Picasso hiilgava järgija Joan Miró 18 salapärast tööd, mille ümber poleemika jätkub täna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Joan Miró oli mitmekülgne kunstnik, kes paistis silma mitte ainult maalimisega. Ta oli keraamik ja skulptor. Oma ainulaadse sürrealismi stiiliga, mis kajastub eredalt tema maalidel, oli ta sürrealistliku maali pooldaja ja vältis traditsioonilisi kodanlikke meetodeid, kuna visuaalsed elemendid ei olnud hästi esindatud. Mõned tema kunstiteosed olid vaid pildimärgid ja mitte midagi konkreetset, mis tõstis esile tema mõtlemist täiel määral. Pablo Picasso oli tema maalide ja skulptuuride taga üks peamisi inspireerivaid jõude. Ja 1975. aastal asutati Barcelonas tema töö auks muuseum nimega Fundacio Joan Miro.

1. Vincent Nubiola portree, 1917

Miro maalis selle maali kahekümne nelja-aastaselt ja mõnede arvates tundub Van Goghi mõju olevat märgatav. Selle töö võtmetegelane Vincent Nubiola oli Barcelona kaunite kunstide kooli põllumajandusprofessor. Miro kohtus temaga, kui ta oli kunstiüliõpilane Barcelonas Cercle Artistic de Sant Llucis. Sellel maalil on peategelast näidatud istumas toolil laua kõrval, kus on puuviljad, lill potis ja porro (veinianum, kust saab otse veini juua). Nubiola figuuri taustal on kujutatud kaare ja kolmnurga abstraktseid sümboleid. Vincenti kraesärk on punane, sümboliseerides tema poliitilist radikaalsust. Kui Picasso oli teatud ajaks selle omandanud, sai sellest portreest Saksamaal Folkwangi muuseumi alaline kogu.

2. Punane päike, 1948

Sellel maalil märgati abstraktse ekspressionismi teemat, millele Miro spetsialiseerus. Suur punane ring, nagu päike, istub sinise tasandiku taustal, mis on selge taevas. Kuju ümber on näha ka abstraktsed jooned ja ringid. Väärib märkimist, et kunstnikul oli eriline kalduvus projitseerida oma lõuendile universumi erinevaid elemente, mida tõendab see teos.

3. Maal, 1933

Aastatel 1929–1938 esitles Joan oma teoste seeriat vabade, enesekindlate pintslitõmmete, aga ka lamedate värvide ja lihtsate kujundite kaudu. See eriline kunstiteos, mis koosneb kahest maalist, oli algselt osa unikaalsete kollaažide seeriast, mis on tuletatud kataloogidest ja ajaleheväljalõigetest, mis kujutavad masinaosi ja igapäevaseid esemeid.

4. Kukk, seriograafia

Sellel maalil kasutatud värvide ja abstraktsete piltide rohkus annab sellele ainulaadse ilme, muutes selle üheks silmapaistvamaks ja salapärasemaks teoseks.

5. Talu, 1921-1922

See hämmastav maal loodi vastavalt suve ja talve vahel aastatel 1921 ja 1922. Primitiivne realism koos kubismiga on see, mis on "Farm". Eriline kunstiteos võtab kokku Miro elu maal. Kuulsa Ameerika kirjaniku Ernest Hemingway ostis selle maali oma naisele esitlemiseks. Mary Hemingway (tema neljas naine) kinkis tüki Washingtoni rahvuslikule kunstigaleriile, mis seda siiani säilitab.

6. Natüürmort vana kingaga, 1937

Natüürmort vana kingaga on kunstniku üks kummalisemaid ja olulisemaid maale, milles ta väljendab oma muret ja piinlikkust Hispaania olukorra pärast, mis oli täielikult laastatud kodusõjast, mis võttis ta täielikult üle. Tegelikult püüab ta pildi kaudu kirjeldada kurje ja koletuid sõjajõude, mis inimelu täielikult sandistasid. Vasakul on kahvliga läbistatud õun, samuti king. Punane, happekollane ja must on lõuendil domineerivad põhivärvid, mis sümboliseerivad katastroofilist maastikku. Silmapiiril olevate joonte ümmargused kujundid loovad dünaamilisustunde, samal ajal kui horisondi abstraktsed kujundid meenutavad tumedaid pilvi, mis ennustavad tragöödia algust. Väidetavalt sarnaneb see teos silmatorkavalt Picasso Guernicaga maalil kujutatud kõleduse ja hävitava sõjateema tõttu.

7. Triptühh Sinine I, II, III, 1961

See kunstiteos on kolmeosaline esitlus Miró abstraktsetest õlimaalidest, mis kujutavad tema alateadvust läbivaid mõtteid. Sinine värv sümboliseerib eeterlikku ööd, kus unistused eksisteerivad puhtal kujul, ilma ratsionaalse ja teadliku mõtlemise mõjuta. "Sinises II" kasutati hõredaid, kuid ühtlasi lööke, mis lisavad tükile tühjuse tunde. Kõik kolm maali on üksteisega identsed lihtsate joonte, sobivate värvide ja kujundite poolest.

