Miks nimetatakse kunstnik Rokotovit vene müürsepade maalikunstnikuks ja mis on tema salapära

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Fjodor Rokotov on 18. sajandi teise poole salapärasem kunstnik. Oma aja ühe peamise portreemaalijana täitis ta Peterburi ja Moskva aristokraatia tellimusi. Miks nimetatakse Rokotovit salapäraseks maalikunstnikuks ja kas ta tõesti osales vabamüürlaste liikumises?

Biograafia

Fjodor Stepanovitš Rokotov sündis 1730. aastatel Vorontsovi mõisas. Pakuti, et Rokotov võib olla omaniku vallaspoeg, võib -olla prints P. I. Repnini poeg, kes andis talle nooruses vabaduse. Ametlikumad allikad väidavad, et Rokotov ostis pärisorjadelt ja nooruses oma vabaduse ise. 1755. aastal algas Rokotovi kiire kasv keisrinna Elizabeth I Petrovna lemmiku ning Moskva ülikooli ja kunstiakadeemia asutaja krahv Ivan Šuvalovi egiidi all.

Šuvalovi roll Rokotovi kujunemisel kunstnikuna

II Šuvalov tuli Moskvasse andekaid noormehi värbama. Ta märkas Rokotovit ja aitas tal Peterburi kolida ning hariduse omandada. Esialgu astus noormees esimesse kadettide korpusesse, mille direktor oli I. I. Šuvalov.

Saanud kapteni auastme, läks ta sõjaväeteenistusest tagasi ja astus kunstiakadeemiasse. Seejärel kutsuti ta Moskvasse Katariina II kroonimisportree maalimiseks ja vaid kaks aastat hiljem omistati Rokotovile akadeemiku tiitel. Tänu krahv Šuvalovile anti 20-aastasele Rokotovile võimalus maalida troonipärija, suurvürst Peter Fedorovitši (hiljem Peeter III) portree. 1762. aastal tehti Rokotovist äsja troonile tõusnud Peeter III portree esitlusel õukonnamaalija. Aasta hiljem maalis ta uue keisrinna Katariina II portree (1763).

Rokotovi osalemine vabamüürlaste liikumises

1760. aastate lõpust kuni 1790. aastate alguseni maalis kunstnik "kõiki Moskvas", sealhulgas terveid pereportreede tsükleid (näiteks krahv Vorontsov), kujutades kahe või kolme põlvkonna inimesi. Moskvas vältis ta nii palju kui võimalik kõiki ametlikke maalitaotlusi, kuid maalis meelsasti Moskva ühiskonna liikmeid väikestesse intiimsetesse portreedesse. Need olid õlgadeni või vööni ulatuvad portreed, nende varjundid põhinesid õrnadel tuhmunud toonidel ja olid nii pehmelt valgustatud, et kontuurid olid hägused, lõuend paistis läbi haprate värvide.

1772. aastal sai Rokotovist Moskva Inglise Klubi üks asutajaid. Just selles karjäärietapis, edu tipul, astus Rokotov mõningate eelduste kohaselt vabamüürlaste vennaskonda. Võib -olla oli Rokotov vabamüürluse salajase looži liige. Huvitav on see, et Rokotov oli ühe versiooni kohaselt ministri Petr Repnini vallaspoeg, samuti Clio Masonic looži liige. Varsti registreeris kunstnik Novikovi ajakirja Morning Light. See avaldas tõlkeid Saksa masonite tekstidest, filosoofilisi artikleid religioossetel teemadel.

1790. aastatel hakati vabamüürlasi rõhuma - ja samal ajal jäi maalikunstniku loominguline tegevus tühjaks. Selle perioodi lõuenditel on äärmiselt napp palett, peaaegu ühevärviline. Neid jooni seletatakse tavaliselt kunstniku nägemise nõrgenemisega.

Vassili Ivanovitš Maikovi portree

F. Rokotovi tööde hulgast torkab silma Vassili Ivanovitš Maikovi portree. Vassili Ivanovitš Maikov on vene luuletaja ja dramaturg, kangelasluule suurim meister vene kirjanduses. Andekas luuletaja ja mõisniku poeg. Ta teenis Semenovski rügemendis ja oli hiljem erinevates tsiviilpositsioonides. Maikov liikus vabamüürlaste ühiskonnas, kirjutas odesid, vaimset luulet ja muid lüürilisi näidendeid.

Tema näos, igava igaviku taga, aimatakse andeka luuletaja taipu ja iroonilist meelt. Maikovi sensuaalne nägu on materiaalselt käegakatsutavalt kirjutatud ning rohelise ja punase palett rõhutab veelgi pildi elujõudu. See teos on üks olulisemaid 18. sajandi kunstis. Maikov ise, "koomilise luule" autor ja fabulist. Rokotovi portree järgi otsustades teab kangelane oma väärtust, teab elu väärtust ja väärtustab oma väärikust. Rokotov tabas võidukalt sensuaalset rahulolu mehega, kes justkui alandavalt kuulutas: "Ela, maitse süütu elu magusust." Maikov püüdis elada "nii nagu kohustus ja au ette näevad" ning kutsus üles moraalsele enesepuhastusele ja vihale vastu.

Alexandra Struyskaja portree (1772),

Alexandra Struyskaja portree (1772), mida mõnikord nimetatakse venelaseks Mona Lisaks ja mis on tõepoolest 18. sajandi kuulsaim naisportree. Kolmandat sajandit võtab noore Alexandra Struyskaja portree imetlevate pealtvaatajate hinge. Seda tüdrukut on võimatu unustada.

Portree võlu on läbinud sajandeid ja kahekümnendal sajandil hämmastas luuletaja N. Zabolotski. Mõelge - tükk aega elanud tüdrukust sai luuletaja muusa.

Kuigi ta oli sünnilt pärisorjus, polnud tema alandlikust päritolust Rokotovi loomingus jälgegi. Vastupidi, tema maalide nägusid tähistas keerukus, mida teistel tolle aja portreedel polnud. Hoolimata peadpööritavatest õnnestumistest, mis kindlustasid talle keiserlikud ordud, akadeemiku ja aadli tiitli, ei unustanud ta kunagi oma päritolu.

Rokotovi portreesid vaadates tundub, et iga inimene oli kunstniku jaoks ainulaadne nähtus. Võib -olla mõjutas see asjaolu, et Rokotov hoidus tseremoniaalsete portreede maalimisest suure hulga ehete ja kaunistustega. Selle asemel oli ta üks esimesi vene kunstnikke, kes lõi psühholoogilise portree, rõhuasetusega optilistele ja atmosfääriefektidele.