Mis on kunstnik Pinturicchio freskodel valesti ja miks tema "Poiss" Nõukogude kinos maskeeriti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kõik ei ole üheselt mõistetav renessansiajastu tunnustatud meistrite töö hindamisega. Pinturicchio nautis freskomaali klientide ja asjatundjate seas suurt edu, kuid tema "omad" ei tunnustanud teda kui suurt kunstnikku. Ja selle itaallase tööd hindavate järeltulijate seas on arvamused erinevad, ühelt poolt kritiseeritakse Pinturicchio teoseid kui madalaid, halvasti ette kujutatud ja maitsetuid, teisalt tunnistatakse neid ainulaadse võlu täis.

Kunstnik, kes töötas samal tasemel Raphaeliga

Bernardino di Betto di Biagio, hiljem hüüdnimega Pinturicchio, lapsepõlvest ja noorukieast pole peaaegu midagi teada. Ta sündis umbes 1454. aastal Perugias, Umbria põhilinnas, mis asub Apenniini poolsaare südames. Umbria maalikooli peeti mõnda aega provintslikuks, nimetades seda üheks Sienese võrseks, kuid juba Pinturicchio elu jooksul muutusid vaated sellele. Kust tuli hüüdnimi Pinturicchio? "Saamatu kunstnik" või - "väike, lühike." tema kaasaegsete seas ja hiljem.

Tema esimene õpetaja oli Umbria meister Fiorenzo di Lorenzo, hiljem õppis ta Itaalia ühe kuulsaima maalikunstniku Pietro Perugino juures. Aastatel 1481 - 1482 aitas Pinturicchio õpetajal maalida Vatikani Sixtuse kabeli freskoid - koos Raphaeli, Botticelli ja Signorelliga. Perugino mõju jälgiti Pinturicchio loomingus kogu tema elu jooksul.

Õpilast märgati - della Rovere perekond, kuhu paavst kuulus, kutsus Pinturicchio kaunistama Santa Maria del Popolo kiriku seinu, mida kunstnik tegi kuni 1492. aastani. Hiljem tuli käsk kaunistada paavst Aleksander VI kambrid, mida hiljem nimetati "Borgia korteriteks" - võib -olla kõige kuulsam Pinturicchio teostest.

15. sajandi üheksakümnendate teisel poolel naasis Pinturicchio oma kodumaale Perugiasse. Nõutud suurlinna maalikunstniku kuulsus leidis talle uued tellimused, arvukad ja väga heldelt makstud. Kunstnik läks tööle teistesse linnadesse - Orvieto, Spoleto, Siena. Siena projekteeris Pinturicchio kardinal Francesco Todeschini-Piccolomini ehitatud raamatukogu oma surnud onu, paavst Pius II raamatute jaoks. Katedraali koosseisu kuuluva raamatukogu interjööre peetakse siiani kogu Toscana üheks täiuslikumaks. Kunstnik asus lõpuks elama sellesse linna - seal ta abiellus ja sai lapsi. Ta ei teinud ilma korraldusteta - ta töötas muu hulgas välja Siena katedraali põrand mosaiigi joonise, maalis Siena valitseja Pandolfo Petrucci residentsi.

"Andekas maalikunstnik"?

Üllataval kombel kogus Pinturicchio kogu oma nõudluse tõttu Itaalia mõjukamate aristokraatide ja katoliku kiriku juhtide seas kuulsust mitte niivõrd kunstniku, vaid osava dekoraatorina. See oli suuresti tingitud esimese kunstikriitiku Giorgio Vasari arvustustest, kes ise kunstnikuna kirjeldas Umbria stiili kui mõõduvaba ja maitseta freskode loomisel. Väidetavalt oli Pinturicchio liiga innukas klientidele meeldima, ohverdades sellele soovile töö kvaliteedi. Teoseid eristas liigne dekoratiivsus, kaunistamine, Pinturicchio töö ajal, palju, liigselt kasutatud ornamente, taevasinine, kuldamine.

