Fantastilised maalid naistest, mille eest Minski kunstnik sai Pariisi salongis auhinna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Selle kunstniku maalid hämmastavad vaatajat oma fantasmagoria, meeldejääva värvi, stiilide segu ja uskumatute kompositsioonidega. Tema töid ei saa ühemõtteliselt omistada ühelegi kunstilisele suunale - need eksisteerivad orgaaniliselt koos sürrealismi ja modernismi, fantaasia ja uusromantismi, aga ka teatri ja näitlemisega. Tutvuge täna meie väljaandes Minski kuulsa kaasaegse maalikunstniku ainulaadse tööga Roman Zaslonova, kes on aastaid elanud ja töötanud Pariisis.

Roman Zaslonov on Euroopa kultuuriringkonnas üsna tuntud ja populaarne valgevene kunstnik, kes elab kahes majas. Olles saanud oma kodulinnas Minskis akadeemilise hariduse ja hea karjääri alguse, kolis Roman Prantsusmaale, kus tema annet märgati ja hinnati peagi. Valgevene kunstniku tunnustus Prantsuse avalikkuse ja kunstikriitikute poolt pälvis 1997. aastal Pariisi sügisalongis esimese auhinna. Hiljem on Roman Zaslonov saanud korduvalt erinevaid auhindu ja auhindu mainekatelt Euroopa galeriidelt.

Ja nii see kõik algas

Kaasaegne kunstnik Roman Zaslonov sündis 1962. aastal Valgevene pealinnas loomingulises perekonnas. Tema ema Isa Zaslonova on kirjanik ja professionaalne kunstnik; isa Leonid Vladimirovitš Galperin on samuti tuntud akvarellimaalija. Romani vanaisa on legendaarne Konstantin Zaslonov, Nõukogude Liidu kangelane, kes läbis Suure Isamaasõja põrgu.

Loomulikult ei jäänud sellises erakordses keskkonnas üles kasvanud andekas poiss muud võimalust, kui käia vanemate jälgedes. Seetõttu sai Roman Zaslonov pärast kooli ja kunsti, sealhulgas kunsti, lõpetamist kohe Valgevene Riikliku Teatri- ja Kunstiinstituudi (nüüd - Kunstiakadeemia) üliõpilaseks. Pärast kooli lõpetamist, 1985. aastal, töötas ta viljakalt Minski kunstiakadeemia loomingulistes töötubades.

Tuleb märkida, et isegi oma tudengiaastatel osales Roman igasugustel vabariiklikel ja üleliidulistel näitustel. Juba siis tekitasid tema teosed vaatajas suuremat huvi piltide erakordse esitluse ja kodumaa looduskeskkonnaga. Juba tol ajal maalis noor kunstnik külamaastikke, ainemaale ja kaasaegsete portreesid, tõlgendades neid läbi oma maailmavaate prisma. Pealegi kirjutas ta nii hästi, et algajal meistril oli jäljendajaid ja järeltulijaid ning isegi neid, kes tema tööd võltsisid. Ja see, nagu te mõistate, on kõnekas tunnistus autori stiilist, mille Zaslonov leidis ja omandas edukalt. Alates 1990. aastast on noor maalikunstnik saanud Valgevene Kunstnike Liidu liikmeks.

Muide, selle perioodi noore maalikunstniku mitu teost on Valgevene riikliku kunstimuuseumi kogus. Lõppude lõpuks pole palju algajaid meistreid sellise auga austatud. Siiski oli Romanil alati ostjaid rohkesti, neile meeldis tema originaaltöö.

Jah, mis ma oskan öelda, algaja maalikarjäär Minskis Zaslonovis arenes võimalikult hästi. Kuid ambitsioonikas kunstnik soovis mitte ainult midagi enamat, vaid ka olulisi muudatusi, nii et ta otsustas proovida õnne väljaspool kodumaad.

Euroopasse lahkudes asus ta elama Prantsusmaale, mis võttis entusiastlikult vastu ja hindas Valgevene maalikunstniku annet. Nüüd on Roman Zaslonovil Pariisi äärelinnas oma häärber koos suure töökojaga. Ta teeb edukalt koostööd paljude juhtivate Euroopa galeriidega, osaleb näitustel, tuleb vahel pikemaks ajaks Minski, kus tal on ka pealinna kesklinnas oma töökoda ja korraldab oma näitusi riigi erinevates linnades.

Teravad pöörded Valgevene meistri töös

Kolleegid, kunstnikud, kes tundsid Rooma tema tudengipõlvest, kui nägid tema uusi Prantsusmaal maalitud teoseid, kehitasid üllatusest õlgu. Zaslonovi maal muutus täiesti erinevaks eelmisest, realistlikust. Paljud ei uskunud, et ta suudab nii järsult oma stiili muuta ja arendas autori käekirja, et kirjutada uuel viisil.

