Häiriv tõde ja meeleheide Jaapani sürrealisti Tetsuya Ishida maalidel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kaasaegne maailm tormab kiiresti edasi, hõlmates kõiki planeedi riike tohutu hulga tehniliste, virtuaalsete, uuenduslike tööriistade ja teenustega. Ja paljude virtuaalsete seas paljudes riikides, eriti Jaapanis, unustasid nad täielikult inimese enda, pidades teda lihtsaks hammasrattaks keerulises inimüleses mehhanismis. Selle ülemaailmse teema tõstsid noored oma loomingus üles Jaapani kunstnik Tetsuya Ishida, kelle karm ja halastamatu sürrealism paljastas tänapäeva elu varjukülje.

Loovusest

Kunstnik suri 32 -aastaselt, traagiline surm katkestas tema elu. Kuid oma lühikese loomingulise karjääri jooksul suutis ta mitte ainult oma riigis kuulsaks saada, vaid tõstis esile inimkonna globaalse probleemi ja pani kogu maailma endast rääkima. Iga tema töö on nutmine südamest. Ja see, mida ta oma maalidega valjuhäälselt öelda püüdis, on kohutav ennekõike seetõttu, et me oleme juba lõpetanud selle "õuduse" ja paratamatult läheneva katastroofi märkamise.

Kuid see koletis on väga lähedal - see on meie kaasaegsus, meie igapäevaelu, meie keskkond, mis on ääreni täis tehnika arengu tooteid. Ja seda inimeste depersonaliseerimisprotsessi tuntakse kõige teravamalt tõusva päikese maal, kus enamik riigi elanikest tunneb end juba süsteemi hammasrataste ja hammasratastena. Ja kõige hullem on see, et see koletismasin neelab peagi kogu maailma alla. Siin on vaid aja küsimus …

Kunstniku maalidel ei näe me mitte ainult hirmu ja meeleheidet, sarkasmi ja irooniat, vaid ka Jaapani rahva “surnud” naeratuse taga peituvat. Peaaegu igas teoses kritiseerib Isis tänapäeva elu suureneva mehhaniseerimise protsessi, kus inimesele määratakse episoodiline roll. Selles protsessis muutub ta sõna otseses mõttes inimese funktsiooniks.

Üldiselt ei tekita Ishida maalid mitte päris meeldivaid aistinguid, sellegipoolest tuleb neid näha, et olla läbi imbunud autori ideedest ja vaadata maailma olukorda kainelt.

Kaasaegne sünge sürrealism - nii võib iseloomustada suunda, milles Jaapani kunstnik töötas. Tema lõuendil olevad inimesed ühinevad sõna otseses mõttes konveierilintide ja tõstukitega. Meditsiiniasutused on täis putukaid ja tehaseid roostega. Jaapani elu ja moraal, inimeste kaasaegsete tehnoloogiatega kohanemise probleem, väärtuste ümberhindamine ja enesemääratlemise probleemid said Tetsuya Ishida teoste kangelasteks.

Jaapani kunstniku kunst räägib sotsiaalsetest probleemidest väga avameelselt ja vahetult. Ishida maalidel on kindlasti musta huumorit ja satiiri, mille peale ta naljab uuenduslike tehnoloogiate üle, mis asendavad inimese põhitegevust.

Kriitikud on alati märkinud, et tema maalidel nii kriitiline realism kui ka sürrealism, banaalse argielu ja sisemise psühholoogia välismaailm näivad ühtivat. Neid nimetatakse ka sürrealistlikeks ja fantastilisteks, kuid tegelikult on need homse kuulutajad.

Tegelaste kohta

Tema tööde peategelasteks on sageli mingid olendid, keda vaevalt saab inimesteks nimetada. Pigem on need humanoidsed olendid, mis koosnevad erinevatest osadest: poolinimene, poolmasin, poolloom. Sageli on maalide peategelased koolipoisid ja nende õpetajad.

Lisaks on keskne tegelane, kellel on teatud portree sarnasus autori endaga. See võimaldas tal oma tööle lisavõimalust lisada. Kunstnik, luues sellise tüübi, kasutas seda kordamise, sarnasuse efekti jaoks. Ja tänu temale tundus kunstnik maalitavaga harjunud, läbides koos oma kangelastega teatud testid. Selle pildi eriti iseloomulik tunnus on silmad - täis meeleheidet ja samal ajal tühjust, irdumist ja resignatsiooni.

