Miks kahetses vene kunstnik, kelle maale hinnati miljonitesse, USA -sse kolimist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kaasani kunstikooli põliselanik, Ilja Repini üks parimaid õpilasi, maailmakuulus portreemaalija ja edukas ameerika impressionist. Kõik see räägib ühest kunstnikust - Nikolai Fešinist. Mingil hetkel otsustas ta elada ja töötada USA -s, saavutades seal kõrge taseme nii loovuse kui ka elu parandamise osas. Kuid jäädes vanaduspõlves üksildaseks, jõudis ta järeldusele, et kodumaalt on võimatu lahkuda. Sest võõral maal iga inimene ei ela, vaid eksisteerib ainult füüsiliselt.

Imeline paranemine

Nikolai Feshin kasvas üles Kaasanis üsna kuulsa ikonostaasi nikerdaja perekonnas. Nelja -aastaselt võitis poisi meningiit, mis viis kooma. Arstid pidasid meditsiini võimetuks ja soovitasid vanematel igaks tulemuseks valmistuda. Kuid Nikolai jäi imekombel ellu, jäädes pikka aega nõrgaks lapseks. Olles sunnitud kodus olema, hakkas ta maalima. 9 -aastaselt töötas ta juba oma isa töökojas, valmistas ette visandeid ja täitis oma ideid.

Hoolimata asjaolust, et Feshin Sr oli andekas meister, andis oma töö eest korduvalt medaleid ja diplomeid, läks ta tasapisi pankrotti ja jäi võlgadesse. Tulevasel kunstnikul oli raske, kuid ta lõpetas riigikooli, pakkudes end kuidagi ühekordse sissetulekuga. 1895. aastal avati Kaasanis kunstnik ja Nikolai astus esimesse üliõpilaskonda. Peagi läksid vanemad lahku ja lahkusid, jättes 14-aastase poisi linna üksi. Meeleheiteta läbis Feshin ka selle testi. 1900. aastal läks andekas kunstikooli lõpetanu vallutama Peterburi Keiserlikku Kunstiakadeemiat.

Ülemeremaade populaarsus Venemaal elades

Sisseastumiskatsetel näitas Feshin teist tulemust. Siin sai tema juhtivõpetajaks Ilja Repin. Juba enne akadeemia lõpetamist pakuti Nikolaile õpetada Kaasani kunstnike juures, kus talle eraldati isiklik töötuba, kus sai tööd oma lõputööga. Kuni abiellumiseni Feshin mitte ainult ei töötanud, vaid elas ka kooli töökojas. Sel perioodil tekkis tal huvi portreede vastu. Talle poseeris jõukas tudeng Nadežda Sapožnikova. Pärast Pittsburghi tööle saatmist edestas Feshin enneolematut edu. Kohalik ajakirjandus nimetas tema portreed näituse üheks parimaks, hoolimata asjaolust, et osalejate hulgas oli väljapaistvaid prantsuse impressioniste. Feshini töö müüdi kohe maha. Muide, täna on see portree kunstimuuseumi California kollektsioonis.

Peagi hakati Feshini töid eksponeerima Münchenis, Amsterdamis, Roomas, Veneetsias. Eriti tema käekiri armus USA kaunite kunstide tundjatesse. Regulaarne osalemine Ameerika näitustel tõi talle lisaks tunnustamisele stabiilset rahalist tuge. Feshinit hinnati ka kodus. Talle, ainsale perifeeria tunnustatud kunstnikule, omistati Keiserliku Kunstiakadeemia täisliikme tiitel. See tiitel revolutsioonieelsel Venemaal oli kunstnike annete ja teenete kõrgeim tunnustus. Tõsi, Esimese maailmasõja saabudes olukord muutus ja regulaarsed kontaktid välismaaga lakkasid.

Volga nälg vabanduseks

1921. aastal tabas Volga piirkonda katastroofiline näljahäda, mille mastaap ja tagajärjed olid julmad. Sel ajal juhtis Feshin Kaasani kunstikooli hariduslikku osa.

Samal ajal tegi ta koostööd Kaasani rahvahariduse osakonnaga, kunstnikuna, kes töötas välja standardkomplekte tööliste ja talupoegade teatri etendustele, oli kohaliku ooperi tunnustatud ooperi "Carmen" lavastuse peadisainer. maja. Lisaks sai Feshin tellimusi Vladimir Lenini, Karl Marxi, hariduse rahvakomissari Anatoli Lunatšarski portreede tegemiseks.

Revolutsioonijärgse aja vaimus nihutatud loomingulise tegevuse aktsendid viisid kunstniku süstemaatiliselt tööhuvi kadumiseni. Ta ei sallinud igasuguseid loomingulisi piiranguid ja kunsti allutamist uutele propaganda eesmärkidele. Kitsas ringis kurtis Feshin üha enam ebaefektiivse ajaraiskamise ja loomingulise vabaduse puudumise üle. Nii tekkisid mõtted väljarändest. Võttes ühendust mõjukate ameeriklastega, lahkus Feshin 1923. aastal Venemaalt. Volga piirkonna nälg oli vaid ettekääne. Tegelikult püüdis vaesuseta kunstnik saavutada maksimaalset loomingulist asjakohasust ja teostust.

Igatsus Venemaa järele

Tänu kõrgetele patroonidele ja patroonidele kohanes Feshin kiiresti ja edukalt Ameerika eluga. Kohe pärast kolimist tutvustati teda Chicago kunstiinstituudi direktorile kunstnik Harschile, kes aitas korraldada esimest isikunäitust ja avaldada teoste kataloogi. Kollektsiooni eessõna on kirjutanud tuntud Ameerika kriitik Christian Brinton. Kõige eredamad ja loominguliselt viljakamad olid Feshini eluaastad Taos. Siin ilmnes lisaks maalimisele tema igav andekus täielikult skulptuuris, arhitektuuris ja puunikerduses. India iidse kultuuri keskmes leidis kunstnik maalide jaoks uusi pilte. Indiaanlased võtsid soojalt vastu vene maalikunstniku, lubades tal isegi osaleda kinnistel usutseremooniatel, pühalikult kaitstud võõraste pilkude eest.

Kunsti tundjad kalduvad arvama, et just Feshin esitas taoistlikke indiaanlasi kõige romantilisemal ja ülevamal viisil. Kunstnik ehitas ebatavalise maja, ostis hiljem teise maja Hollywoodist. Ja näis, et kõik läheb suurepäraselt, kuid elu viimastel aastatel tabas teda üksindus. Pärast lahutust oma naisest jäi võõrale maale ainult tema tütar, kellega ta aeg -ajalt kohtus. Kõik kogutud säästud hakkasid lõppema ja Feshin pidi isegi õppetöö juurde tagasi pöörduma. Sellest sissetulekust aga vaevalt toiduks piisas. 1955. aastal suri kunstnik unes, jättes testamendi palvega reeta oma põrm Vene maale. Mõtiskledes kahanevatel eluaastatel elu mõtte üle, kirjutas Nikolai Fešin, et inimene peaks elama seal, kus ta sündis. Oma elu jooksul jõudis ta veendumusele, et lapsepõlvest pandud vaimne alus tugevneb ja areneb ainult kodumaal. Ja võõral maal on inimene ainult olemas, üksindusele määratud.

Muide, mõned Ameerika kunstnikud kasutasid vene pseudonüüme. Näiteks, Arshile Gorky, kunstniku traagilise ajalooga pseudonüümi Maxim Gorky all