Miks prantsuse kunstnik Moreau maalis androgüünseid ingleid ja miks ta ei tahtnud oma maale müüa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Gustave Moreau on prantsuse sümbolistlik maalikunstnik, kes on tuntud oma teoste kohta mütoloogiliste ja religioossete teemadega. Kuuldes selle meistri nime täna, tulevad ilmselt meelde tema müstilised ja salapärased kujundid luksuslikes riietes. Moreau maalid olid valmis omandama mõjukad isandad ja muuseumid, kuid ta ei soovinud oma tööd müüa. Millised on Gustave Moreau eluloos peidetud kõige huvitavamad faktid?

1. Eklektiline kunstnik

Akadeemilises, romantilises ja itaalia stiilis töötavat Gustave Moreau võib nimetada eklektiliseks kunstnikuks. Tema töödest leiate Michelangelo loomingust ephebe prototüübi ning Leonardo da Vinci enda sinakas tausta ja chiaroscuro. Tema teosed on ühtaegu mütoloogilised, religioossed ja kaasaegsed. Lõppkokkuvõttes ühendavad kõik need stiilid ja suunad lahutamatult segunedes Moreau lõuendites, moodustades originaalseid, väga individuaalseid loominguid. Moreau pidas maalimist rikkaks kunstiks ja see on tema lõuenditel väga ilmne.

2. Kunstnik-misatron

Kaldudes misantroopiale, keeldus Moreau oma maale eksponeerimast, isegi mitte lubades neid reprodutseerida. Veelgi kummalisem oli Moreau oma töö müümisel äärmiselt vastumeelne. "Ma armastan oma kunsti nii palju," kirjutas ta, "et ma tunnen end õnnelikuna ainult siis, kui ise kirjutan."

3. Moreau langes välja mainekamast kunstikoolist

Gustave Moreau sündis Pariisis 6. aprillil 1826. Tema isa Louis-Jean-Marie Moreau oli Pariisis edukas arhitekt, projekteeris hoone siseministeeriumile ning oli ka Place de la Concorde'i hoonete ehitamise ja mitmete teiste projektide juht. Kunstniku ema, 1802. aastal sündinud Adele Pauline Desmoutier oli Douai endise linnapea tütar. Üldiselt oli Gustave Moreau pere hästi hooldatud, mis võimaldas vanematel anda oma pojale kvaliteetse hariduse. Esimesel katsel astus Moreau edukalt Pariisi kõrgemasse kunstikooli. Muide, kõik, kes soovisid saada kuulsaks kunstnikuks ja töötada selles piirkonnas, pidid selles koolis käima. Kuid haridus ise ei vastanud Moreau vajadustele ja ta … lahkus akadeemiast. Kummalisel kombel ei takistanud lõpetamata õpingud Moreau'l edukalt osalemast salongi näitustel ja kuulsaks maalikunstnikuks.

4. Isiklik tragöödia tõi kaasa meistriteose tekkimise

Armunud ühte naisesse 20 aastat ja kurvastanud oma enneaegsest surmast, loob Gustave Moreau 1890. aastal maali "Orpheus Eurydice'i haual". Tema nimi oli Alexandrina Dure. Sellel lõuendil väljendub melanhoolia ja meeleheide nii palju kui võimalik - seda rõhutab ka ekspressiivselt maalitud maastik. Orpheuse kuju on selle murettekitavalt pingelise maastiku-meeleolu peamine aktsent. Teos kuulub paljudele Moro tüüpilistele lõuenditele, väljendades salapära ja väljendamatust.

5. Moreau maalimine - vaimsete unistuste maalimine

Moreau jaoks, nagu ka da Vinci ja Poussini puhul, kellele ta meeldis viidata, oli maalimine mentaalne. Ta ei püüdnud loodust ise lõuendile taasluua, vaid pöördus vastuste saamiseks oma hinge poole. Moreau tahtis luua teoseid, mis tema enda sõnul on täis püüdlusi, unistusi, entusiasmi ja religioosset entusiasmi. Maal, milles kõik on ülev, inspireeriv, moraalne ja tervislik. Moreau jaoks oli sisemise kunstniku intuitsioon tähtsam kui lihtsalt joonistada seda, mida kunstnik enda ees näeb. Moreau maal on inspireeritud unistustest, mitte mõtetest.

