"Neetud" maalid, mis tõid ebaõnne kõigile, kes nendega tegelesid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Paljud inimesed usuvad, et kunstiteosed suudavad säilitada oma loojate energiat, "mäletavad" teatud olulisi sündmusi, mõjutavad inimeste tervist ja elavad üldiselt oma elu, näidates üles rasket iseloomu. Uskuge või mitte, see on teie otsustada. Kuid need "neetud" maalid ja nendega seotud lood panevad mõtlema, et kõik pole nii lihtne, kui tundub.

Käed pane talle vastu Bill Stoneham (1972)

Üks pilt sellest pildist tekitab juba arusaamatuid aistinguid ja paljude inimeste arvates hirmutunde: võõrad lapsed, rohkem nagu kivinäoga nukud, kohutavad käed, kas soovivad poisid kaasa võtta või üritavad välja tulla pimedusest, aknast, kohtumisest, mis on üldiselt arusaamatu. Kuigi kunstnik ise väitis, et ei tahtnud kedagi hirmutada, vaid kopeeris poisi ja tüdruku lapse fotolt, millel on kujutatud teda ennast ja tema õde. Aken on lihtsalt uks unistuste maailma ja nukk on selle juhend.

Noh, inimesed tunneksid õudust ainult pildi nähes. Kuid ebaõnn, mis hakkas juhtuma kõigi nendega, kes ühel või teisel viisil tegelesid Stonehami loomisega, võimaldas meistriteosel omandada kahtlase "neetud" staatuse. "Käte …" esimene ohver oli teatud kunstikriitik, kes nägi esmalt kunstniku loomingut ja kohe pärast seda ootamatult suri. Maali omandanud laulja John Marley oli samuti kadunud - ta suri operatsiooni käigus.

Võimalik, et lõuend oleks võinud peatada seeria ebaõnne, mille ta tõi, sest keegi viskas selle prügimäele. Meistriteose leidis aga üks kohalikest elanikest ja otsustas selle oma väikese tütre tuppa riputada. Samal õhtul jooksis neiu pisarais isa juurde, väites, et pildil olevad lapsed kaklevad. Siiski ei võtnud mees neid sõnu esialgu tõsiselt, vaid hakkas mõtlema alles pärast seda, kui laps teatas, et imelikud tegelased on juba ukse taga. Hirmunud isa pani maali oksjonile.

Uus omanik jättis käed vastupanu talle oma galeriisse, kuid sai kohe kaebusi külastajatelt, kes väitsid, et võõrad lapsed sisendasid neisse hirmu, jälitasid neid ja põhjustasid paanikahooge.

2000. aastal eksponeeriti maali eBays ja selle uueks omanikuks sai teatud Kim Smith. Tema sõnul on "parandamatud lapsed" vahel kaadris kitsad ja nad saavad endale lubada maja ümber jalutamist.

Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) nuttev poiss (1950ndad)

Seda pilti on võimatu rahulikult vaadata, sest kõik, kes seda näinud on, väidavad, et poiss nutab nii loomulikult, nii haletsusväärselt ja samas näeb ta välja kuri. Tõepoolest, vaatepilt pole nõrganärvilistele. Kuigi reproduktsiooni loomise ajalugu on väga kummaline.

Ühe legendi kohaselt kujutas kunstnik oma poega. Teise sõnul oli modelliks kodutu kerjuspoiss, kelle üle Bragolin võis teha karme karme jäädes igasuguseid julmi katseid.

Olgu kuidas on, harvaesinev laps võib nutta "käsu peale" ja Giovanni soovis, et portree oleks loomulik. Seetõttu, teades, et poiss kardab tuld, tõi kunstnik näole valgustatud tiku. Poeg või tänavalaps nuttis - ideega rahulolev Bargolin jätkas tööd. Kord ei suutnud õnnetu istuja vastu panna ja hüüdis: "Nii et põletad ennast!"

Me ei tea, kui õige see lugu on, ega ka seda, et kaks nädalat pärast maali valmimist haigestus laps kopsupõletikku ja suri. Varsti oli kunstnik ise kadunud, kes sõna otseses mõttes põles maha oma töökojas koos kõigi maalidega. Kuigi biograafid kalduvad uskuma, et legendi poisiga mõtles Bargolin ise välja, et äratada huvi tema töö vastu, on ta ise endiselt elus ja terve. Kuid kummalisel kombel hakkas "Nuttev poiss" tooma ebaõnne kõigile neile, kes julgesid selle omandada: kohe, kui ta oli suvalises majas, puhkes kohe tulekahju. Samal ajal hukkus tules kõik, välja arvatud pilt ise, mis jäi terveks ja terveks.

