Iseõppinud kunstnik maalib realistlikke Vene looduse maastikke, mis meenutavad suure Šiškini maale

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kunstnike saatused igal ajal on enamasti olnud täis raskusi ja kannatusi, lahkarvamusi ja tagasilükkamist. Kuid ainult tõelised loojad suutsid ületada kõik elu kõikumised ja saavutada edu. Nii et meie kaasaegne pidi paljude aastate jooksul läbi okkade maailma tunnustuseni jõudma, iseõppinud kunstnik Sergei Basov.

Mis võiks olla inimesele lähemal ja kallim kui tema kodumaa looduse võluvad nurgad. Ja kus iganes me ka poleksime, alateadvuse tasandil, püüdleme nende poole kogu hingest. Ilmselt seepärast võtavadki maalikunstnike loomingu maastikud peaaegu iga vaataja jaoks nii tugevalt elatist. Ja sellepärast on Sergei Basovi teosed nii veetlevad, kes läbisid kunstilise nägemuse, kes inspireerisid ja küllastuvad laulusõnadega igast tema loomingu ruutsentimeetrist.

Natuke kunstnikust

Sergei Basov (sündinud 1964) on pärit Joškar-Ola linnast. Lapsena oli ta väga entusiastlik ja uudishimulik laps, kes unistas piloodiks saamisest ja joonistas suurepäraselt, mitte ainult lennukid. Ja suureks saades tegi ta valiku lennunduse kasuks - lõpetas Kaasani lennuinstituudi. Kuid Sergei jaoks polnud saatus lennata - tema tervis valmistas pettumuse ja arstide nõukogu kehtestas kategooriliselt oma veto.

Ja siis pidi Basov nõustuma lennundusinseneri ametikohaga. Ja vabal ajal hakkas ta tõsiselt tegelema maalimisega. Kuid vaatamata suurepärasele loomulikule andele puudusid tulevasel kunstnikul akadeemilised teadmised ja käsitööoskused.

Ja ühel päeval otsustas ta oma saatust radikaalselt muuta: Sergei lõpetas insenerikarjääri ja esitas dokumendid Tšeboksaari "hudgrafile". Kuid valikukomisjoni esindajad, kuigi nad tundsid ära kaebaja Basovi erakordse kunstilise kingituse, ei võtnud tema dokumente vastu. Samal ajal esitati argument nende aegade jaoks väga kaalukaks:. Ja algajal kunstnikul ei jäänud muud üle, kui iseseisvalt omandada maalimise põhitõed ja selle akadeemiline osa ning õppida maalimise saladusi 19. sajandi suurte geeniuste tööde kaudu.

Nii juhtuski elus, et ta jäi iseõppijaks, nagu vanasti öeldi - "tükike", millel on tõeline Jumala kingitus. Ja sellistel meistritel, mis patt oli varjata, oli Venemaal igas vanuses raske aeg. Nii et saatus ei rikkunud Sergei liiga palju. Niisiis pidi Basov 90ndatel tegema koostööd ainult Kaasani galeriidega, kuna Moskva omad ei tahtnud midagi teha meistriga, kellel polnud haridust ja kuulsat nime.

Aga nagu öeldakse - vesi kulutab kivi ja vähehaaval allus pealinn ka andekale maalikunstnikule. Alates 1998. aastast hakkasid Sergei lõuendid ilmuma rahvusvahelistes Moskva salongides. Ja tellimused välismaalastelt armastajatelt ja maaligurmaanidelt ei lasknud end kaua oodata. Ja siis tuli kunstnikule kuulsus ja maailma tunnustus.

Lüürika ja hüperrealism iseõppinud kunstniku loomingus

Vähesed jätavad ükskõikseks majesteetlikud ürgselt vene looduse nurgad, mis on kunstniku lõuenditel ajas külmunud. Basov paneb iga teose, vundamendi, aluseks traditsioonilised 19. sajandi maastikumaali klassikud. Ja omal käel lisab ta rohkem päikesevalgust ja harmoonilist värvikombinatsiooni õhus, aga ka vaikset rõõmu, mis tuleneb mõtisklusest ja tajutavast Vene looduse erakordsest ilust.

Viimase kahekümne aasta jooksul on Sergei Basov osalenud arvukatel kollektiiv- ja isikunäitustel. Ta on rahvusvahelise kunstifondi ja kunstnike kutseliidu liige. Ja juba ei heida keegi meistrile ette, et ta on iseõppinud kunstnik ja hiilgava nimega kunstnik.

Paljud vaatajad seostavad meistri teoseid kuulsa maastikumaalija Ivan Shishkini töödega. Sergei ise räägib endast rääkides:

Tundus, et maalikunstnik vaimustab iga oma maali ja ülistab selles looduslike elementide erakordset jõudu. Olles pilti hoolikalt vaadanud ja oma tundeid kuulanud, võite isegi märgata, kuidas lehed tuules värisevad, kuulda kriketi vilet ja rohutirtsu sirinat, jõe pritsimist ja tunda kõige õhema okaspuulõhna. männimets.

Tema maali võib täielikult nimetada poeetiliseks, kus kunstnik inspireeris ja suure armastusega immutas iga puud, igat murutera peene lüürikaga, allutades kogu pildi harmoonilisele kõlale.

Kõige rohkem aga imetleb maalikunstniku hüperrealistlik maalimisviis. Hoolikalt kirjutatud detailid rõõmustavad isegi kogenud vaatajat. Ja kunstnik peegeldab oma maalidel meisterlikult kõiki aastaaegu ja kõiki kellaaegu, märkides kõiki nüansse, mis on seotud loodusliku tsüklilise aja muutustega.

Maastikes peegelduv hämmastav loodusmaailm köitis 19. sajandil eriti vene kunstnikke. Ivan Welz oli üks tuntumaid maastikumaalijaid. Tema loomingut võrreldi Šiškini, Levitani, Aivazovski loominguga.