8. Tantsija, 1925

"Tantsija" Miro on kunstiteoseks sulandunud luule absoluutne kehastus. Lõuend kaeti esmalt pruuni värviga ja seejärel määriti kiirete ja laiade liigutustega ultramariinse sinise kihiga. Lõpptulemus on aga see, et kogu maalil domineerib sinine kiht, servade ümber ilmub aga pruun varjund. Tantsija asub lõuendi paremal küljel, kujutades ringikujulist pead heledates ja tumedates toonides. Figuur ise on seotud punase südamega, mille otsa on kinnitatud suguelundid. Sirged, pidevad jooned ülevalt alla näitavad tantsu suunda. Miro sai seda maali teha inspiratsiooni jõulude ajal Barcelonas, kui ta jälgis tantsijate esinemist Eedeni kontserdil (baaris).

9. Portree II, 1938

Siin joonistatud pilt meenutab totemilisi figuure, kusjuures suurtele aladele on kantud kindlad värvid. See on veel üks neist piltidest, mille kaudu Miro püüab projitseerida oma tundeid sõja kurjade tagajärgede kohta.

10. Autoportree, 1937

Kasutades diskreetset, kuid rikkalikku musta, pintslitõmmet ja erksaid värve, loob Miro oma portree, millel on erinevad jooned.

11. Naised ja linnud koidikul, 1935

Pärast 1945. aastat tegi heledate pindade kasutamine Miro avalikkuse seas populaarseks. Ja maal "Naised ja linnud koidikul" on selle suurepärane näide, sest keskel olev naisekuju, mis on esitatud kergelt meeletul kujul, väikeste lindudega ringi lehvitades, loob suurepärase efekti, mis köidab tähelepanu.

12. Naine, lind, täht (austusavaldus Pablo Picassole), 1966-73

Geomeetriliste kujundite ja joonte kasutamine annab sellele abstraktsele kunstile tähendusliku tähenduse, muutes selle maali tõeliselt originaalseks ja omal moel ainulaadseks.

13. Kuulind, 1944-1946

Miro on skulptuurist imelikult vaimustunud alates üheksateistkümnendast eluaastast ja see teos peegeldab tema loomingulist geeniust. Ta alustas 1944. aastal miniatuursete pronkskujude voolimist, sel juhul on objekti nägu kuukujuline, mis meenutab mõningaid kunstniku teoseid kosmilise maailma teemal.

14. Naine ja lind, 1963

See kunstiteos, mis seisab 21 meetri kõrgusel, vihjab naiselikkuse teemale, kus lind võidab naissoost vormi. Teos oli algselt tuntud kui Mushroom Lady with Moon Hat, mis õigustab figuuri esitusviisi, kandes mütsi, mille peal istub poolkuu. Skulptuuri katavad sinise, punase, rohelise ja kollase värvi keraamilised plaadid. Huvitav on see, et 2014. aasta veebruaris pidi see kunstiteos oksjonile panema 6, 5–11, 5 miljoni dollari eest, kuid teadmata põhjustel eemaldati partii oksjonilt.

15. Tsirkusehobune, 1927

See tükk on osa Miro loodud seitsmest unistuste pildist, mis on mõjutatud Paul Klee jutustava geomeetriast ja sürrealistlikust lähenemisest. See maal on sinise taustaga tsirkus, mis pakub hobusele tantsulava. Rõngameistri kollane piits läbib lõuendi, lisades maali ainulaadsust. Üks kriitik märkis kord, et see ebatavaline Miro maal jätab maagilise mulje.

16. Naisesse armunud šifrid ja tähtkujud, 1941

See on üks Constellation seeria 23 osast. See on puhas abstraktsiooniteos, kus kunstnik esindab lindu, naist ja tähte, mis asetatakse üksteise peale, luues erilise värviruumi. Enamiku sarja maalide taustal on pehmed toonid. Ristuvad mustad jooned näitavad enamikku maalidest, samas kui silmapaistvaid jooni on kujutatud põhivärve kasutades.

17. Laulev kala, 1972

Selles teoses ühendab Miro abstraktseid vorme, et esindada oma kunstilist kujutlusvõimet. Kala pea on vasakul, kus tema silmade kujutamiseks kasutati kahte ringi. Kunstniku maalil valitseb mängulisuse ja lihtsuse tunne ning kõiges, mida ta loob, on näha puhtaid värvitoone.

18. Köis ja inimesed I, 1935

Nöör, selle maali raskuskese, oli joonistatud püsti, kujutades inimkuju. Ja ainulaadne esitusviis näeb välja nagu piklik keha. Nöör sümboliseerib vägivalda, võib -olla sel moel kujutas Miro agooniat, rääkides kohutava sõja tagajärgede vastu.

Jätkates teemat - kelle looming on muutnud inimese teadvuse ilusast ja mitte ainult.