Kurb lugu Medusa Gorgonist erinevate aegade kunstnike pilgu läbi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kurikuulus Gorgon Medusa on olnud paljude ajalooliste perioodide jooksul inspiratsiooniallikaks lugematutele kunstnikele. Sellest tulenevalt kasutasid paljud neist erinevaid tehnikaid Medusa hüpnootilise võlu reprodutseerimiseks. Tänapäeval köidab tema pilk vaatajaid jätkuvalt mosaiikide kujul koos optiliste illusioonide, kujude ja joonistega. Medusa pea on kohe äratuntav: otsene vastandlik pilk, juuste asemel maod, moonutatud näoilme - kõik need jooned on Gorgoni kuvandile iseloomulikud. Kuid iga kunstnik kujutas teda uuel ja ebatavalisel viisil, et kajastada tolleaegseid ühiskonna mõtteid.

Muistses maailmas võis seda hüpnotiseerivat kujutist leida vankri kaunistuseks 1.-2. NS. Provokatiivne pilk kaunistas kahte ratast ühendavat vankriposti. Kujutage ette efekti: ratas pöörleb kiiresti hägusalt, samas kui Medusa pea keskel jääb stoiline ja kindel. Liikumiskaos ümbritseb Meduzat, kuna tema pilk köidab pidevalt vankris meest jälgiva publiku tähelepanu.

Arheoloogid usuvad, et see Medusa kujutis kaunistas tõenäoliselt tseremoniaalset vankrit, mitte võidusõiduvankrit. Seetõttu on tõenäoline, et vankril oli kaasas tähtis inimene, kes tahaks sama võlu kiirgata. Medusa pea on oma imelise müüdi tõttu olnud populaarne kaunistuste valik.

Athena needis Meduust tema püha templi rüvetamise eest ja jumalanna muutis ta Gorgoniks. Kui Kreeka kangelane Perseus ilmus ja ta tappis, andis ta Medusa pea Athenale austusavaldusena. Seejärel võttis Athena Medusa pea ja asetas selle oma kilbile või mõnes versioonis rinnaplaadile. Nii sai tapetud Medusa pea Athena võidu sümboliks.

Kui inimesed otsustasid oma riided ja rõivad Medusa peaga kaunistada, põhjustasid nad sama triumfi, mida Athena pärast tema surma koges. Medusa silmad tunduvad selles kunstiteoses heledamad kui ülejäänud artefakt ja seetõttu on tema läbitungiv pilk säilinud.

See Medusa kunsti tükk leiti hiljuti iidsest Odeonist (teater) Kibriyas, Türgis, ja see võib pärineda 1. sajandist pKr. NS. Taastamise käigus avastatu põhjal näeme, et see kaunis Medusa kunstiteos on keskendunud tema silmadele ja näoilmetele. Medusa juuksed ja näo välimine kuju on hägused ning need segunevad moonutatud, kuid värvika taustaga.

Seda tüüpi mosaiik on ebatavaline ja atraktiivne ning muster koos elava värviga suurendab dünaamilist muutust näost ümbritsevasse. See peegeldab Medusa pilgu jõudu, mis tõmbab publiku vaatama jõuallikat - silmi, mille külge vaataja igavesti liimitakse. Pilku teravdades intensiivistab ta kannatuste ja valu väljendamist, tema kannatused avalduvad pigistatud kulmude ja väänatud kaelaga. Ta kehastab tragöödiat, mis on teatrile sobiv teema.

Kreeklastel oli teatris kaks põhiteemat: tragöödia ja komöödia. Medusa on ideaalne tükk teatrikaunistuseks, sest Medusa enda müüt on tragöödia. Jumal Poseidon vägistas ta Athena templis, mis rikkus selle pühadust. Athena oli Poseidoni peale maruvihane, kuid ei suutnud talle jumala staatuse tõttu kätte maksta, mistõttu langes tema viha teenimata ohvrile: Medusa.

Mosaiikistiil tugevdab illustratsiooni selle kohta, kuidas Medusa langes needuse lõksu. Ta on täis šokki ja valu. Pilk Medusa silmadesse käivitab illusionisti triki, kuna selle ajal näib ümbritsev mosaiik kergelt pulseerivat. Tema kannatav nägu loob teatripublikule lava, et tema tragöödiale kaasa elada.

Bernini kuulus Medusa pea on suurepärane vaadata. Bernini lõi selle skulptuuri, inspireerituna Ovidiuse metamorfoosidest ja Giambattista Marino luuletusest Medusast. "Metamorfoosid" on kogum müüte olendite üleminekust ühest olekust teise ja Medusa ise muutub ilusast naisest ühes imelises lõigus kohutavaks Gorgoniks. Teisest küljest tuleks Marino luuletust lugeda Medusa enda seisukohast:

(galeriist, 1630)

Seetõttu on Bernini Medusa juht silmatorkav oma metafoorses võimes kujutada skulptori võimet "kivistada" neid, kes imetlevad tema meisterlikkust. Skulptuur kujutab hetke, mil Medusa vaatab kujuteldavasse peeglisse ja muutub õudusest kiviks. Medusa kunstis ei illustreeri mitte ainult jumalanna Athena võimet muuta inimene koletiseks, vaid ka skulptori võimet muuta kivi realistlikuks meistriteoseks.

Medusa müüdis pole andmeid selle kohta, et Medusa ise kiviks muutus. Bernini ja teised kunstnikud on loonud intrigeerivaid "mis siis, kui?" Lugusid, jätkates Medusa müüti kunstilistes kohandustes. Ta on jätkuvalt inspireerinud loovaid inimesi ja introspektiivseid kunstnikke läbi ajaloo.

