Mis on kuulus Rembrandti kõige kallima autoportree poolest ja miks kunstnik maalis tohutul hulgal oma portreesid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jah, Rembrandti võib nimetada kunstnikuks, kes ei vaja mudeleid. Meister maalis tohutul hulgal oma naise Saskia portreesid ja veelgi rohkem autoportreesid (üle 80!). Üks viimastest nimetati Rembrandti kalleimaks teoseks. Autoportree läks haamri alla rekordilise 18,7 miljoni dollari eest. On huvitav teooria, miks kunstnik tegelikult nii palju isiklikke portreid lõi.

Kunstniku kohta

Rembrandti teosed on ühed maailma väärtuslikumad teosed läbi aegade. Kuldajastu domineerinud Hollandi kunstnik jättis jälje, mida tema kaarrivaalid pole siiani suutnud kustutada. Tema loomingust on saanud osa maailma kuulsamate muuseumide püsinäitustest. Rembrandt on maalinud nii palju autoportreesid (80!), Et muutused tema välimuses ajendavad hindama tema meeleolu ja eluperioodi. Võrreldes tema autoportreed, näib, et loeme neid pilte. See on Rembrandti graafiline autobiograafia. Nii paljude oma piltide (10% tööde koguarvust) kirjutamine oli iga tolleaegse kunstniku jaoks äärmiselt palju. Võrdluseks-väga töökas kunstnik ja viljakas Rubens maalis vaid seitse autoportreed.

Rembrandti tööd on ofortid, gravüürid ja lõuendid. Autoportreed-ofortid on enamasti mitteametlikud, sageli mängulised, visandid väljendavad kunstniku näoilmeid ja portreedel näitab Rembrandt end erinevates kostüümides, mõnes töös on riided tolle ajastu jaoks äärmiselt moes. Teistes teeb ta grimasse. Tema õlimaalid peegeldavad edusamme ebakindlast noormehest ja üliedukatest 1630ndate portreemaalijatest kuni vanaduspõlve häirivate, kuid ülivõimsate portreedeni. Koos annavad nad üllatavalt selge ettekujutuse inimesest, tema välimusest ja psühholoogilisest meigist. Rembrandt on ainus kunstnik, kes tegi autoportree üheks peamiseks kunstilise väljenduse vahendiks. Just tema muutis autoportree autobiograafiaks. Teine pärast teda oli Van Gogh.

Autoportree 1636-1638

Norton Simoni muuseumi (Pasadenas, üks Los Angelese eeslinnadest) autoportrees 1636–1638 kujutas Rembrandt ennast ¾-s, vaadates mõtlikult vaatajale silma. Meistri kulmud on kergelt kulmu kortsutatud, nägu pinges. Pilt on vaatajale tuttav, kuid ütleme, et poos on väga moonutatud. Tema vasak käsi on surutud rinnale, mida kaunistab kallis jope. Selle rõiva trendid ulatuvad tagasi eelmise sajandi kostüümidesse, mis on Rembrandti tahtlik viis joondada maal renessansiajastu portreedega, mille eesmärk on tõsta kunstnike staatust, keda pikka aega peeti ainult käsitöölisteks, mitte tõelisteks käsitöölisteks. Tema jõukas ja aristokraatlik välimus on muljetavaldav ka tema majanduslike võimaluste seisukohast: sel ajal oli Rembrandt pankroti äärel (mis tähendab, et pilt ja tegelikkus ei kattu enam). Dramaatiline valgustus rõhutab seda pildi kunstlikkust.

Autoportree 1659

Näiteks siin on üks elutragöödiaga autoportreed, mis on kirjutatud 20 aastat pärast eelmist. Rembrandt kirjutas selle teose 1659. aastal, kui pärast aastatepikkust edu tabas teda rahaline ebaõnnestumine. Tema avar maja Amsterdamis ja muud kinnistud müüdi võlausaldajate tasumiseks oksjonil.

Ja mida me näeme lõuendil? Kulmunurgad on langetatud (see on kurbus), huuled on pinges (inimene ei ole rahulik ega lõdvestunud, midagi häirib teda selgelt). Lootusetust ja ärevust tuleviku ees võib lugeda silmist. Sügavad silmad, otse vaataja poole vaadates, väljendavad kibedast elukogemusest saadud tarkust. Muide, kunstnik kasutas sarnast vaatenurka, mis oli inspireeritud Raphaeli kuulsast Balthasar Castiglione portreest, mida Rembrandt nägi oma silmaga 1639. aastal Amsterdamis toimunud oksjonil.

Kõige kallim autoportree

Uudiste kanalid on teatanud, et üks paljudest Rembrandti autoportreedest müüdi tänavu juulis virtuaalsel oksjonil hinnaga 14,5 miljonit naela (18,7 miljonit dollarit)-see on Hollandi meistri autoportree rekordiline hind. See 1632. aastast pärit kunstiteos on teostatud tammepaneelil ja kujutab noort kunstnikku samal ajavahemikul, kui ta hiljuti Amsterdami asus. Kõnealuses teoses kannab kunstnik musti valge kraega riideid ja musta mütsi kuldsete kaunistustega. See teos on üks kahest, milles kunstnik kujutas end jõuka noormehena.

Miks lõi Rembrandt nii palju autoportreesid?

Rembrandt oli üks esimesi selfie -portreede pioneere, kes lõi 22–63 -aastaselt umbes 80 maali, graafikat ja joonistust oma pildist, jäädvustades erinevaid stiile ja meeleolusid. Mitmete kunstikriitikute sõnul lõi Rembrandt autoportreesid, et:

Iseloomusuuringud 2. harjutused meeleolu ja valguse kujutamiseks, 3. proovinud erinevaid keerulisi kostüüme, 4. samuti demonstreerida kliendile sobivat stiili ning seejärel luua eritellimusel valmistatud teos.

Tõenäoliselt maalis kunstnik oma autoportreed selleks, et anda potentsiaalsetele ostjatele aimu, kuidas ta neid portreteeriks, kui nad temalt portree telliksid. Väga edasiviiv turundustrikk, kas pole? On veel üks huvitav detail: kas märkasite, et Rembrandt kujutas oma käsi väga harva? Fakt on see, et autoportreed lõi kunstnik end peeglist vaadates. Seetõttu on käed tavaliselt langetatud või "ladusalt kirjeldatud". Nad jäävad “valele poole”, varju.

Kõik need teosed demonstreerivad Rembrandti hiilgavaid oskusi maalikunstnikuna, psühholoogikunstnikuna, samuti tema sügavaid teadmisi ajaloolistest teemadest ja kunstiajaloost. Tema tehnikad ja kostüümid mitte ainult ei ülista ajaloolist žanri, vaid näevad ette ka tulevikku, milles kunstnik loob originaalsuse ja inimlikkust väljendavad isikupärased kujundid.