Kuulsate režissööride "kiibid", mille järgi on lihtne teada saada, kes filmi tegi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Lavastusstiil on nagu inimese käekiri - see on iga kinomeistri jaoks individuaalne. Mõnikord, olles kanalit vahetanud ja tundmatu filmi otsa komistanud, on võimalik vaid mõne kaameraga pildistamise "nipi", montaažimeetodi, süžee arengu ja näitlejate abil kindlaks teha, kes on selle meistriteose kapten. Siin pole aga loetletud kõiki autori stiili aspekte. Meenutagem koos kuulsaid režissööre ja nende teoseid, mis kõige eredamalt peegeldavad kinomeistrite individuaalset stiili.

Quentin Tarantino

Geenius, kes muudab iga teose meistriteoseks. Kõigile tema filmid siiski ei meeldi, sest igaüks neist on täis julmust, tulistamist, tagaajamist ja mõrvu. Väga sageli satuvad tema tegelased "Mehhiko ummikusse", kui igale tegelasele on korraga suunatud mitu püstolit. No ja muidugi verimeri! Seda on nii palju, et mõnikord tundub, et ka teie riided muutuvad varsti punaseks. Sellest hoolimata paljastatakse kõik tema "antikangelased" nii osavalt, et vaataja on isegi nende probleemidest läbi imbunud ja hakkab kaasa tundma. See on Quentini kui stsenaristi geenius - pikad dialoogid on küllastunud huumorist ja irooniast ning mõnikord on neile üles ehitatud kogu filmi mõte.

Ja veel, kõiki Tarantino "nippe" analüüsides on vaja meelde jätta iseloomulikke kaadreid. Nii näiteks näitab kaamera väga sageli kangelasi justkui altpoolt - näiteks lahtisest pagasiruumist. Ja ka naiste jalad. Quentin ise ei nimetanud neid oma fetišiks, kuid väga sageli näidatakse seda naisekeha osa lähivõtetel režissööri piltidel.

Guy Ritchie

Inglise härrasmees armastab ka gangsterite showd, kuid ta teeb seda keerukamal viisil. Tavaliselt on tema tegelased tüübid Londoni kõige pimedamatest kohtadest, nende kõne on täis cockney stiilis sõnu ja tugeva aktsendiga ning nende vestlused on täis marginaalseid nalju. Ja loomulikult õnnestub neil pidevalt millessegi sattuda. Lavastajal õnnestub õhkkond üles virutada omamoodi montaaži abil, mida nimetatakse "klipiks". See vaheldub pidevalt staatiliste kaadrite ja dünaamika vahel, kasutades sageli suumi ja külmutuskaadrit. Näiteks: operaator ja režissöör suutsid 1 minuti 20 sekundiga mahutada märulifilmi "Lukk, varud, kaks tünni" süžeed.

Ja veel üks Guy Ritchie lemmiknippe on ühe tegelase häälkõne kasutamine. Tõepoolest, kiiresti arenevate sündmuste seerias aitab see hääl vaatajal kergemini orienteeruda, pealegi saavutatakse sel viisil teatud enesekindlus.

Michael Bay

Kuid seda režissööri nimetatakse "kassahittide kuningaks" - tema maalid on viimaste andmete kohaselt kõige enam teeninud, kogudes kassast 5, 7 miljardit dollarit. Ta teeb hiilgavalt filmiversioone koomiksitest ja katastroofifilmidest, kuigi kõik filmikriitikud pole sellega nõus: Michael Bay nimetati kuus korda Kuldse Vaarika vastasele auhinnale ja võitis selle kaks korda. Selle režissööri filmid on kergesti äratuntavad kiire ja rütmilise võtte järgi. Keskmine kaadri vahetamise aeg varieerub 2-3 sekundi jooksul, nii et mõnikord on inimsilmal raske millestki aru saada. Režissöör armastab oma filmides kasutada Teal & Orange värvikorrektsiooni, mis sellise kiire montaažiga loob vajaliku kontrasti.

Lisaks toimub maalidel tegevus sageli päikeseloojangul või tulisel taustal, mis koos külma sinise taevaga annab soovitud efekti. Ja režissööri tööd on lihtne ära tunda Ameerika lippude rohkuse ja kangelaste isamaaliste sõnavõttude järgi.