Kuid aeg läks ja nad harjusid järk -järgult "uue" Zaslonoviga, vaatasid tähelepanelikult ja hindasid seda Valgevenes endas. Kui nad mäletasid tema esimesi edukaid õpilaskatseid, siis lahkelt naeratades. Muide, kunstniku uued tööd müüdi kordades paremini kui esimesed. Muidugi ärritas see paljusid poe kolleege ja mõned isegi ütlesid, et see on kunsti rüvetamine, kuigi kõik tehti professionaalselt ja asjatundlikult. Sellegipoolest jätkas Zaslonov liikumist mööda uut rihveldatud rada, töötades edukalt leitud stiilis.

Žanrid, stiilid, tehnikad

Nagu näete, töötab kunstnik portree-, maastiku-, ajaloomaali ja "realistliku kujundmaali žanrites, fantaasia ja sürrealismi elementidega" - nii määratleb ta oma loomingut.

Ja seda, mida me näeme, ei saa omistada ühele žanrile. Roman Zaslonovi kunst on tõeliselt super keeruline. See ühendab orgaaniliselt klassikalise maalikunsti traditsioonid modernismi ja postmodernismi tehnikaga, "maitsev", maitsestatud sürrealismi ja fantaasiaga. Ja küsimus on: "Kas see on hea või halb?" - see pole oluline, sest ta sünteesib need üheks tervikuks on lihtsalt suurepärane. Autor on nii veenev, et vaataja mõistab sõnadeta oma mitmetahuliste fantaasiate helget maailma.

Pilt liigub pildilt pildile

Kunstniku maalid on hümn naisele, kes hõljub graatsiliselt üle kirgliku tõelise argipäeva. Ta on nii sarnane ja erinevalt meie kaasaegsetest. Tundub, et just eile nägime teda metroojaamas, kuid täna tundus, et ta laskus vanameistrite lõuendilt kunstniku maalidele.

Peategelane on pildilt pildile rändav kaunis punapäine daam, kes keerutab mehi nii, nagu tahab. Nad on alati tema teenistuses ja alati teisejärgulised tegelased. Kunstnikult küsitakse sageli sama küsimust, kes ta on: millele ta vastab:

Need kunstniku peaaegu maagiliselt muinasjutulised improvisatsioonid, vaatamata illusoorsusele ja ebatõenäolisusele, räägivad vaatajale punaste juustega kaunitari keerulisest siseelust koos saladuste, mõistatuste ja probleemidega. Sellegipoolest juhib kunstnik oma vaataja tõsiasja juurde, et kõik, mida me lõuendil näeme, ühel või teisel viisil juhtub naisega päriselus iga päev. Emotsioonide ilutulestik, mis saadab teda igal sammul, igal teol, saab kunstnikule ammendamatuks inspiratsiooniallikaks.

Vaadake lähemalt - see juhtub päriselus meie ümber. Kuid ainult tõeline kunstnik suutis näha ja rääkida naise tõelisest ilust ja tema elust.

Eraldi tahaksin märkida lõuendite detailide ja erinevate tegelaste rohkust. See on kunstniku loomelaadi üks eredamaid hetki, mis meelitab vaatajat seega erinevate maitsete ja eelistustega.

Ülaltoodut kokku võttes pean ütlema, et kunstiajaloolased jagavad kogu kunstniku loometee kolmeks etapiks, kolmeks ajaperioodiks, millest igaüks on eelmisest täiesti erinev. Meenutagem, esimene on Minski periood, teine Pariisi periood. Ja mis on kolmas? Peaaegu kümmekond aastat tagasi osales Roman Leonidovitš kaasaegse kunsti keskuse välja kuulutatud konkursil suurima rahvusvahelise näituse - Veneetsia biennaali parima projektitaotluse kohta.

Fortune naeratas taas õnnelikule Zaslonovile. Tema ettepanek tunnistati parimaks ning temast sai üks projekti "Tabel" autoreid ja kuraator. Muide, see projekt on traditsioonilisest maalimisest väga kaugel, millega Zaslonov edukalt tegeles. Nüüd on ta üle läinud teatrile ja näitlemisele koos elavate näitlejatega. Seda projekti esitleti edukalt biennaalil ning 2015. aastal toimus Valgevenes suur isikunäitus, kus kunstnik tutvustas projekti kaasmaalaste õukonnale. Nad rääkisid temast palju, kirjutasid, näitasid televisioonis. See oli tõeline tunnustus Roman Zaslonovi andele. See on aga hoopis teine lugu.

Ja Roman Zaslonov ise rääkis sellest:. Ja ilmselt on tal selles otsuses täiesti õigus. Et alati kuulsuse harjal püsida, peate ajaga kaasas käima, kartmata oma kodudest lahkuda.

Jätkates nende kunstnike teemat, kelle jaoks on naiste kujutis nende töös võtmetähtsusega, lugege meie väljaannet: Romantilised naisportreed Moskva kunstnikust, kes ühendas prantsuse juugendstiili ja vene realismi.