Diego Rivera 12 skandaalset maali, mille ümber poleemika kestab siiani

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Diego Rivera on üks Mehhiko seinamaalingute pioneere, kes on kuulus oma realistlike freskode ja erksate maalide poolest. Ta oli lapsepõlvest kirglik maalimise vastu ja alustas kunstiõpinguid Mehhiko San Carlose akadeemias, kui ta oli vaid kümneaastane. Ta rändas 1907. aastal Euroopasse ja tema uurimistööd sponsoreeris Mehhiko Veracruzi osariigi kuberner Theodore A. Dehesa Mendes.

Esialgu jäi ta Hispaaniasse ja kolis järk -järgult Prantsusmaale, kus tal oli privileeg elada ja töötada paljude silmapaistvate isiksustega. Just Pariisis kohtas ta kubistlikku liikumist, mida juhtisid tuntud kunstnikud nagu Georges Braque, Pablo Picasso ja Juan Gris. Ta võttis selle uue kunstivormi kasutusele aastatel 1913–1917, pärast mida pöördus tema tähelepanu Paul Cézanne’i inspireeritud postimpressionismile.

Tema kunstilist panust kunstiajaloosse hinnati üle kogu maailma ja eksponeeriti erinevatel näitustel üle maailma ning tema maalid olid spontaansed, nagu Diego kunagi ütles: "Ma maalin seda, mida näen, maalin seda, mida ma joon, ja ma joon seda, mida mõtlen". Ja ometi õnnestus ta isiklikus elus. Rivera abiellus mitu korda, üks tema naistest oli kuulus Mehhiko kunstnik Frida Kahlo, kellega ta abiellus 1929. aastal. Nende pulm läbis mitmeid murranguid ja pärast lahutust 1939. aastal abiellusid nad uuesti 1940. aastal, jäädes paariks kuni Frida surmani. Rivera suri seitsmekümneaastaselt südamepuudulikkusse, jättes maha rikkaliku kunstilise pärandi, mida hinnatakse kogu maailmas tänaseni.

1. Tänav Avilas

See on võib -olla üks Rivera populaarsemaid maastikumaale, kus erksate värvide kasutamine, eriti puude kujutamisel, väljub selle töö raamidest täiesti erinevale tasemele.

2. Alasti liiliadega

Väärib märkimist asjaolu, et sellel maalil on teine, alternatiivne nimi "Desnudo con alcatraces", ja teos ise on üks populaarsemaid Diego Rivera seinamaalinguid, kus ta jätkab talupoegade suhete tähistamist loodusega. Liiliad, mis sümboliseerivad sensuaalsust, on selles kunstiteoses kaunilt kujutatud, peegeldades ja rõhutades autori ideed.

3. Surnute päev

"Surnute päev" on üks olulisemaid pühasid Mehhikos, kus inimesed mäletavad oma lähedasi, kes on läinud teise maailma. Rivera kuulus Mehhiko Muralistide Liikumisse ja 1921. aastal Mehhikosse naastes otsustas ta luua riigi pühadele pühendatud realistlikud freskod, see kunstiteos on üks neist. See fresko, mis vihjab omamoodi pidustustele, aitas kaasa surnute päeva kui kujutava kunsti olulise teema kaasamise suundumusele.

4. Mees ristteel

Selle maali osas, mis esmakordselt paigaldati Rockefeller Plaza 30 fuajeesse, tekkis palju poleemikat. Esialgu sai kunstnik Rockefellerite perekonna heakskiidu, kuid vastuolusid ja lahkarvamusi tekkis pärast seda, kui maipraadi kõrval asuv Vladimir Lenini portree oli paigaldatud ja näitusele lisatud. Rockefelleri keskuse toonane direktor Nelson Rockefeller palus Riveral pilti eemaldada, kuid ta keeldus. Seetõttu eemaldati see töö ja kolme aasta pärast asendas selle Josep Maria Serta teine fresko. Algne teos eksisteeris ainult mustvalgete maalidena, pärast seda maalis Rivera selle teose ümber, nimetades seda universumi inimregulaatoriks, mis oli mõne muudatuse erandina originaaliga sarnane.

5. Arbuusid

Arbuusidel on sümboolne tähendus Mehhiko surnupäeval, mis on mõeldud surnute mälestuse põlistamiseks. Diego Rivera naine esitles seda marja kujutavat natüürmorti vaid kaheksa päeva enne tema surma. Võib -olla maalis Rivera selle pildi oma parema poole mälestuseks ja suri kogemata mõni päev pärast seda. Kuigi arbuusi tähendus pole täiesti selge, annab värvide elav kasutamine talle realistliku ilme.