80ndate lõpus korraldas The Sun omamoodi aktsiooni, kogus reproduktsioonide koopiaid (kunstnik ise lõi 65 portreed nutvatest lastest) ja põletas need. Sellest ajast peale on toimetuse andmetel needus tühjaks läinud. Kuid globaalses võrgustikus on aeg -ajalt teateid erinevatest maailma paikadest, et kõiki maali koopiaid ei hävitatud ja nad jätkavad oma räpaseid tegusid.

Veenus peegliga, autor Diego Velazquez (1647-1651)

Esmapilgul kahjutu, ei toonud ka "Veenus peegliga" midagi head neile, kes julgesid selle omandada. Maali esimene omanik, kellest sai Hispaania kaupmees, kaotas kogu oma vara. Sadamaladude omanikku, kes otsustas salakavala lõuendiga ühendust võtta, ei oodanud parem saatus: kogu tema kaup põletati välgulöögi tõttu alguse saanud tulekahju ajal, välja arvatud muidugi Velazquezi töö. Ka kolmandal omanikul ei vedanud: vargad sisenesid öösel tema majja ja tapsid ta.

Arvatakse, et "Veenuse …" needus kaotas oma jõu, kui 1906. aastal Londoni galerii, kus eksponaati eksponeeriti, külastaja lõikas noaga pildi. Lõuend taastati, kuid see kaotas oma tohutu jõu.

Hüüd: Edvard Munch (umbes 1893–1910)

"Karje" on üks neist piltidest, mida ei saa rahulikult vaadata. Tundub, et lõuendil kujutatud kuju tunneb hirmu, näeb midagi, mis õhutab hirmu ja tunneb, et lõpp on lähedal.

Kummalise meistriteose esimene "ohver" oli Edvard Munch ise, kellel oli pärast töö lõpetamist närvivapustus ja ta oli sunnitud kliinikus elektrilöögi abil mõistusele tulema.

"Karje" oli eksponeeritud muuseumis, kuid ühel päeval kukutas töötaja kogemata maali maha. Pärast seda hakkasid mehel sellised peavalud, et ta tegi enesetapu. Teine hooletu töötaja, kes ei suutnud eksponaati käes hoida, hukkus autoõnnetuses. Karistati ka uudishimulikku külastajat, kes julges "Kisa" kätega puudutada - ta põletati surnuks oma majas.

"Tundmatu", Ivan Kramskoy (1883)

Kas olete märganud, et "neetud" maalidel, mis toovad teistele ebaõnne, on omane jääda vigastamata? Nende hulka kuulub näiteks Ivan Kramskoy "Tundmatu". Omal ajal ei tahtnud Pavel Tretjakov seda oma galeriis eksponeerida, mida ta ilmselt hiljem ei kahetsenud, arvestades lõuendi omanikega juhtunud kummalisi lugusid.

Meistriteose esimene omanik läks peagi oma naisega lahku. Aga kui need on lilled, siis kaotas teine omanik tulekahjus täielikult oma kodu. Nagu arvata võis, jäi ellu vaid "Tundmatu". Kolmas "õnnelik mees" läks pankrotti. Ja kunstnik ise kaotas mõlemad pojad aasta pärast maalitööde lõpetamist.

Lõuend käis käest kätte, tuues ebaõnne kõigile, kes julgesid selle omandada. See “rahunes” alles pärast seda, kui nad leidsid 1925. aastal koha Tretjakovi galeriis.

Vesiroosid, autor Claude Monet (1916)

Monet maalil „Vesiroosid“oli ka võimalus kurja külvamise ajal igast hädast välja pääseda. Ja ta alustas oma sünget teed pärast sündi: kohe pärast lõuenditöö lõpetamist põles kunstniku töökoda maha. Tulekahju põhjust ei leitud ning leek säästis vaid viimast tööd.

"Vesiroosid" osteti ühe kabaree eest, mis samuti peagi tulekahjus hävines. Ja jälle õnnestus pildil "põgeneda". Kuid pärast seda, kui kolmanda omaniku - saksa kollektsionääri - maja põles maha ja lõuend jäi terveks, ei tundunud needused needuse kohta väljamõeldised. Ja isegi New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, kus oli ohtlik eksponaat, oli tulekahju, milles inimene hukkus.