametitega teeb temast ühe riigi määratlemata talendi. Selles kummitavas akvarellportrees esitab ta oma ettekujutuse ikoonilisest kunstnikust Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Selle nimekirja lõpetab legendaarne Yayoi Kusama, kes on kogu maailmas tuntud oma hallutsinogeensete maalide poolest. Ta sündis Naganos 1929. aastal ning on skulptor, installatsioonikunstnik, maalikunstnik ja kirjanik. See naine on riigi kunstimaastikule nii tähtis, et 2017. aasta oktoobris avati Tokyos Shinjukus tema töö ja loovuse austamiseks spetsiaalne muuseum. Ja kes teab, kuidas kujuneb tulevikus geniaalse jaapanlanna saatus, kes veetis suurema osa oma elust psühhiaatriakliinikus, kuid täna hämmastab, üllatab ja mõnikord isegi šokeerib avalikkust oma erakordse ja mõnikord isegi uskumatult sarnaseid teoseid, millest nii pimestav ja uimane.

Teemat jätkates loe ka sellest, kuidas üks ikooniline Jaapani kunstnik on kirjutanud seeria maale, mille väärtus on praegu miljoneid dollareid.