See Medusa kunstiteos on Alexander Runcimani graveering ja keskkonnaefekt hägustab pildi hämaraks pildiks müüdist. Selles tükis ei ole Medusa pea tähelepanu keskpunktis, vaid on osa dünaamikast, mis illustreerib vägivalda ja haavatavust. Tema pea visatakse tagasi, paljastades kurgu, mille lähedal Perseuse mõõk on mõne hetke pärast surmavat lööki. Perseuse füüsise ületähtsustamine, vastupidiselt Medusa haavatavale magamisvormile, näitab veelgi võimu tasakaalustamatust. Perseuse kuju on aktiivne ja sirge, kergesti kaitstav, samal ajal kui Medusa laiutas käed, paljastas rinna ja jäi kaitseta.

Eriti huvitav on see, et maod magavad ja tema pilk on pööratud küljele. Medusa pea on väike ja pole üldse vastandlik, erinevalt teistest kunstiteostest. Medusa silmad on suletud - tema relv või needus on pilk, mis muudab inimesed kiviks, ja seetõttu on selles kunstiteoses tema kaitsevõime tühistatud. Ilma needuse jõuta selja taga on ta lihtsalt magav naine. Võib -olla peaks see kunstiteos panema tajuja imestama, millisele kangelasele kiidetakse magava naise tapmist? Selles on Medusa kujutatud needuse ja meeste vägivalla ohvrina.

See Medusa Franz von Stucki kunstiteos loodi pastelsetes paberkandjal. Von Stuck järgis oma aja populaarset juugendliikumist ja sümboolikat. Need kunstistiilid soosisid müstilise ja muinasjutulise kujutamist, rõhutades voolavaid kujundeid ja jooni. Sellel maalil moodustavad Medusa kahvatut nägu ümbritsevad maod lookleva pimedusevoo.

Erinevalt roomajate pimedusest vilguvad Medusa säravad silmad. Näo ja silmade kahvatus ja pinge annavad Medusale hüpnootilise ja särava ilme. See on kooskõlas unistava kunstiga, mida sümbolism julgustas. Kreeka mütoloogia on olnud sümboolikaliikumise kunstnike jaoks populaarne teema. Selle asemel, et kujutada realistlikke ja loomulikke pilte, tuginesid sümbolistid ideedele, mis sisaldasid uudishimulikke ja veidraid.

Medusa kunst tabas hirmu, igatsuse ja õuduse emotsioone, aga ka kurbust ja melanhooliat - sümbolisti jaoks sobiv uuring. Franz von Stucki kunst "Medusa" tekitab vaatajas pigem ärevust kui kaastunnet. Sellel pildil esineb Medusa oma uue jõu tugeva tahte peremehena, et muuta vaataja kiviks. Medusa sai tõepoolest koletiseks, nõustudes tema needusega.

Liikumise #MeToo valguses on see Luciano Garbati kuju pälvinud palju tähelepanu. See on väljapaistvalt revisionistlik teos, mis pöörab Medusa müüdi narratiivi pea peale. Kui müüdis tapab Perseus pahaaimamatu Medusa unes ja kasutab tema pead trofeena, siis selles Medusa kunstiteoses on rollid vastupidised. Medusa seisab võidukalt, tapetud Perseuse pea näpus, sihikindla pilguga, mida paljud on ekslikult pidanud "naiste raevu" sümboliks rõhumise vastu. Selle asemel, et kujutada ainult Medusa pead, liitis see kunstiteos maha lõigatud pea kehaga.

See ebatavaline kunstiteos tagastab Medusale kogu oma vormi ja jõu, mis kaasneb tema kehaga, selle asemel, et kujutada teda lüüasaamise hetkel maha lõigatud peana. Selle asemel, et olla trofee ja igavene piin dekoratsioonina, kajastab see Medusa üleskutset muutustele ja toob ühiskonda uusi vaatenurki, et mitte kohelda naisi nagu koletisi või karikaid. Kuju püstitati New Yorgi maakonna kriminaalkohtu kõrval asuvasse parki, kus menetletakse mitmeid naistevastase vägivalla juhtumeid.

Carol Ann Duffy, inglise luuletaja, sai luuletuse "Medusa". Tema luuletus hõlmab sarnast naistevastase vägivalla teemat ja tuvastatud ohvrite süüdistamise mustrit.

Luuletuse viimased read on järgmised:

Meduusat karistati Poseidoni kuritegude eest Gorgoniks muutumise needusega. Teda süüdistati ebaõiglaselt meeste vägivallas ning Duffy luuletus ja Garbati kuju tõstavad esile jätkuva vägivalla tagajärgi naise vastu, kes oli algselt hea, kuid on korduvate asjaolude tõttu muutunud kättemaksuhimuliseks koletiseks.

Luuletuse viimasel real "vaata mind nüüd" on kahekordne tähendus. Kas Medusa käsib publikul teda vaadata, et ta saaks vihaselt neile kivistunud pilgu heita? Või on luuletuse Medusa viimane rida meeleheitehüüe oma elu pärast, nagu ta kunagi enne vägivalda oli? Garbati kuju muljetavaldav pilk näitab sama vastuseisu, nõudes, et taju vaataks ja vaataks seda, mida ta näha tahab …

Järgmisest artiklist lugege ka kes oli Aleksandria Hypatia ja miks paljud olid valmis temast lahti saama teised aga sõna otseses mõttes ebajumalaid.