6. Moreau lukustas end Saint Luke'i akadeemiasse, et maalida meistriteos

18. oktoobril 1857 lahkus Moreau Itaaliasse, kohta, mida ta igatses näha. See reis oli tema jaoks tõeliselt oluline, sest ta tahtis taaselustada ajaloolist maali, mida ta varem pidas pealiskaudseks ja piiratud. Roomas nägi ta isiklikult renessansiaegseid freskosid ja antiikaja meistriteoseid. Pärast pikka Sixtuse kabeli meistriteoste jälgimist suutis Moreau osa laest kopeerida. Ja hiljem.. Moreau lukus end sõna otseses mõttes Püha Luuka Akadeemiasse. Siin valmistas ta oma bravuurika teose: Raphaeli Putti tempera koopia. Hiljem soovis inglise isand selle teose osta. Kuid Moreau (nagu eespool mainitud, oli ta misantroop) eelistas mitte lahutada oma Puttist, keda kunstnik nimetas oma “lapseks”.

7. Gustave Moreau kirjutas mõned kõige muljetavaldavamad ja dramaatilisemad teosed

Kunagi varem pole maalid võtnud nii dramaatilise pöörde nagu prantsuse maalikunstniku Moreau maalid. Nad said tuntuks oma muljetavaldava ulatuse poolest. Moreau teostega on seotud vapustav omadus: ta uskus kindlalt, et kunstnikul peab ilusa kunsti demonstreerimiseks olema sisemine hing. Kunstieksperdid väidavad, et Moreau suutis luua seose traditsiooniliste maalimispraktikate ja uute eksperimentaalsete ideede vahel, mis sillutasid teed 20. sajandi kunstikoolile. Allpool näete Moreau silmapaistvamaid töid.

8. Inglid Moreau teostes androgüünsed

Moreau maalid on peaaegu alati vapustav maastik + inimkujud. Nii sisaldab teos "Jaakob ja ingel" kahte kuju. Üks neist on Jaakob ja teine kuju on ingel. Ingli rüü on kallis ja luksuslik, samas kui kunstnik kujutas Jaakobit ühes looris. Ingli pilt lõuendil on loodud nii, et selle soost on raske aru saada - kas mees või naine? Taas mängis rolli da Vinci mõju. See, kuidas Ingli käsi õrnalt Jacobile toetub, juhatab teda ja annab jõudu. Moreau maal äratab publiku kujutlusvõime, paneb nad süvenema värvidesse ja kujunditesse, et toimuvast aru saada. Ja enamikus tema teostes on Moreau figuurid tõepoolest mitmetähenduslikud, nagu ka Jaakobi ja Ingli puhul. Mees ja naine, hea ja kuri - kõik elemendid on Moreau maalidel läbi põimunud.

9. Kriitika varises Moreau sõna otseses mõttes kokku, kuid ei hävitanud tema usku oma maalimisse

Arvukad katsed ja mittestandardne pildiline lähenemine viisid sageli selleni, et Moreau sai oma pöördumises märkimisväärse kriitika osaliseks. See aga ei heidutanud teda kunagi, ta jätkas maalimist nii, nagu tahtis ja tundis. Nii et teos "Püha George ja draakon" on talunud palju negatiivset vastukaja kunstimaailmast. Mütoloogilistest süžeedest inspireeritud pilt meenutab stseeni filmist. Moreau kirjeldab meheliku võidu kangelaslikku hetke. Valgel hobusel on lõuendi peategelane George, kes tapab mõõgaga draakoni. Pilt on uhke ja paneb vaataja loo üle järele mõtlema. Kes on George? Kust ta tuli ja miks ta draakoni tappis? Moreau alustas selle pildi maalimist 1870. aastal, kuid unustas selle peagi pikaks ajaks ja lõpetas selle alles palju aastaid hiljem tellija nõudmisel, kes maksis maali eest 9000 franki. Püha George, kes tapab draakoni, on renessansiaegses maalikunstis väga populaarne teema. 19. sajandil avaldus huvi selle teema vastu uue jõuga eelkõige Inglismaal, kus püha Jüri peeti sõjalise vapruse kehastuseks.

10. Moreau ei tahtnud oma eluajal oma tööd müüa, hoolitses oma maalide tuleviku eest

Müünud oma elu jooksul vähe teoseid, pärandas Moreau oma häärberi osariigile koos töökojaga, kus hoiti umbes 1200 maali ja akvarelli ning üle 10 000 joonistuse. Kunstniku eluajal omandasid Prantsuse muuseumid vaid 3 teost, välismaised mitte ühtegi.