Tim Burton

Teine fantastiliste lugude fänn on Tim Burton, kuid tema teosed sukeldavad vaataja rohkem muinasjuttu ja köidavad rohkem meelt kui soovi näidata lõbustusfilmi. Võib -olla peavad mõned tema tööd pisut süngeks ja isegi gooti stiilis tehtud, kuid ka teie armastasite lapsepõlves lugusid salapärasest, maitsestatud väikeste "õudusjuttudega". Seetõttu valib lavastaja värviskeemi tumedates külmades toonides, mis ainult võimendavad ebareaalsuse efekti. Kas on hämarus, udu või on Päike igaveseks kadunud? Samal ajal peab vähemalt üks kangelastest kasutama valget meiki, tekitades surnukeha tunde. Ja juba surma teema on lavastajale lähedane. Teine Burtoni kui režissööri eripära on see, et tal on lemmikud - Helena Bonham Carter ja Johnny Depp mängivad pea igas filmis.

Wes Anderson

Ameerika režissöör, kelle loomingut ei saa segi ajada kellegi teise omaga. Samas võib Andersoni autorsust jälgida mitte ainult võttelaadis, vaid ka filmide loomise kõigis aspektides alates stsenaariumi kirjutamisest, muusika valimisest kuni montaaži ja produtseerimiseni. Nagu ta ise ütles, on igas tema töös isiklikke kogemusi, tema ettekujutust ümbritsevast maailmast või emotsioonide maailmast. Näiteks viitab Wes Moonrise Kingdomile kui “fantaasia mälestusele” ja The Tenenbaumi perekonna lugu on inspireeritud tema lapsepõlvepeegeldustest lahutuse kohta. Sageli võrreldakse lavastaja maale kunstiteosega - need on nii ilusad ja kontrollitud. Sageli kasutavad nad kaunistusi ja isegi nende joonis või paigutus sarnaneb mustriga.

Teine meistri lemmiktehnika on tsentreerimine. Raam on nii sümmeetriline, et mõnikord tundub, et kangelased hakkavad nüüd sünkroonis liikuma. Samal ajal on kaamera peaaegu alati liikumatult fikseeritud ja kui see liigub, järgib see kangelase liikumist kaadris. Ja veel üks vaieldamatu režissööri "nipp" on ühevärviline visuaalne pilt. See on särav, kuid mitte kirevuse tõttu, vaid tänu kostüümide ja kaunistuste filigraansetele värvidele.

Edgar Wright

Briti komöödiameister Edgar Wright sai kuulsaks oma huumorimeelega, mille ta paljastab kaamera abil. Just tema armastab tavaliste asjade üle "nalja teha", filmides neid kiirendatud tempos. Näiteks kuidas näidata reisi valusat ootust? Paari võtte abil: siin liigub rong, siin on väsinud näoga mees, siin ta istub, siin vaatab aega, aknast välja - ja nüüd rongi saba ja kiri "TAXI". Kiire redigeerimine - ja tavapärased toimingud näevad välja uued. Sageli kasutab režissöör jagatud ekraani, mis aitab süžee tegevuse kaheks kaadriks jagada. Noh, ta teeb sageli nalja, rakendades liimimise redigeerimise esialgset meetodit: lõhub selle või ühendab selle mõne sündmuse abil.

Edgar Wrighti stiil on kergesti äratuntav ka populaarsete filmide ja videomängude paljudest paroodiatest. Näiteks on tema teos Scott Pilgrim vs. All üles ehitatud ühe suure videomängu viitena. Ja noores eas oli Edgar muusikasõber ning tegi isegi kaks muusikavideot oma tüdruksõbrale ja mitu videot Briti muusikakollektiividele. Seetõttu kontrollib režissöör oma filmide muusikalist saatet sõna otseses mõttes enne iga võtet. Näiteks filmis "Baby Drive" ei kasutata heliriba mitte loo orgaanilise lõpetusena, vaid kahesuunalise jõuna süžee arendamisel. On tähelepanuväärne, et nüüd, laekudes oma töö eest suurepäraseid honorare, usub direktor siiralt: "ideed ületavad alati eelarvet."

Chris Nolan

Sellel režissööril on mitu proovitud tehnikat vaataja intrigeerimiseks. Esiteks on tema maalid tähelepanuväärsed süžee mittelineaarsuse poolest. Sageli lõikuvad mineviku episoodid tulevikukaadritega, mitme loo areng võib toimuda paralleelselt ja isegi vastupidises kronoloogilises järjekorras - pidage meeles vähemalt pilti "Mäleta". Teiseks on Nolani lemmik "esiletõstmine" loo alguses, et näidata tavalist eset, mis pildi lõpus äkki osutub peaaegu kõige olulisemaks objektiks.

Näiteks mäleta ketramist maalilt "Algus". Ja kolmandaks, kaasaegne režissöör, pole ime, eelistab filmimisel “loomulikkust”. Isegi Interstellari jaoks läks tema meeskond tööle mitte stuudiopaviljonidesse, vaid Islandi sürrealistlikele maastikele.