6. Ignacio Sanchezi portree

See värisev kunstiteos illustreerib suurepäraselt Rivera võimet maalida inimesi, keda ta regulaarselt nägi. Lihtne, kuid elegantne stiil, minimaalse värvikasutusega, rõhutab suurepäraselt tema tegelase portreeomadusi ja iseloomu. Väikese poisi näol on süütust, kui ta rahulolevalt vaatab. Žest, mille ta moodustab käte pigistamisega, ja tark pilk tema silmis viitavad sellele, et ta on oma vanusest küpsem ning suur müts katab peaaegu näo, samas kui tema riietus näitab, et ta võib igal ajal teie vanematega põllul liituda. Selle maali kaudu peegeldus Rivera kalduvus kujutada talupoegade elu ja nende ellujäämisvõitlust.

7. Emadus - Angelina ja laps

Rivera oli osa kubismi avangardistlikust liikumisest, mis kajastub paljudes tema teostes, sealhulgas ka selles. Maal näitab kubistlikku tehnikat objektide analüüsimiseks, nende lõhkumiseks ja abstraktseks kokkupanekuks. Rivera isiklikule elule tuginedes on maalil näha tema vabaabielust abikaasa Angelina Beloff ja nende poeg Diego, kes lahkusid surelikust maailmast paar kuud pärast sündi pärast grippi haigestumist.

8. Unista pühapäevast Alameda pargis

Tuntud Mehhiko arhitekt Carlos Obregon Santasilia palus Riveral maalida see maal hotelli Del Prado restoranis Versailles. Pärast 1985. aasta Mehhiko linna tabanud maavärinat aga hotell hävis ja seinamaaling säilitati Diego Rivera Fresco muuseumis. Maali teemaks on konflikt kodanliku klassi vahel pärast Mehhiko revolutsiooni 1910. Ta võtab oma peamiseks taustaks Alameda keskpargi, kus esinesid paljud silmapaistvad isiksused, nagu tema naine Frida Kahlo, La Malinche, José Martí ja Winfield Scott.

9. Lillekandja

Välimuselt on see lihtne, kuid kannab endas palju sümboolikat, mis kujutab talurahvaklassi elu segadust ja sagimist, mis on levinud teema paljudes tema teostes. Talupoeg näib olevat hädas suure lillekorvi haldamisega, abikaasa aitas tal seda ülesannet täita. Lilled on hämmastavad, kuid neid kandev inimene ei saa nende ilu hellitada, sest tema jaoks on see lihtsalt igapäevane tehingu objekt. Mõne kriitiku sõnul vihjab töötaja seljale toetuv suur korv väidetavalt takistustele, millega koolitamata töötaja võib kapitalistlikus maailmas silmitsi seista.

10. Talupojad

Veel üks huvitav Rivera talupoegade maal, kus saab näha, kuidas inimene teeb kõvasti tööd, teine aga vaatab. Kaunis maastik, mis on loodud värvide erksa kasutamise kaudu, on teravas kontrastis sellega, kuidas kaadris olev inimene teeb ülesande täitmiseks kõik endast oleneva.

11. Meremees hommikusöögil

Teine kubistlik Rivera maal sümboliseerib prantsuse natsionalistliku liikumise kasvavat lainet. Kubismi tehnikat järgides loob ta geomeetrilise versiooni meremehest, kes istub kohvikus puidust laua taga ja joob. Tema vormiriietusele kirjutatud sõna „patrioot“vihjab lojaalsusele ja isamaalisusele.

12. Tenochtitlani turg

Asteegide asutatud linn on kasvanud õitsvaks linnaks ja Rivera esitab selle maali kaudu imelise esitluse turust. Töö näitab, et töölised teevad kõvasti tööd, kuid ei vihja asteekide imperialismile. Sel ajal jõudis orjus oma haripunkti ja inimesi müüdi nagu muud kaupa, kuigi siin pole vihjet sellele.

Teised tähelepanuväärsed Rivera maalid on Avila hommik (1908), Päevalilled, Detroiti tööstuse seinamaalingud (1932–33, koosneb kahekümne seitsmest paneelist), Mehhiko ajalugu (1929–1935, mis asub Mehhiko rahvuspalee trepikojas), ja muidugi töö "Maja sillal". Riverat on käsitletud mitmetes kinematograafilistes (Cradle Will Rock ja Frida) ja kirjanduslikes ettekannetes. Tema abikaasa Frida Kahlo kujundas selle ka ühel oma maalil 1931. aastal, kaks aastat pärast abiellumist, mida peeti ka nende pulmaportreeks.

Teemat jätkates - see pööras iluidee pea peale.