Miks maalis Taani kõige kallim kunstnik kogu oma elu sama süngeid interjööre: Hammersheimi mõistatus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Samad interjöörid, sünged, vaevu valgustatud hämarast põhjapäikesest. Liikumatu naisekuju pimedas - nüüd akna juures, nüüd laua taga. Ei mingit süžeed, ei mingit tegevust ja isegi värv on peaaegu eranditult hallid toonid. Kõige kallim Taani kunstnik Wilhelm Hammersheim, Van Goghi ja Cézanne'i kaasaegne, maalis ruumi, kus ta elas kogu oma elu. Ja aastal 2020 on tema töö meile kõigile uskumatult lähedal …

Kunstnik sündis 1864. aastal Kopenhaagenis, jõuka kaupmehe pojana. Hammershei hakkas maalimise vastu huvi tundma juba lapsena. Tegelikult oli ta üks neist, keda nimetatakse geekideks - teadaolevalt äratas ta juba kaheksa -aastaselt täiskasvanud kunstnike huvi oma kodumaa Taani vastu. Siinkohal peame avaldama austust tema emale Frederica Amaliale - just tema pidas oma poja noort talenti ja tegeles selle propageerimisega üldiselt kogu oma elu. Nii tema kui ka tema - Hammersheim oli määratud oma ema üle elama vaid aastaks. Algul õppis poiss maalimise saladusi kuulsa filosoofi Seren Kierkegaardi nõbu Niels Christian Kierkegaardi juhendamisel. Seejärel astus ta Taani Kuninglikku Kaunite Kunstide Akadeemiasse, saades üheks selle noorimaks õpilaseks, jätkas õpinguid Iseseisvas koolis. "Ma ei mõista teda," ütles teine Hammersheimi õpetaja, maalikunstnik Peder Kreyer. Hammersheimi kaasaegsed, kriitikud ja kunstikriitikud ei saanud sellest aru … Pole aga üllatav, et selle populaarsus hüppas järsult 2020. aastal, kui leidsime end koroonaviiruse epideemia ajal isoleerituna. mõistes, jõudis Hammersheimi mõistatuse mõistmisele lähemale.

Ta esitles oma loomingut laiemale avalikkusele kahekümne üheaastaselt ja kriitikud võtsid selle soojalt vastu. Tema varajast tööd imetles Pierre Auguste Renoir. Kuid viis aastat hiljem keeldus akadeemia tema töid eksponeerimast. Kuid ta ei olnud selles saatuses üksi ja Hammersheim osutus tõeliseks mässajaks - ta osales 1891. aasta iseseisva näituse loomisel, millel oli suur tähtsus Taani modernismi arengule. Ja samal aastal juhtus tema elus veel üks sündmus, mis nõudis märkimisväärset julgust - ta abiellus.

Abielu oli lastetu. Paar reisis palju, veetsid koos palju aega. Sellest ajast alates on tema töödes korduvalt esinenud liikumatut mustanahalist, kenasti seotud juustega naisekuju. Seejärel vaatab ta aknast välja, seisab siis laua taga paigal - alati seljaga vaataja poole … See on tema abikaasa Ida Ilsten - pidev ja peaaegu ainus modell juba aastaid. Hammersheimi poolt talle valitud kummaline vaatenurk on Taani maalikunsti jaoks üsna traditsiooniline. Kunstnik sai inspiratsiooni Vermeeri maalidest - tema enda maalil puudus aga see sügav Vermeeri sümboolika, mis sisaldus paljudes oskuslikult maalitud asjades.

Wilhelm Hammersey teosed näivad tõesti olevat tulnukad kaugest minevikust, kuid tegelikult oli ta selliste maalirevolutsionääride nagu Vincent Van Gogh, Paul Cezanne ja Henri Matisse kaasaegne. Hammersheimi loomingulisuse uurijaid on alati segadusse ajanud selle radikaalne teistsugusus ja samal ajal eraldatus samade teemade, motiivide ja mis seal on - interjööride sees. Tundus, et ta lõi end meelevaldselt kõikidest praegustest loomingulistest suundumustest, elas, nagu ei teakski modernistlike suundumuste olemasolust. Jääb mulje, et teda ei mõjutanud ei post-impressionism ega pointillism ega Fauvide julgeid värviotsinguid. Lisaks ei olnud tema säilinud kirjavahetuses mainitud näitusi, kohtumisi kunstnikega, ühtegi tema mõtisklust kaasaegse maalikunsti kohta ja üldiselt olid Hammersheimi kirjad kuivad ja lühikesed nagu telegrammid.

Kuid tema vähesed sõbrad mainisid vastupidi temaga külastusi vernissaažidele ja arutelusid kunsti arengu üle. Wilhelm Hammersheim reisis palju, ta oli kindlasti kursis kaasaegsete maalitrendidega. Ma lihtsalt otsustasin neid mitte järgida.

Hammersheim aga armastas ja austas James Whistlerit. Üks tema varajastest töödest, ema portree, dubleerib praktiliselt Whistleri sarnast teost - sama staatiline poos, sama keskmine värv. Whistler ja Hammersheim olid kaasaegsed, kuid nad ei suutnud rääkida. Ilmselt polnud Taani kunstnik eriti seltskondlik inimene - juhtum, kui maalide vaikus ja eraldatus peegeldab suurepäraselt nende looja sisemaailma. Kuigi kord võttis ta julguse kokku ja ühel reisil läks ta oma iidolile külla. Whistlerit polnud kodus. Jällegi ei julgenud Hammershei temaga kohtuda …

Wilhelm Hammersheimi nimetatakse sageli sümbolistiks, kuid tõenäoliselt oli ta omamoodi antisümbolist ja täitis oma lõuendid ainult absoluutse tegevusetuse, vaikuse ja puudumisega - igas mõttes. Järk-järgult kadusid tema maalilt tegelaste kummituslikud kujud, järele jäid vaid pooltühjad ruumid, hämar valgus ja põhjapäikese kahvatutes kiirtes tantsivad tolmuosakesed.

Ta kirjutas, mida teadis - tema kodu oli väga tagasihoidlikult sisustatud. On teada, et ta korraldas seal regulaarselt mööblit, soovides saavutada ainult oma kuulsamaid loomingulisi eesmärke. Mõnikord vaatas ta aknast välja ja maalis sisehoovile klaustrofoobseid, peaaegu abstraktseid vaateid. Hammersheimi loomingus on nii arhitektuurimaali kui ka maastikke, kuid nende arv on suhteliselt väike. Taani kunstniku lõuendil olev loodus on sama vaikne ja inimtühi.

Kunstnik suri 1918. aastal viiekümne ühe aastaselt kurguvähki. Tema looming unustati peaaegu sajandiks. Kuid 2010. aastatel taastus järsult huvi Hammershei töö vastu ja see kasvab pidevalt tänaseni. Hiljuti müüdi Sotheby's kuue miljoni dollari eest üht tema teost, mis tõi Hammersheimile kalleima Taani maalikunstniku staatuse. "Taani Vermeeri" teoseid võib leida maailma kunsti suurimatest ja olulisematest kogudest - New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumist, Pariisi Orsay muuseumist, Londoni Tate galeriist.