Tundub, et Ishida võrdleb töötajaid suure mehhanismi hammasratastega, millel puuduvad tunded ja emotsioonid. Pärast tankimist surub töötaja endas kõik emotsioonid maha ja läheb oma ülemusi teenima. Kunstnik tõstatab laias laastus ka koolihariduse probleemi, kus lastest saavad õpetaja autoriteedi pantvangid.

Kunstniku kohta

Tetsuya Ishida sündis 1973. aastal Jaapanis Yaizu sadamalinnas. Tema isa istus riigi parlamendis ja ema oli tavaline koduperenaine. Tetsuya hakkas joonistama noores eas ja juba 11 -aastaselt märgati poisi töid laste joonistusfestivalil Manga on Human Rights (manga - Jaapani koomiksid).

18 -aastaselt esitas noormees taotluse Tokyo Musashino kunstiülikooli ja astus disainiteaduskonda, hoolimata kõigist vanemate keeldudest, kes tema hobisid ei jaganud. Nad nõudsid kategooriliselt, et noormehest saaks õpetaja või keemik. See surve ei peatanud kunstnikku, vaid peegeldus tema tulevastel maalidel. Ja vanemad, kes ei leppinud kunagi oma poja valikuga, keeldusid teda uues elus abistamast.

Olles veel tudeng, kohtus Ishida tulevase direktori Isamu Hirabayashiga. Koos lõid nad multimeediagrupi, et teha koostööd filmi- ja kunstiprojektidega, millest kujunes lõpuks tavaline graafikastuudio. Siis otsustas kunstnik projektist üldse loobuda, eelistades üksiku kunstniku teed. Ja juba 1995. aastal märgati tema töid 6. Hitotsubu näitusel, kus autor sai Grand Prix. Samal aastal pälvis Jaapani kunstniku töö maineka Mainichi disainiauhinna.

[

Oma lühikese loomingulise karjääri jooksul sai Tetsuya Jaapani suurimatel kaasaegse kunsti näitustel kuus esimest auhinda, sealhulgas kolm Grand Prix. 1996. aastal toimus Tetsui Ishida esimene isikunäitus Tokyos. Seejärel eksponeeriti Isise töid arvukatel isikunäitustel ja grupinäitustel (sealhulgas Christie's salongis 1998. aastal).

Ja 2005. aasta mais tabas Ishidat rong. Ta suri kohapeal, nädalaid enne oma 32. sünnipäeva. Pärast seda juhtumit hakkasid paljud rääkima võimalikust enesetapust, võttes arvesse tema maalide teemat. Ametlik versioon nimetas aga surmapõhjuseks õnnetuse.

Loominguline pärand

Kunstnikukarjääri vähem kui kümne aasta jooksul maalis Tetsuya Ishida 186 maali. Tema kodust avastati pärast surma suur hulk avaldamata töid. Nagu sageli juhtub, tekitas varajane surm ja surma salapära huvi kunstniku osavate ja läbimõeldud kunstijuhtide töö vastu, kes tegelesid tema maalide müügiga. Nii eksponeeriti 2006. aastal Hongkongi Christie oksjonil Jaapani sürrealisti kahte teost, millest esimene müüdi kuuskümmend viis tuhat ja teine enam kui sada tuhat dollarit. Kaks aastat hiljem müüdi sama maali Aasia kaasaegse kunsti oksjonil kolmsada seitsekümmend viis tuhat dollarit. Ja see on alles algus …

2009. aastal austati kunstniku perekonda riikliku preemiaga teadus- ja loominguliste saavutuste eest. On uudishimulik, et hoolimata Ishida õnnestumistest ja tema laiast tunnustamisest kunstimaailmas, ei kiitnud ema ja isa poja valikut tema eluajal heaks. Vanemad pidasid tema maale liiga süngeks ja hirmutavaks … “Mulle meeldivad kunstnike maalid, kes usuvad siiralt, et iga nende pintslitõmme muudab maailma natuke paremaks,” ütles Isis ja püüdis olla ise selline.

Ja kokkuvõtteks võib öelda, et Tetsuya Ishida teosed kannavad endas häirivat tõde, mis tekitab rõhumise, eraldatuse ja eraldatuse tunde. Ja üldiselt võib sellist vastasseisu inimese ja masina vahel leida peaaegu kõikjal, igas riigis. Ja sellepärast on Jaapani kunstniku maalid uskumatult asjakohased ja mõjutavad iga planeedi kodanikku.

Teemat jätkates lugege meie väljaannet: Kaasaegse maailma koomiksid, mis on ühendatud digitaalsete tehnoloogiate, Interneti ja sotsiaalsete võrgustikega.