Seetõttu jättis interjöör mulje "rikkalikust", luksuslikust, suurejooneliselt teostatud. Kuid freskode kujundid olid eeterlikud, liiga rahulikud, stseenid puudusid igasugusest draamast ja üldiselt nimetati Pinturicchio loomingut sageli maitsetuks, mis oli mõeldud mitte liiga rafineeritud olemusele. Loomulikult lähtus kunstnik oma loomingus ennekõike klientide soovidest - ja neile meeldis luksus ja hiilgus, mida kunstniku maalitud interjöörid sõna otseses mõttes hingasid.

Kuid isegi tema pärandi kriitikud tunnistasid Pinturicchio teoste ainulaadset mõju. Vene kunstiajaloolane Alexander Benois kirjutas, et iga fresko kujutab eraldi midagi "tühja, naiivset ja tavapärast". Selle kõigega nõustus ta, et interjöörid jätavad täielikult lummava mulje, võluvad erksate värvide, rohkesti kulla ja keerukate kaunistustega. See ebamäärasus Pinturicchio töö hindamisel andis talle teise hüüdnime - "andekas maalikunstnik".

Muide, groteskid - veidrate elementide ja kompositsiooniga dekoratiivmotiivid - töötasid itaallased välja antiik -Rooma maalide põhjal. Tänu sellistele kaunistustele muutusid rasked võlvitud toad kergeteks aedpaviljonideks.

Poisi portree

Kuid inimestele, kes pole Pinturicchio freskomaaliga liiga tuttavad, on üks tema töödest saanud tõeliselt äratuntavaks. See "Poisi portree", mis on maalitud umbes 1500. aastal, on üks väheseid kunstniku molbertimaali töid ja üks väheseid portreesid, mis tema pintsli alt välja tulid.

Keda sellel portreel kujutatakse, pole teada. Samuti puudub teave kliendi kohta. Lõuendil näeb vaataja teismelist poissi - mitte enam last, kuid mitte veel täiskasvanut. Vastupidiselt oma tavale ei koormanud Pinturicchio pilti detailidega, ei püüdnud seda "rikkaks" muuta. Kampsooli värvus on vaigistatud, mistõttu seda tajutakse lameda punase laiguna, ilma et näolt tähelepanu eemaldataks. Perspektiiv on mõnevõrra häiritud, tundub, et taustal olev maastik justkui "tõukab", pigistab inimese lõuendilt välja. Nii omandab poisi kuju erilise käegakatsutavuse. Nägu joonistatakse väga hoolikalt, poisi rüht on pinges, kuid samas ei tundu ta staatiline - vastupidi, elav, tõeline, võlu täis. Kangekaelsus ja ebakindlus, iseseisvus ja abitus, jultumus ja alandlikkus on poisi näojoontes väga harmooniliselt ühendatud.

Kummalisel kombel oli "Poisi portree" kaasatud nõukogude filmi "Vabariigi vara" süžeesse. Seal kannab see Pinturicchio teos väidetavalt kurjategijate varastatud nime "Poiss sinises". Tõepoolest, pildil olev kampsun on juba sinine, mitte punane. Miks filmitegijad seda tehnikat kasutasid, pole teada. Võib -olla tundus kohatu tutvustada maali selle tegelikus, originaalses vormis süžeesse - lõppude lõpuks hoiti originaali turvaliselt Dresdeni galeriis.

Huvitav on see, et hüüdnime "Pinturicchio" sai Itaalia üks silmapaistvamaid jalgpallureid - endine Juventuse mängija Alessandro del Piero. Selle põhjuseks arvatakse olevat vaba mäng, mis annab muljetavaldavaid tulemusi.

Tänu Peruginole ja Pinturicchiole jõudis Umbria maalikool uuele tasemele. Põhjus oli "andeka maalija" teine kaasmaalane - Raphael, keda kultuuriinimene ei saa jätta tundmata.