Sisukord:
Video: Sentimentaalne realism Leon Basil Perrot-moest välja läinud kunstnik, kelle maale on Pariisi salongis eksponeeritud peaaegu pool sajandit
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Prantsuse kunstnik Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), kes lõi oma meistriteosed 19. sajandi lõpus 18. sajandi akadeemilisel moel, oli Euroopas ja USA -s nõutud ja populaarne, vaatamata kunsti uute moesuundade kiirele arengule. Tema lõuendid on olnud 42 aastat Pariisi salongi maineka näituse püsieksponaadid ja on enampakkumisel endiselt väga nõutud.
Hämmastav meister, kes töötas akadeemilises suunas, sai kuulsaks portreedega emaduse ja lapsepõlve teemal, kuigi kunstnikule meeldisid lahingud ja religioossed teemad, dekoratiivsed maalid.
Kaasaegsed uskusid, et sõltuvus laste teemast sai alguse sentimentaalsest armastusest oma beebide vastu. Perrault oli suurepärane pereisa ja armastav kuue lapse isa, kes oli inglite "eeskujuks" ja inspireeris teda alati oma isa läheduses olles puudutavaid pilte looma.
Kaks poissi ja neli tüdrukut olid Leoni ja Marie-Louise'i peres jumaldatud ja õrna vanemate armastuse objektiks. Nende pojad Emile ja Henri järgnesid hiljem isa jälgedes ja tegid hiilgava karjääri: ühest sai illustraator, teisest loomakujur.
Prantsuse akadeemilise kunstniku Léon Basile Perrault karjäär
Väike Leon sündis Poitiersi linnas tavalise rätsepa perekonnas. Poiss näitas juba varasest noorusest üles armastust joonistada ja 10 -aastaselt astus ta disainikooli. Kuid 14 -aastaselt perekonna raskete olukordade tõttu jätab ta õpingud pooleli ja läheb kunstniku õpipoisiks. See andis talle võimaluse maalimisega jätkata.
Sel ajal osales algaja talent pidevalt erinevatel joonistusvõistlustel, lootes võita. Aastat 1851 tähistas edu: ta saavutas konkursil esikoha, sai linnalt 600 franki ja sai teadlaseks mainekas Pariisi Kaunite Kunstide Koolis, seejärel Akadeemias ning sai hiljem täiendava praktika eratöötubades koos kuulsate meistritega - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, kellest sai tema eluaegne sõber.
Õpingute algusaastatel ilmutas Perrault huvi allegooriliste ja religioossete teemade vastu. Ja 1861. aastal alustas Leon oma karjääri akadeemilise kunstnikuna, kes arendas välja oma ainulaadse stiili, mis põhines akadeemilisuse traditsioonidel, mis rajati 18. sajandil.
Kuigi 19. sajandi teisel poolel hakkasid Prantsusmaal täies jõus arenema uued suunad: saabus prantsuse impressionistide, art deco stiili esindajate ja muude moesuundade ajastu. Ja pole üllatav, et Leoni kolleegid, kes tegelesid loominguliste otsingutega, janunesid uudsuse järele, ei tundnud ära Perrault’arhailisi maale puudutavate, hoolikalt maalitud imikute ja alasti tüdrukutega.
Kuid olgu kuidas on, magistri akadeemilised lõuendid said parislastega märkimisväärset edu. Ja 1866. aastal ostis Napoleon III ise oma elukoha jaoks oma maali "Nestled".
Kunstniku unistus oli siseneda oma töödega Pariisi salongi, mis on Prantsusmaa prestiižseim kunstinäitus. Kuid ebaõnnestumised maineka auhinna "du Prix de Rome" nimelistel konkurssidel jäid kunstnikku kummitama. Ja ainult tänu püsivusele ja hoolsusele saavutas Leon Perrault ikkagi oma eesmärgi, debüteerides 1860. aastal maaliga "Vanamees ja kolm noort" (Poitiersi muuseum).
Järgnevatel aastatel oli Leon Perrault ülimalt edukas, sest ainult tema kohalolek sellel mainekal salongi näitusel oli üldsuse ja tema kolleegide populaarsuse oluline näitaja.
Muide, nelikümmend kuus aastat oma karjäärist puudus Perrault salongi näitustelt vaid neli aastat. Ja osaledes rahvusvahelistel näitustel sai temast korduvalt pronksi- ja hõbemedalite omanik.
