Caravaggio lemmikmaali peamine salapära: lautumängija või lautumängija?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Caravaggio maal "Lutsumängija" on kunstniku lemmikteos ja Ermitaaži tõeline pärl. Meisterlikult maalitud natüürmort, leidlik tehnika uuendustega ja pildi peategelase salapära. Keda on lõuendil kujutatud - lantimängija või lantimängija?

Lutsumängija on Caravaggio varajane teos, mille kaudu meister püüdis edasi anda teda ümbritseva maailma tegelikkust. Maal oli mõeldud Vincenzo Giustiniani (üks Lääne -Euroopa rikkamaid kollektsionääre) maalide erakogusse, kes ostis selle 1628. aastal. Seejärel müüdi see parun Denonile 1808. aastal Ermitaažis kogumiseks. Tänapäeval peetakse seda maali üheks Ermitaaži kollektsiooni kalliskiviks ja see on kuulsa Itaalia meistri ainus töö Venemaal.

Magistri elulugu

Caravaggio kunst on neelanud Põhja -Itaalia renessansi traditsioone, mis on läbi imbunud sügavast humanismist. See määras suuresti kunsti arengu kulgu järgnevatel aastatel. Caravaggio kunstilise käsitöö tulemused avaldasid tugevat mõju kõigi Itaalia ja Lääne -Euroopa piirkondade kunstnikele, mis lõpuks määras ta Itaalia baroki realistliku stiili asutajaks. Emotsionaalne, täis dramaatilist mõju, peegeldas tema kunst kunstniku enda kirglikku ja ohjeldamatut iseloomu.

Pildi süžee

Lutsumängija kirjutati aastatel 1595–96 selle perioodi ühe keerukama asjatundja, markii Vincenzo Giustiniani tellimusel. Tema peamine idee on armastuse ja harmoonia sümbol, kuid mitmed kunstikriitikud liigitavad maali vanitas žanriks, mis sümboliseerib inimelu möödumist. Teised on leidnud selles religioosselt arendavat sisu või kujutlust viiest inimese meelest. Maalil on kujutatud noore poisi (või tüdruku - see on maali peamine salapära) kuju, kes mängib lantut. Muusikaline kompositsioon, mida kangelane mängib, on Jacques Arcadelti neli madrigali 1539. aastal. Noore inimese avatud suu võib viidata sellele, et kangelane laulab oma muusikaga kaasa. Ta kannab lahtist kaelaga valget linast särki. Särk ripub õlgadest laiade varrukatega. Paksud pruunid juuksed hoitakse paelaga paigal. Eriti salapäraselt mõtlik kangelase näoilme teravalt piiritletud laiade kulmude all.

Lutsumängija või lautumängija?

17. sajandi Itaalia kunstnike biograaf Giovanni Bellori pidas kangelast tüdrukuks. Kangelase juustesse kootud lint, väga pehmed ja isegi õrnad näojooned, virsikutest sametine nahk, rafineeritud õhukesed sõrmed rõhutavad pigem naiselikke kui mehelikke jooni. Seetõttu nägi Bellory pildil lantmängijat. Alles kahekümnenda sajandi alguses nõustusid kunstikriitikud, et lõuendil on endiselt kujutatud noormeest (kunstnik poseeris arvatavasti oma sõpra ja kolleegi Mario Minnitit). Seda versiooni tõestavad meeshelilooja noodid, mis on loodud meeshääle all. Lisaks on maalil kujutatud muusikainstrumente (laut ja viiul), mida Caravaggio ajastul peeti mehelikuks. Caravaggio andis kangelase näo ja natüürmordi moodustavate objektide kaudu edasi teda ümbritseva maailma ainulaadsust ja ilu.

Natüürmort

Läbipaistvasse klaasnõusse paigutatud lillekimp moodustavad peene värvivaliku. Seal on iiriseid, damaskroosi, nelki, jasmiini, karikakraid, tüümianiõisi (kimp näitab aastaaegu hiliskevadest suve alguseni). Virsik, apelsin ja viinamarjad, pirnid, viigimarjad, ploomid ja kurgid moodustavad peene puu- ja köögivilja natüürmordi. Marmortahvlil lebavad puuviljatükid, mis on äärmiselt erksad ja säravad. Vaataja näeb kristallvaasis lillekimpu, mis teeb kadedaks isegi Jan Davids de Heemi. Caravaggio natüürmordis libiseb pildi sümboolika.

Sümbolism

Armastust kui selle töö teemat näitavad põhipill, lant ja muud teemat täiendavad elemendid. Roos on Veenuse lill, armastuse sümbol. Virsikud sümboliseerivad head tervist, aga ka tõde ja päästet ning neid kasutatakse patuse õuna asendaja. Mädanenud puuviljad on vananemise sümbol. … Küpsed viljad sümboliseerivad viljakust ja küllust (täiendavad vanitas teemat). Iiris on julguse, vapruse ja väärikuse atribuut (teine pluss kangelase meessoost versioonile). Joonis, mille viljadel on palju seemneid, on külluse sümbol. XVI-XVIII sajandi natüürmordid olid eraklientide seas nii populaarsed just omaniku külluse ja luksuse demonstreerimise tõttu. Oma staatuse ja positsiooni kuvamine ühiskonnas on tänapäeval väga populaarne trend. Luts on arhailine instrument, mida ülistati 16. sajandi alguses. The Cracked Lute oli ebaõnnestunud armastuse metafoor (viide Tennysoni kuninglikele idüllidele: “See väike pragu luutsis peatab peagi muusika”). Cremona viiulil on maalil kaks olulist rolli: esiteks aitab see hoida noodid avatuna ja lantimängija jaoks mugavalt mängida. Teiseks kutsub viiuli asukoht vaatajat osalema muusikamaastikul ja nautima kangelase annet. Kompositsiooniline ja semantiline roll.

Maali koostis

Vasakult langev karm valgus valgustab noormeest, muutes tema figuuri kolmemõõtmeliseks ja kolmemõõtmeliseks, ülejäänud pildi elemendid on tahtlikult osalises varjus. Kumera klaviatuuriga uuesti lühendatud lant demonstreerib Caravaggio meisterlikku perspektiivi. Ja valguse ja varju selge kontrast visandab juba kunstniku esialgset huvi chiaroscuro tehnika vastu.

Caravaggio suutis algusaastatel luua tõelise meistriteose. Maali eripära - pööre reaalsusele, monumentaalsus, tehnika, mis tekitas hämmastavaid valguse ja värvi efekte, allaprima maalimismeetod (välja arvatud esialgsed visandid) - tekitas kunstimaailmas suurt elevust. Kõik need omadused kajastuvad Caravaggio enda lemmikteoses - "Lutsumängija".