Sisukord:
- "Lõpmatus", 1991, NSVL, režissöör Marlen Khutsiev
- "Piloodid", 1995, Saksamaa, režissöör Christian Petzold
- Macbeth, 1983, Ungari, režissöör Bela Tarr
- Elvis, 1979, USA, režissöör John Carpenter
- "Kommunikatsioon", 1996, USA, režissöörid Lana ja Lilly Wachowski
- "Lihtne plaan", 1998, Suurbritannia, Saksamaa, Prantsusmaa, USA, Jaapan, režissöör Sam Raimi
- Duel, 1972, USA, režissöör Steven Spielberg
- After Work, 1985, USA, režissöör Martin Scorsese
- Südame muusika, 1999, USA, režissöör Wes Craven
- Ameerika Graffiti, 1973, USA, George Lucas
Video: Suurte režissööride 10 ebaõiglaselt unustatud filmi meistriteost
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Publik vaatab mitu korda järjest läbi mitmeid kuulsaid suurepäraste režissööride filme, teades süžeed ja isegi pilte, mida kangelased räägivad peast. Siiski on iga filmitegija töös, kes pühendas oma elu filmimisele, vähetuntud, kuid mitte vähem olulised lindid. Just neis avanevad paljud suurepärased režissöörid ebatavalisest vaatenurgast.
"Lõpmatus", 1991, NSVL, režissöör Marlen Khutsiev
Paljud vaatajad isegi ei tea sellest tähendamissõnast, mille Marlen Khutsiev tulistas 1990ndate alguses, kuigi režissöör sai 1993. aastal Venemaa riikliku preemia ja 1992. aastal Berliini filmifestivalil kaks hõbedast lõvi. Pildi looja tunnistas, et ta on ise isiklik ja kõige raskem töö. Pildi kangelane üritab mälestuste ja fantaasiate jääkide sorteerimise abil oma tõde leida. Režissöör püüdis 200 minuti ekraaniaega mahutada terve ajastu, näidata tõelisi väärtusi ja panna vaataja mõtlema elu mõtte üle.
"Piloodid", 1995, Saksamaa, režissöör Christian Petzold
Just sellest lavastajast sai üks neist, kes alustas "Berliini kooli" kontseptsiooni, ja "Pilootidest" sai tema diplomitöö Filmi- ja Teleakadeemias. Film räägib kahest kosmeetikafirma naismüüjast, kes on sunnitud Ruhri piirkonnas ringi reisima. Tundub, et sõprus kahe rivaali vahel, mida jagavad mitte ainult vanus, vaid ka nende ellusuhtumine, on lihtsalt võimatu, on veel rohkem, et noorem sihib vanema kohta ja tal on pikaajaliste võimude tõttu eelistused -püsivad isiklikud suhted. Kuid nad saavad mitte ainult sõbruneda, vaid ka juhtkonna järelevalve eest põgeneda.
Macbeth, 1983, Ungari, režissöör Bela Tarr
Ungari režissööri esimesed filmid tulistati sotsialistliku realismi vaimus, kuid hiljem pettus ta oma loomingus. Loovuse ristteel võeti üles pilt "Macbeth" - tuntud Shakespeare'i lugu, mille tal õnnestus tulistada vaid kahe võttega. Filmilavastus oli lavastatud Buda lossi labürintides, mis võimaldas täielikult ära kasutada looduslike varjutuste võlu, luues näidendi erilise atmosfääri.
Elvis, 1979, USA, režissöör John Carpenter
Film staari Elvis Presley tõusust näeb välja vähemalt ebatavaline, sest selle on filminud tõeline õuduste meister. Ja režissööri kätt on tunda peaaegu igas stseenis, olgu siis noor Elvis oma elumärkideta sündinud venna hauda või istub kooliklassis, kus kurikuulsad huligaanid püüavad halastamatult tulevase staari soengut rikkuda. veeretavad käärid. John Carpenter näeb legendaarset esinejat müstika haloos, justkui lendaks ta teiselt planeedilt või kuskilt paralleelmaailmadest puritaanlikku Ameerikat õhku laskma.
"Kommunikatsioon", 1996, USA, režissöörid Lana ja Lilly Wachowski
Nende autorite debüütfilm, kes hiljem oma "Matrixiga" maailma raputasid, nimetasid Lana ja Lilly Wachowski ise lähedast põnevikku ja püüdsid seda kasutada sooliste stereotüüpide tõrjumiseks. Pilt, kus üks naine võrgutab teise ja koos õnnestub neil uue elu alustamiseks maffialt paar miljonit dollarit varastada, tundub igal juhul ebatavaline ja kahtlemata väärib publiku tähelepanu.
"Lihtne plaan", 1998, Suurbritannia, Saksamaa, Prantsusmaa, USA, Jaapan, režissöör Sam Raimi
Seda on raske ette kujutada, kuid see film Evil Dead loojalt ei olnud ilmumise ajal üldse edukas. Kindlasti võttis vaatajatel ja kriitikutel aega Sam Raimi loomingu hindamine. Selle tulemusel võitis põnevik kaks Oscarit, sealhulgas parima kõrvalosatäitja rolli. Selle auhinna võitis Billy Bob Thornton, kelle tööd filmis nimetatakse tema karjääri üheks parimaks.