Olles kogenud lahingumaalija, esitas ta aastatel 1862–64 isegi teoseid koos kuulsa Horace Verneti stuudioga. Ettevõte Goupil & Co kopeeris oma populaarsete maalide reproduktsioone ja levitas neid välismaal, mis muutis kunstniku Inglismaal ja Ameerika Ühendriikides laialt populaarseks.
Leon Perrault, olles Prantsuse Kunstnike Seltsi liige, esitati 1887. aastal Auleegioni rüütli kandidaadiks ja sai sellest. Ja oma elu lõpuks sai ta salongis tiitli "hors concours", mis andis talle õiguse eksponeerida oma töid ilma žüriile esitamata.
Kahjuks on kunstnike Leona Bazile Perrault nimi kunstihuvilised peaaegu unustatud, kuid tema kunstiteosed on populaarsed Sotheby's ja teistes oksjonimajades toimunud oksjonitel.
Praegu hoitakse tema maale enamasti Ameerika erakogudes, kuid neid võib näha ka mõnes muuseumis Bordeaux's, Poitiers'is, La Rochelle'is ja Stuttgartis.
19. ja 20. sajandi vahetusel arendas tema maalil romantilise realismi suuna välja norra kunstnik Hans Dahl, kes kirjutas maalid pastoraalsetel teemadel.
Soovitan:
Fantastilised maalid naistest, mille eest Minski kunstnik sai Pariisi salongis auhinna
Selle kunstniku maalid hämmastavad vaatajat oma fantasmagoria, meeldejääva värvi, stiilide segu ja uskumatute kompositsioonidega. Tema töid ei saa ühemõtteliselt omistada ühelegi kunstilisele suunale - need eksisteerivad orgaaniliselt koos sürrealismi ja modernismi, fantaasia ja uusromantismi, aga ka teatri ja näitlemisega. Tutvuge täna meie väljaandes Minski kuulsa kaasaegse maalikunstniku Roman Zaslonovi ainulaadse tööga, kes elab ja töötab aastaid Pariisis
Mis oli Moskva ringtee rohkem kui pool sajandit tagasi: kahtlased andmed, 10 cm tee vargus ja muud vähetuntud faktid
Moskva ringtee eelkäija mängis 1941. aasta detsembri vasturünnakus ühte peamist rolli ning tee ise oli oma eksistentsi esimesel perioodil tühi ja rahulik maantee, mida sai hõlpsasti kasutada nii filmi filmimiseks kui ka perefotode jaoks. Aastakümneid hiljem korreleerusid sõnad "Ettevaatust autoga" ja "MKAD" erineval viisil ning üks kaheldavaid teerekordeid oli autojuhtide ja jalakäijate tohutu suremus
Luikede lojaalsus Kakha Kavsadzele: kellele kuulus pool sajandit jagamatult kuulsa Abdula süda
Ta elab üksi tohutus korteris Thbilisi kesklinnas. Lapsed laiali erinevatesse riikidesse, võtsid kaasa lapselapsed. Ja iga päev ostab ta kimbu kollaseid lilli ja ronib nendega Mõttemäele. Kakhi Kavsadze, kes mängis filmis "Kõrbe valge päike" musta Abdulat, oli erinevalt oma ekraanikangelasest pühendunud kogu oma elule vaid ühele naisele. Keegi teine ei saa teda näitleja südames asendada
Miks kahetses vene kunstnik, kelle maale hinnati miljonitesse, USA -sse kolimist
Kaasani kunstikooli põliselanik, Ilja Repini üks parimaid õpilasi, maailmakuulus portreemaalija ja edukas ameerika impressionist. Kõik see räägib ühest kunstnikust - Nikolai Fešinist. Mingil hetkel otsustas ta elada ja töötada USA -s, saavutades seal kõrge taseme nii loovuse kui ka elu parandamise osas. Kuid jäädes vanaduspõlves üksildaseks, jõudis ta järeldusele, et kodumaalt on võimatu lahkuda. Sest võõral maal iga inimene ei ela, vaid eksisteerib ainult füüsiliselt
10 "tähelast", kelle elu on allamäge läinud
Paljud noored unistavad karjäärist show -äris ja kuulsusest. Kuid karm reaalsus on see, et langenud populaarsus ei sarnane üldse vikerkaare unenäoga. Rikkus ja miljonid fännid üle maailma - kõik ei saa sellega hakkama. Alkohol ja narkomaania, lahustunud eluviis, avaliku moraali rikkumine - see pole täielik loetelu sellest, mis juhtus lastega, kes said väga õrnas eas staarideks