5 legendaarset skandaalset lõuendit, mis kujutavad naisi, kelle ümber poleemika endiselt möllab (1. osa)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Naised on sajandeid olnud kunstnike lemmikteema. Muistses kunstis kujutati õiglast sugu sageli jumalannade ja mütoloogiliste olenditena. 15. sajandil ilmusid idealiseeritud portreed keeruliste rõivastega naistest. Neid maale tellisid sageli rikkad pered, kes soovisid näidata oma rikkust ja võimu. Ja sellest hoolimata, ükskõik millises rollis kunstnikud naisi kujutasid, jäid nad kuidagi nende lemmikteemaks.

1. Unistus, Pablo Picasso, 1932

Võib -olla on Picasso kõigi aegade ja rahvaste suurim kunstnik ning see maal on üks kuulsamaid tema maalitud portreid. See kujutab tema prantsuse armukest Marie-Thérèse Waltherit. Erinevalt oma hilisemast väljavalitu Dora Maarist, keda Picasso kujutas sageli piinatud ja õnnetuna, näeb Marie-Teresa oma maalidel tavaliselt päikeseline ja särav blond välja. Picasso on loonud palju teoseid, mis sisaldavad erootika elemente, ja selle portree erootilist sisu märgivad sageli kriitikud, kes viitavad sellele, et kunstnik maalis oma 22-aastasele tagurpidi näole püstitatud peenise (eeldatavasti sümboliseerides seda enda omaks). -vana mudel. 2013. aasta märtsis müüdi Le Reve erakollektsiooni saja viiekümne viie miljoni dollari eest, mis teeb sellest tol ajal müüdud maali viienda koha. 2017. aasta augusti seisuga on see hind Picasso maali eest kõigi aegade suuruselt teine, pärast Les Femmes d'Algerit (Alžeeria naised), mis müüdi 2015. aasta mais ligi saja kaheksakümne miljoni dollari eest.

2. Alasti Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goyat peetakse 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse tähtsaimaks Hispaania maalikunstnikuks ja üheks meie aja suurepäraseks portreemaalijaks. Maya Nude on üks tema meistriteoseid, mida tuntakse esimese "täiesti profaanse elusuuruses naisaktina Lääne kunstis" ja esimese suure lääne maalina, mis kujutab naise häbemekarvu ilma ilmsete negatiivsete varjunditeta. Maali tellis suure tõenäosusega Hispaania peaminister Manuel de Godoy. Kuid mudeli identiteet pole tänaseni täpselt teada. Võimalikud kandidaadid on Godoy armuke Pepita Tudo ja Alba 13. hertsoginna Maria Caetana de Silva. Seda maali, mis on kuulus modelli otsese ja häbitu pilguga vaataja poole, peetakse revolutsiooniliseks teoseks, mis avardas lääne kunsti silmaringi.

3. Korraldus hallis ja mustas, nr 1: ema portree, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, kes tegutses peamiselt Ühendkuningriigis, oli 19. sajandi lõpu mõjukas Ameerika kunstnik. Ta oli maalimisel sentimentaalsuse ja moraalsete vihjete vastu ning uskus, et tõeline kunst on "iseenesest" ja lahutatud sellistest kiindumustest. Selle maali teemaks on tema ema Anna McNeil Whistler. Teos kandis algselt pealkirja "Arrangement in the Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother" ja kunstnik oli nördinud teiste liigse nõudmise pärast käsitleda seda kui portreed. Maal sai Ameerikas lõpuks emaduse, vanemate ja pereväärtuste kiindumuse ikooniks.1934. aastal andis USA postkontor välja templi, millele oli graveeritud stiliseeritud kujutis Whistleri emast loosungiga "Ameerika emade mälestuseks ja auks". Lisaks sai see teos nime Victoria Mona Lisa ja see on endiselt üks Ameerika kunstniku kuulsamaid portreid.

4. Madame X portree, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent oli Ameerika maalikunstnik, kes elas selle maali loomisel Pariisis. Ta oli kolmekümnendate lõpus ja üritas endale nime teha. Virginia Amelie Avegno Gautreau oli Ameerika emigrant, kes abiellus prantsuse pankuriga ja oli Pariisi ühiskonnas oma ilu poolest hästi tuntud. Pärast paariaastast veenmist nõustus glamuurne proua Gautreau Sargentile poseerima. Kui portree 1884. aasta Pariisi salongis esimest korda eksponeeriti, tekitas see pahameeletormi. Mõned pidasid teda liiga provokatiivseks, samas kui kriitikud võrdlesid tema modelli laibaga ja kasutasid tema portree suhtes selliseid sõnu nagu vastik ja jõhker. Ajalehed avaldasid karikatuure ja satiirilisi luuletusi, mis naeruvääristasid nii kunstnikku kui ka modelli, kuna Sargenti katse oma nime varjata oli asjata. Selline skandaal puhkes, et kunstnik pidi Pariisist lahkuma ja kolima Londonisse. Kuid saatus osutus väga soodsaks ja aja jooksul on "Madame X portree" kujunenud üheks auväärsemaks ja kuulsamaks portreeks Lääne kunstis.

5. Adele Bloch-Bauer I portree, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt oli Austria maalikunstnik, kes on endiselt üks kuulsamaid. Ta saavutas märkimisväärset edu oma "kuldfaasis", mille jooksul ta maalis selle kuulsa portree. Maali modell Adele Bloch-Bauer oli jõuka juudi pankuri ja suhkrutootja Ferdinand Bloch-Baueri abikaasa. Ta oli siis kahekümne viie aastane. Adele Bloch-Bauer I, tuntud ka kui kuldnaine, portree varastati natside poolt 1941. aastal. Mõni aasta hiljem pidas Adele õetütar Maria Altman seitse aastat kestnud juriidilise lahingu Austria valitsuse vastu, et tuua 2006. aastal perekonna ikooniline portree tagasi. Samal aastal müüdi portree "Adele Bloch-Bauer I" saja kolmekümne viie miljoni dollari eest, püstitades maali eest kunagi makstud kõrgeima hinna rekordi. 2018. aasta veebruari seisuga on teos kõige kallimate maalide (inflatsiooniga kohandatud) edetabelis 13. kohal. Maria Altmani lugu jäädvustati 2015. aasta filmidraamas "Naine kullas", olles samal ajal üks maalikunstniku kuulsamaid portreid.

Loe ka sellest, millised neist palju kära tekitasid ja miks vaidlused nende ümber endiselt jätkuvad.