Duel, 1972, USA, režissöör Steven Spielberg
Selle filmiga tegi Steven Spielberg oma täieliku filmidebüüdi. Samal ajal avaldas muljet nii stuudio juhtkond kui ka noore režissööri kolleegid uustulnuka oskusest luua ehe vaatemäng sõna otseses mõttes eimillestki. "Duell" avaldab muljet ennekõike tagaajamise kõikehõlmava õhkkonnaga, mis on küllastunud hirmu lõhnast ja kuuma tee lämmatavast õudusest.
After Work, 1985, USA, režissöör Martin Scorsese
Lavastajal õnnestus luua peaaegu täiuslik pilt žanris, mida nimetatakse "Jenki õudustsükliks". Scorsese filmis on kõik tema märgid olemas: programmeerija satub juhusliku tutvuse tulemusena ootamatult enda jaoks täiesti uude maailma, kus igal sammul ootavad ohud ja on täiesti arusaamatu, kas kangelane pääseda kohutavast veerandist elusana.
Südame muusika, 1999, USA, režissöör Wes Craven
Vaatajad ja kriitikud jätsid omal ajal filmi "Karje" loojalt peaaegu tähelepanuta. Vahepeal oli režissöör üldiselt nõus Karjuma kolmanda osa lavastama ainult siis, kui talle anti võimalus teha film viiuldaja Robert Gaspari kohta. Kuid see toimetulekujutt võib olla tõeline motivatsioon neile, kes peavad asjaoludega silmitsi seisma.
Ameerika Graffiti, 1973, USA, George Lucas
Sellest filmist sai Tähesõdade looja jaoks autobiograafiline film. George Lucas ei pildistanud filmi noorte kasvamisest, et lugeda jutlusi. Ta rääkis oma kasvamise loo ja mõistis seetõttu liiga hästi oma kangelaste tegemisi ja püüdlusi. Vaid üks õhtu koos rock and roll möirgamisega Ja siis - lõplikud tiitrid, mis räägivad sellest, kes tegelastest oli määratud Vietnamis surema ja kes suutis sõjast põgeneda. Ellujäänute hulgas oli ka direktor ise.
Aastas ilmub sadu armastusfilme, kuid mitte kõik neist ei suuda vaatajate südameid võita. Kuid on pilte tunnetest, mida saab lugematuid kordi uuesti vaadata, detailide taasavastamine, intonatsiooni varjundite tabamine ja imestamine, kui täpselt suutsid näitlejad oma tegelaste emotsionaalset elevust edasi anda.
Soovitan:
10 unustatud Hollywoodi meistriteost, mida peaksite kindlasti nägema
Mõnikord tundub, et kõik head filmid on üle tosina korra läbi vaadatud ja avastusi ei tule. Soovitame lugejatel pöörduda maailma kino klassikute poole ja vaadata teenimatult unustatud filme. Neid võib õigustatult nimetada Hollywoodi klassikuteks. Need meistriteosed on ajatu ja moes. Neid filmiti eelmisel sajandil, kuid need võivad muljet avaldada põneva süžee, režissööri oskuste ja loomulikult andeka näitlemisega ka kõige keerukamatele vaatajatele
10 unustatud Nõukogude Mosfilmi meistriteost, mida peaksite täna nägema
Filmifirma Mosfilmi ajalugu sai alguse peaaegu sada aastat tagasi Esimese Riikliku Filmitehasega. Mosfilmi pika ajaloo jooksul on siin toodetud üle kahe tuhande täispika filmi, millest paljusid vaatavad vaatajad mitu korda. Täna kutsume teid meenutama Mosfilmi filmistuudios loodud hämmastavaid pilte, mis olid teenimatult unustatud
Kuulsate režissööride "kiibid", mille järgi on lihtne teada saada, kes filmi tegi
Lavastusstiil on nagu inimese käekiri - see on iga kinomeistri jaoks individuaalne. Mõnikord, olles kanalit vahetanud ja tundmatu filmi otsa komistanud, on võimalik vaid mõne kaameraga pildistamise "nipi", montaažimeetodi, süžee arengu ja näitlejate abil kindlaks teha, kes on selle meistriteose kapten. Siin pole aga loetletud kõiki autori stiili aspekte. Meenutagem koos kuulsaid režissööre ja nende teoseid, mis kõige eredamalt peegeldavad kinomeistrite individuaalset stiili
Mida eneseisolatsioonis näha: 10 unustatud Lenfilmi nõukogude meistriteost
Filmistuudio Lenfilm asutati rohkem kui 100 aastat tagasi ja on oma olemasolu jooksul läbinud mitmeid ümbernimetusi. Siin filmisid nad filme "Sherlock Holmesi ja dr Watsoni seiklused", "Nahkhiir" ja "Algus", "Hamlet", "Pulmad Robinis" ja palju muud hämmastavat filmi, millest paljud on tänapäeval teenimatult unustatud. Pakume veeta aega isoleeritult ja nautida ning nautida Lenfilmi filmistuudio tõelisi meistriteoseid
12 unustatud Sverdlovski filmistuudio meistriteost, mis filmiti nõukogude ajal
Sverdlovski filmistuudio loodi rasketel sõja -aastatel, 1943. aastal, ja aasta hiljem ilmus esimene film. Filmistuudio on 77 aasta jooksul tootnud üle 200 mängufilmi, palju dokumentaal- ja multifilme ning sellesse on tekkinud kinokunsti kool. Kahjuks on mõned väga väärt filmid tänapäeval paljudele vaatajatele tundmatud. Kuid nad väärivad kindlasti tähelepanu