Sisukord:

Mida eneseisolatsioonis näha: 10 unustatud Lenfilmi nõukogude meistriteost
Mida eneseisolatsioonis näha: 10 unustatud Lenfilmi nõukogude meistriteost

Video: Mida eneseisolatsioonis näha: 10 unustatud Lenfilmi nõukogude meistriteost

Video: Mida eneseisolatsioonis näha: 10 unustatud Lenfilmi nõukogude meistriteost
Video: AVENGERS 3: Infinity War Trailer German Deutsch (2018) - YouTube 2024, Aprill
Anonim
Image
Image

Filmistuudio Lenfilm asutati rohkem kui 100 aastat tagasi ja on oma olemasolu jooksul läbinud mitmeid ümbernimetusi. Siin filmisid nad filme "Sherlock Holmesi ja dr Watsoni seiklused", "Nahkhiir" ja "Algus", "Hamlet", "Pulmad Robinis" ja palju muud hämmastavat filmi, millest paljud on tänapäeval teenimatult unustatud. Pakume teile veeta aega isoleeritult ja nautida ning nautida Lenfilmi filmistuudio tõelisi meistriteoseid.

"Õnnepäev", 1963

Filmis filmiti Joseph Kheifitsi, Tamara Semina ja Aleksei Batalovi, Nikolai Krjutškovi, Larisa Golubkina, Georgy Shtili ja paljude teiste imeliste ja armastatud nõukogude näitlejate filmis. Armukolmnurga lugu osutus liigutavaks, täis tähendust ja uskumatut 1960. aastate atmosfääri. Filmil ei ole tavapärast õnnelikku lõppu, kuid on olemas täielik võimalus järgnevateks mõtisklusteks õnne, armastuse ja kohustuste üle.

"Kaks piletit päevasessioonile", 1966

Herbert Rappaporti detektiivifilm Alexander Zbruevi ja Zemfira Tsahilovaga peaosades väärib kahtlemata publiku tähelepanu. Omal ajal oli pilt politsei võitlusest organiseeritud kuritegeliku rühmitusega väga populaarne. Tundub, et ajad on läinud kaugesse minevikku, muutunud on jõustruktuuride nimed, seadused ja tingimused. Ja film "Kaks piletit päevasessioonile" on endiselt köitev ja annab võimaluse meenutada seda kauget aega, mil Nõukogude politseinikud võitlesid kuritegevusega julgelt.

Pikk ja õnnelik elu, 1966

See film on andeka stsenaristi ja luuletaja Gennadi Špalikovi ainus režissööritöö. Omal ajal tekitas ta palju poleemikat ja pilti hakati hindama alles aastakümneid pärast selle avaldamist. Armastuse ja pettumuse lugu võitis peaauhinna rahvusvahelisel filmifestivalil Bergamos, kuid Nõukogude Liidus tundus režissööri nägemus oma aja kohta liiga ebatavaline ja arusaamatu.

Võidusõitjad, 1972

Igor Maslennikovi film räägib tõelisest meessõprusest, rajast ja autodest, ambitsioonidest ja tõelistest väärtustest. Andekate näitlejate suurepärane esitus annab filmile erilise võlu. Jällegi on võimatu mitte imetleda Jevgeni Leonovi, Oleg Jankovski, Armen Džigarkhanjani, Larisa Lužina loomingut.

"Koolijuhi päevik", 1974

Koolidirektori lüürilist ülestunnistust Anatoli Grebnevi näidendi põhjal kehastas ekraanil režissöör Boris Frumin. Film meenutab mõnevõrra tuntud filmi "Elame esmaspäevani", kuid samas ei tekita lihtsa kordamise tunnet. Ja see annab võimaluse taas nautida Oleg Borisovi ja Iya Savvina, Alla Pokrovskaja ja Ljudmila Gurtšenko, Elena Solovey ja Juri Vizbori mängu.

"Sentimentaalne romantika", 1978

Igor Maslennikovi maal armastusest läbi ajaloo prisma, nooruse kiindumusest ja soovist muuta maailma, usust kõrgetesse ideedesse ja pühendumusest tööle. Tegevus toimub 1920. aastatel ja kogu film on täidetud tolleaegse romantikaga. Iga ekraanil olev tegelane on omamoodi hümn näitlejate Stanislav Lyubšini, Jelena Proklova, Mihhail Bojarski, Vladimir Basovi, Ivan Bortniki, Ljudmila Dmitrieva ja paljude teiste annetele.

"Valge valguse tundmine", 1978

Kira Muratova film jutustab lihtsalt rasketest asjadest: armastuse sünnist ja õnnesoovist, lõputust romantikast ja pealiskaudsest tinist. Selles filmis rõhutab režissööri oskus vaid näitlejate annet. Nina Ruslanova, Ljudmila Gurtšenko, Aleksei Žarkov - näitlejate talent ja uskumatu võlu annavad pildile erilise võlu. Film haarab vaataja sõna otseses mõttes esimesest vaatusest peale ega lase end lahti kuni viimaste kaadriteni.

"Ma palun teid süüdistada minu surmas Klava K.", 1979

Lahke ja veidi naiivne, liigutav ja atmosfääriline film esimesest armastusest ja nooruslikust maksimalismist, elu muutlikkusest ja enda maailmatajust, tõelistest tragöödiatest, mis täiskasvanutele tunduvad lapsikud ja ei vääri tähelepanu. Filmitegijatel õnnestus näidata tunnete tõsidust ja olukorra draamat mitte liiga täiskasvanud inimese elus. Ja võib -olla panna vanemad ja õpetajad maailma vaatama laste pilguga.

"Naine on kadunud", 1979

Väga ebatüüpiline pilt Dinara Asanovast kõige tavalisema nõukogude pere kohta. Kaks elavad, töötavad, kasvatavad poega ja väljastpoolt tunduvad teistele ideaalse paarina. Miks naine äkitselt lahkus? Jah, ja jättis lapse oma mehele? Mitte ainult peategelane, kelle rolli mängib Valeri Priemõhhov, ei püüa seda välja mõelda, vaid kõik, kes seda filmi vaatavad. Tundub, et selles saab igaüks end ära tunda ja lugeda nagu raamatust oma vigu. Võib -olla parandage need enne, kui on liiga hilja.

"Hääl", 1982

Ilja Averbakhi draama Natalia Saiko ja Leonid Filatoviga peaosades võib kellelegi tunduda liiga spetsiifiline. Aga see puudutab olemise nõrkust ja elu mööduvust, tobedaid näägutamisi ja armastuse ohverdamist kunsti vastu üldiselt ja oma ameti vastu.

See oli huvitav aeg filmitööstuses, tehes hämmastavaid filme väga andekate näitlejatega ning omades intelligentset ja peent huumorit. Täna, kui maailma haarab pandeemia ja paljud on sunnitud jääma koju, järgides isoleerimisrežiimi, Pole paremat võimalust ennast rõõmustada kui vaadata Hollywoodi kuldaja suurepäraseid komöödiaid.

Soovitan: