Kuidas kolm naist suure Rembrandti elu mõjutasid: jumalanna, armuke ja sulane

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Rembrandt Van Rijn on üks kuulsamaid kunstnikke, kes maalimaailma sõna otseses mõttes pea peale pööras. Teda armastati ja imetleti, teda vihati ja ta uskus, et juhib mässumeelset, jumalateotavat eluviisi. Kuid nagu lihtsaim mees, järgis ta oma südant ja armastas oma elus kolme naist, mis tõi talle rõõmu, kurbust, mured ja loomulikult inspiratsiooni.

Saskia van Eilenbürch

Sellel naisel oli väga tähelepanuväärne välimus: suured, väljendusrikkad silmad üksteisest väga kaugel, ümar lõug, lopsakad, lokkis juuksed, mis oma pehmuses meenutasid rohkem linnusulgi. Portreedel kujutati teda kergelt alandava pehme naeratusega, mida sageli nimetati arglikuks ja otsustamatuks.

Saskia oli Leeuwardeni linnapeade noorim tütar ja temast sai hiljem Leidenist pärit kunstniku - Rembrandt Harmenszoon Van Rijni - armastatud naine.

Ühel portreel on teda kujutatud väikese kummelilillega, mis sel ajal tunnistas abielus truudust ja pühendumust. See ei tähendanud mitte ainult tema armastust kunstniku vastu, vaid ka kasinust kõiges, mida ta tegi, kergelt võrgutades.

On uudishimulik, et nad elasid Hollandi erinevates piirkondades: tema oli lõunas ja naine sügavas põhjas. Ta on puhtatõuline, ehkki mitte kõige silmapaistvam aadlinaine ja Van Rhine on möldri poeg, kes pärast oma tegevuse lagunemist ei kaubelnud isegi mitte jahu, vaid linnastega. Kuidas neil õnnestus üksteist tundma õppida?

See juhtus Amsterdami linnas, kus kunstnik läks kuulsuse ja tunnustuse poole ning noor neiu läks lähimatele sugulastele külla. Ajal, mil elu neid kokku surus, oli Saskia juba orv: paar aastat enne saatuslikku kohtumist kaotas ta mõlemad vanemad. Tema ema suri, kui tüdruk oli vaevalt seitsmeaastane, ja isa veidi hiljem, kui Saskia tähistas kaheteistkümnendat eluaastat. Tema perekond oli üsna suur: tal oli koguni kaheksa venda ja õde ning vähemalt kolm neist olid kunstnikuga kohtumise ajal elus. Neil oli hea meel oma õde vastu võtta, kes oli uskumatult tasane ja sõnakuulelik.

Saskia eksles oma vendade, õdede ja ka nõbude kodude vahel. Seal ta ei istunud käed rüpes, vaid aitas neid majapidamistöödes, tegi majapidamistöid. Seevastu Rembrandtil oli sõprus onu Hendrik van Eilenbürchiga, kes oli tuntud kui edukas ja väga jõukas kaupmees, kes tegeles nn kuldaja kunstiteostega.

Hendrik sai kunstnikuna ameti Amsterdami linnas pärast Poolast naasmist, kuhu ta ja ta pere olid sunnitud usulise tagakiusamise eest põgenema. Ta avas peagi üsna populaarseks saanud ateljee, kus maalis oma töid, ning värbas ka meistreid, kelle teoseid ta hiljem müüs. Umbes 1631. aasta paiku tuli oma töökotta ka Rembrandt, keda osav kaupmees Hendrik oma äris enda rikastamiseks kasutas.

Van Eilenbürchi äri õitses peagi. Portreed, mille noor kunstnik maalis, said nii populaarseks, et Hendriku loal hakkas Rembrandt oma teosele teatavaid hindu kehtestama. Niisiis võib noore harjameistri näopilt maksta 50 floriini, kuid täismõõdulise portree jaoks võib ta nõuda vastavalt kuni 600 floriini. Ja just sellest perioodist sai kunstniku elus edukaim, mis tõi talle ühiskonnas teatud au.

Van Eilenbürch ja Van Rijn kohtusid sageli mitte ainult äriteemade arutamiseks, vaid ka vanade sõpradena. Seetõttu ei tulnud üllatusena asjaolu, et kunstnik palus peagi Hendriku õetütre kätt. Sel ajal oli Saskia just Friisimaalt Amsterdami kolinud, elades vaikset ja mõõdukat elu reformitud kiriku jutlustaja Jan Cornelis Silviuse majas, kes oli tema nõbu abikaasa.

Jutlustaja majas valitses sobiv vagaduse ja aususe õhkkond. Ligikaudu sama asi juhtus aga kogu Hollandis pärast seda, kui protestantlik reformatsioon selle läbi pühkis.

Kuna Saskia oli orv, küsis Rembrandt vastavalt tavale oma kätt ja südant õdedelt ja vendadelt, arutades nendega, mis nende pulm saab olema. Ilmselt püüdis ta oma sugulastele õiget ja head muljet jätta. Wilenburgi perekond, kes oli tema tulevase naise lähim sugulane, kuulus mennoniitide kogukonda, keda peeti kõige pühendunumaks patsifistiks. Seetõttu pole üllatav, et Rembrandt ei tahtnud neile raiskava ja hullumeelse näida.

Pärast sugulaste nõusoleku saamist teatas paar oma abielust 10. juunil 1634 Amsterdami kesklinnas Oude Kerki kirikus. Mõni nädal hiljem korraldasid nad Friisimaal Sint Annaparokhis uhke pulmatseremoonia. On uudishimulik, et Rembrandt näitas oma naise lähedastele ema kirjalikku nõusolekut abiellumiseks, kuid allikate sõnul ei olnud tähistamisel ühtegi tema sugulast. Tõenäoliselt otsustas edukas kunstnik unustada, et varem kuulus ta lihtsatesse, töökatesse inimestesse.

Nende abielu on raske nimetada idülliliseks ja õigeks, sest tegelikult ei saanud Rembrandt oma vanemate õnnistust. Ja paar aastat hiljem oli Saskia perel kord nördida ja tõeliselt nördida, kui ta maalis neist koos abikaasaga autoportreed, mis olid väga kaugel vagast kuvandist, mida ta üritas luua päeval, mil nad kohtusid.

Kuulus maal "Kadunud poeg kõrtsis", mida praegu hoitakse Dresdenis, kujutab noormeest, kes sarnaneb väga selgelt Rembrandti endaga. Tema käes on klaas veini, mille ta viib välja žestiga, justkui kutsudes vaatajat pidustustest osa saama. Laual on palju huvitavaid roogasid, sealhulgas röstitud paabulind, mis tähistab ohjeldamatut luksust. Ja noormehe süles istub hoor, kelle näojooned on väga sarnased tema naise Saskiaga. Nii kujutas noor kunstnik ennast ja oma naist, jäljendades populaarset piibellikku tähendamissõna.

Maal loodi žanri ja ajaloolise maali ristumiskohas, tänu millele märkas seda kunstikogukond. Ja sellest sai Rembrandtile omamoodi karuteene. Ainuüksi selle pildi põhjal hakkas kunstikogukond tema kohta järeldusi tegema, esitades teda kui libertiini, kes jõi ja kulutas kogu oma raha. Ja biograafid ei häbenenud isegi tõsiasjaga, et tõenäoliselt võib pildil kujutatu olla vaid metafoor ja sellel pole midagi pistmist kunstniku enda eluga.

Kunstniku asjad läksid aga esimestel aastatel pärast abiellumist piisavalt hästi. Tol ajal kandsid teda uskumatult erinevad vanavarad. Ta käis sageli oma sõbra Hendriku korraldatud oksjonitel ja ostis sealt iidseid käsikirju, abikaasale tarvikuid ja eksootilisi nipsasju. Suurimat rõõmu tundis ta sellest, et oma kätega sai ta oma armastatud poole kaunistada väärissiidide, ehete ja pärlitega.

Samal perioodil kujutab kunstnik maalil mitu korda oma naist Flora, Rooma kevade, viljakuse ja taimede jumalanna. Tõenäoliselt püüdis ta sel viisil rõhutada, et nägi temas oma edu saladust, nende elus valitsenud jõukuse kehastust ja ka seda, et ta ootas temalt viljakust.

Nende esmasündinu, kelle paar nimetas Saskia isa järgi, suri aga kaheaastaselt Amsterdamis aastatel 1636–1640 möllanud katku ajal. Biograafid märgivad, et sel ajal oli Zuiderkerki kiriku lähedal juba kolm perekonna hauakivi. Pärast esimest poega järgnes terve rida surmajuhtumeid - väga lühikese aja jooksul pärast sündi suri veel kaks last. Nad olid tüdrukud ja mõlemad said kunstniku ema auks Cornelia nime, kes püüdis olukorda parandada oma põlgusega tema õnnistuse pärast.

1640. aastate alguses oli Saskia taas lammutamisel. Kuid mitte ainult tema abikaasa, vaid ka tema sugulased teadsid, et tüdruk oli hukule määratud: sel ajal põdes ta tarbimist või tuberkuloosi. Sel perioodil maalib Rembrandt palju, kujutades sageli oma haiget ja kurnatust. Tänu oma kunstilisele ja loomingulisele meelele ei pöördunud ta nii hirmutavatest ja valusatest stseenidest eemale. Võib -olla oli sellel isegi vastupidine mõju, sest pärast selliseid söövitamisi, mida ta tegi, nimetatakse teda kunstnikuks, kes näitas elu sellisena, nagu see on.

Saskia ja Rembrandt suutsid aga oma poja Tituse pooleteiseaastaseks toita ja üles kasvatada. Samal ajal koostas Saskia oma testamendi. Ta tahtis, et kõik, mis talle kuulub, läheks tema pojale ja abikaasale, kuid tingimusel, et ta ei abiellu enam kunagi. Vastasel juhul oleksid kõik tema säästud läinud tema perele ja sugulastele. Rembrandtil polnud selle vastu midagi, pidades seda õiglaseks.

Tema naine suri 1640. aastal, kui ta oli vaevalt 29 -aastane. Ta ei matnud teda nende laste haudade kõrvale, eelistades kohta kiriku lähedal, kus nad abiellusid. Sel ajal teenis seal veel tema õemees Jan Sylvius ja kunstnik lootis, et tema palved hõlbustavad Saskia üleminekut teispoolsusesse.

Pärast seda, kui Rembrandt naasis oma üksildasesse ja tühja majja, eemaldas ta seinalt oma naise portree, mille ta maalis vaid mõni aasta pärast nende abiellumist. Ta kujutas Saskiat punases mütsis, seistes profiilis kunstniku ees. Ta otsustas selle uuesti värvida ja üksikasju lisada. Nii said kunstikriitikud tänu maali algse versiooni salvestatud koopiale teada, et esialgu ei olnud Saskia karusnahkadesse mähitud, tal polnud kalleid aksessuaare ja ehteid ning tema kleit oli lihtne ja hele kaunistused. Teadlased usuvad, et sel viisil soovis kunstnik oma naisega hüvasti jätta, näidates talle viimaseid auhindu ja muutes ta külmaks, säravaks ja kättesaamatuks kalliskiviks, mis jääb tema töökotta pikaks ajaks peitu.

Gertier Dierckx

Paljud Rembrandti loomingu fännid usuvad, et tema suhe poja Tiituse võrgutava lapsehoidjaga Gertieriga on tema naise Saskia reetmine, aga ka väga julm suhtumine eriti Gertieri.

Laps oli vaevalt üheksa kuune, kui ema suri. Isa, kes muidugi poissi armastas, oli oma tööga hõivatud ja veetis suurema osa ajast töökojas. Olulised patroonid ja potentsiaalsed kliendid vältisid Rembrandti kasvava huvi tõttu naturalismi ja realismi vastu ning seetõttu otsis kunstnik fanaatiliselt uut joonistamistehnikat, olles täielikult oma töösse süvenenud.

Laps vajas hoolt ja armastust ning seetõttu asus trompetimängija Abraham Klassi noor lesk Gertier kunstniku teenistusse. Varsti hakkas ta hoolitsema mitte ainult poisi, vaid ka tema isa eest. Gertierist sai kunstniku armastatu ja nad ei varjanud oma patust sidet ühiskonna eest. Suhted Gertieriga rahustasid kunstnikku, andsid talle jõudu ja kinkisid talle ka ehteid oma varalahkunud naiselt.

Paljud eeldavad, et kaotuse tõsidus ja armastuspalavik ajendasid Rembrandti tegema selliseid oma olemuselt ebamoraalseid kingitusi. Samuti eeldatakse, et tol ajal tundis kunstnik endiselt valu ja kaotuse kibedust ning unistas seetõttu sellest sel viisil vabanemisest, kuid varsti hakkas ta sellist tegu kahetsema.

Talle meeldis kirg, mis nende vahel lahvatas ja mis ilmekalt kajastus ka terves sarjas tema ofortidest - "Munk maisipõllul", "Magav karjane", "Liköör" ja nii edasi. Samal ajal omandas Rembrandt graafika, mis oli tüüpiline näide erootilisest kunstist ja kuulus Agostino Caracci, Giulio Romano ja teiste kuulsate maalikunstnike loomingusse. Arvatakse, et kunstniku joonistatud erootilised söövitused ei olnud soov leida tema loomingust midagi uut. Kunstikriitikud usuvad, et sel viisil kujutab ta lihtsalt realistlikult seda armastust ja patuseid suhteid, mis olid küllastunud ainult seksiga, mitte tõsiseid suhteid.

Mõni aasta pärast nende suhte algust läks Gertier notari juurde, kus ta otsustas oma tahte seadustada. Märgitakse, et ta pärandas kõik ehted, mille kunstnik talle kinkis, samuti portree, mille ta maalis otse beebile Titusele. Ajaloolased ei nõustu selle teoga. Mõned usuvad, et Gertier lihtsalt kiindus lapsesse, pidas teda praktiliselt omaks ja tegi seetõttu kõik, et saada pere lahutamatuks liikmeks. Teised väidavad, et just kunstniku ebaviisakas ja karm suhtumine mõjutas tüdrukut nii palju. Temaga armatsedes ei andnud ta naisele mingeid lubadusi, sest mäletas Saskia tahet ega kavatsenud uuesti abielludes oma varandust kaotada. Tõenäoliselt võis Rembrandt end süüdi tunda, kuna Titus ei näinud oma ema ehteid ja sundis seetõttu lihtsalt tüdrukut sellist testamenti kirjutama.

Samuti on teada, et nende suhe ei kestnud kaua. Nii pööras Rembrandt 1640ndate lõpus tähelepanu noorele majapidajale ja unustas Gertieri. Ta tahtis lõpetada nende suhted maailmaga, pakkudes tüdrukule 160 guldeni suurust aastapalka ja toitu ning ta nõustus. Kui aga saabus aeg kunstnikust lahkuda, nägi ta välja üksildane ja murtud ning ilmselt seetõttu keeldus ta sellisest pakkumisest ning üritas ka Rembrandti kohtusse kaevata Saskia ehteid.

Kunstnik tuli istungile, kus Gertier ütles, et lubas temaga abielluda, ja andis isegi sõrmuse (mida tegelikult polnud). Ta nõudis kas temaga abiellumist või pidevalt makstud alimente. Vaatamata varem välja pakutud 160 guldenile uskus Gertier, et ta väärib enamat. Siis otsustas kohus, et kunstnik maksab talle 200 krooni. See aga ei takistanud tüdrukut, kes tundis end hüljatuna ja ärakasutatuna.

Ent sel ajal hakkas kunstniku maine tasapisi halvenema ja tal polnud midagi kaotada. Ta pakkus naabritele raha, et nad hakkaksid Gertierist halvasti rääkima. Samuti õnnestus tal tõestada, et naine on puudega, süüdistades teda vaimsetes häiretes ja kõlvatuses. Tänu sellele paigutati ta ravile psühhiaatriakliinikusse, mis oma olemuselt oli vangla, kus valitses askeetlik eluviis, range distsipliin ja kehv toitumine. Sinna sattunud prostituudid ja lihtsalt ebausaldusväärsed naised töötasid väsimatult, lõngast valutavate sõrmedeni välja. Gertier vabastati sealt alles viis aastat hiljem, hoolimata asjaolust, et Rembrandt nõudis üksteist aastat vangistust.

Pärast seda jäi naine raskelt haigeks. 1650. aastate keskel suri naine, nägemata kättemaksu oma kuritarvitajale, kes kaotas peagi kõik oma patroonid ja oli hävingule lähedal.

Kaasaegses maailmas mõtlevad ajaloolased, kas oleme kunagi näinud selle kunstniku loodud Gertier Dixi portreesid. Üks Ermitaaži vene kunstiajaloolastest Juri Kuznetsov skaneeris röntgenkiirte abil kunstniku kuulsat maali - "Danae". Ta joonistas ta umbes kolm aastat pärast Saskiaga abiellumist ning ka pildil olev tüdruk kandis abielusõrmust. Seetõttu eeldasid paljud mõistlikult, et just tema on selle pildi eeskujuks. Pildil oleva daami näojooned aga ei vastanud Saskia omadele, kes olid lihavamad ja ümaramad.

Selle maali röntgenuuring näitas, et originaalportree oli maalitud veidi teisiti. Selle esimene välimus, mis on säilinud Dresdeni galeriis, näitas Saskia jooni ja see, mis hiljem ilmus Ermitaažis, näeb välja pisut teistsugune. Pildi esimeses variandis joonistati tüdruku vasak käsi hüvastijätuks ja teises tõsteti see kergelt ülespoole nagu tervitus. Esialgses versioonis olid mudeli reied kaetud tekiga, mis tähistab hoolivat ja õrnat suhtumist. Ja teises oli naine täiesti alasti ja tema näojooned muutusid, mis ilmselt viitab Gertieri mõjule kunstniku loomingule.

Hendrickje Stoffels

See tüdruk oli väike, habras, kergelt ümar ja mustade silmadega, mis äratas kunstniku tähelepanu, kes oli sel ajal paremini tuntud hüüdnime "Apelles Amsterdamist" järgi.

Sel ajal tülitsesid Gertier ja Rembrandt pidevalt, sest ta täitis oma majapidamiskohustusi halvasti. Niisiis, nende tülid jõudsid absurdini ja võisid juhtuda ebapiisavalt puhta lina, maitsetu õhtusöögi ja palju muu tõttu, mis viitas nende suhete selgele ebakõlale.

Sel hetkel ilmus miniatuurne Hendrickje. Ta oli kuulsa seersandi tütar ja kõik tema vennad teenisid sõjaväes ning seetõttu oli tüdruk kartmatu ja vapper, nagu veendunud tinasõdur. Peagi pidi ta ka kohtus ütlusi andma, kinnitades tõsiasja, et Gertier nõustus esialgu 160 guldeniga.

Pärast Gertieri lahkumist asus neiu kojamehe ja majapidaja kohale ning temast sai ka suurepärane kasuema lapsele ja truu kaaslane oma isale. Teda ei huvitanud suhe temaga liiga palju: tüdruk teadis, et Rembrandtil on rasked ajad ja ta on hävingu äärel, ning mõistis ka, et ta ei abiellu temaga kunagi, järgides oma varalahkunud abikaasa Saskia tahet.

Aastal 1654 võttis Rembrandt ette oma kõige kuulsama alastižanri maali - Bathing Bathsheba. Ta kujutas kuningas Taaveti sõjaväe kindrali Uurija naist Batsebat, kes istus lumivalgel linal, haaras oma armastatud kuninga kirja ja tema nägu oli sügavalt mõtlik. Kõik teised erinevate kunstnike Bathsheba pildid näitasid teda patuse ja kergemeelsena ning Rembrandt kujutab teda kurvana: ta teab, et on rase, ja tema abikaasa on juba mitu kuud sõjaväes olnud ning mõistab, et peagi nende patune tegu koos Davidiga avalikustatakse.

Loomulikult tegutses Hendrickje selle pildi muusa ja modellina, andes Bathshebale oma keha kõverad ja kuju.

Kunstikriitikud usuvad, et Hendrickje oli alandlik teener, samuti eeskujuks paljudele kunstniku töödele. Näiteks maali "Naine voodis" puhul, kuigi pole teada, kas tema jaoks oli muusa Hendrickje või Gertier Dix. Kunstniku tööd, milles ta kujutas tüdrukut, olid täis kirge, demonstreerisid modelli varjamatut seksuaalsust, aga ka tema võlu tema noore liha ja keha pärast. Ta ei varjanud kunagi oma suhteid temaga ja nimetas neid ka ideaalideks, sest erinevalt Gertierist polnud Hendrickje igav ega tülitsenud temaga.

Tüdruk eiras pikka aega kuuldusi, mis tema selja taga hiilisid. Nad nimetasid teda prostituudiks ja langenud naiseks, kuid 1654. aastal seisis paar silmitsi uue probleemiga. Aasta alguses jäi Hendrickje rasedaks ja lõpuks oli seda raske varjata ning seejärel kutsuti tüdruk ja Rembrandt kirikukogusse.

Kunstnikule ei esitatud süüdistusi, kuna ta ei kuulunud kunagi reformatsioonikogudusse. Kuid Hendrickje puhul oli kõik palju tõsisem. Nõukogu süüdistas teda prostituudi toimepanemises kunstnikuga voodis olles. Ta tunnistas seda ja tal oli keelatud osadust vastu võtta. Kiriku otsus oli karm: tunnistada naine süüdi ja keelata tal kunstnikuga suhteid jätkata.

Sama aasta oktoobris sünnitas Hendrickje terve lapse - tüdruku, kunstniku kolmanda tütre, kellele ta kõhklemata andis oma ema nime. Erinevalt Saskia tüdrukutest suutis see üks ellu jääda. Vähemalt on kindlalt teada, et 1670. aastal Cornelia abiellus ja sünnitas kaks poega - Rembrandti ja Hendriku.

Hendrickje suri 1663. aastal 38 -aastaselt, pühendades kunstnikule rohkem kui viisteist noorusaastat. Ta mattis ta maha, olles ka selle oma armastatu üle elanud. Ja see mõjutas hiljem tema loomingut, eriti autoportreede osas, millel on näha vana mehe nägu, kes armastas selles elus palju, ning elas läbi ka suure hulga hädasid, muresid ja kannatusi.

Rembrandt oli ainulaadne ja salapärane inimene. Tema elust ja ka loomingust saab rääkida lõpmatult kaua. Võib -olla armastas ta üle kõige naisi ja maalis oma portreesid, mida on sadakond. Kuid mitte nii kaua aega tagasi, üks neist müüdi oksjonil muljetavaldava summa eestpüstitades sellega uue maailmarekordi.