Miks maalis "väike hollandlane" Gerard Dow portreed ilma kõrvadeta, mis olid kallimad kui Rembrandti maalid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Hollandi ajaloo kuldaeg andis maailmale palju andekaid maalijaid. Nende hulgas oli ka Gerard Dow, kes oli kunagi kõrgelt hinnatud, siis peaaegu unustatud ja 20. sajandil naasis ta suurkujude hulka. Pole ime - Euroopa monarhid olid tema teoste vastu huvitatud ja igaüks neist oli vapustavat raha väärt - Rembrandt kaotas selles oma õpilasele Dow'le. Kui vääriline see kuulsus oli ja miks Leideni "väikese hollandlase" töö vastuolulisi vastuseid saab?

Gerard Dow - Rembrandti esimene õpilane

Gerard (Gerrit) Dow elas ja töötas kunstnikule väga soodsal ajal. Ta sündis 1613. aastal Leideni linnas. Tema isa oli vitraažide valmistamise meister ning ta andis oma pojale esimesed joonistamise ja graveerimise oskused. Alates üheksandast eluaastast saadeti poiss õppima graveerija Bartholomew Dolendo juurde, seejärel täiendas ta end klaasikunstniku Peter Cowhorni juures. Kui Dow sai viieteistkümneaastaseks, sai tema õpetajaks ka Leideni elanik Rembrandt.

Tundub, et see asjaolu peaks rõhutama noore Leideni erilist annet ja annet, kuid tegelikult oli kõik veidi lihtsam - Rembrandt oli sel ajal vaid kahekümne kahe aastane ja ta ise otsis ainult oma stiili. Dow koos oma juhendajaga osales selles otsingus. Gerard Dow esimesed tööd kannavad tõesti Rembrandti varajase stiili jälge. Arvatakse, et maalil "Naine, kes loeb piiblit" kujutas Dow oma õpetaja ema, kuigi mitte kõik kunstikriitikud on seda meelt. Aastal 1631 lahkus Rembrandt kodulinnast Amsterdami ja Dow jätkas iseseisvat karjääri kunstis.

Neil päevil oli kunstnikel tööd piisavalt, ka kliendid ei tõlkinud. Hollandi linnamehed võisid endale lubada maja seinte kaunistamist maalidega - muidugi mitte nii monumentaalseid, nagu itaallaste ja prantslaste tööd, mis on mõeldud pigem paleedele ja palazzole. Seetõttu on populaarseks saanud väikeseformaadilised teosed, kuid igapäevastel kammerlikel teemadel - neid hakatakse hiljem nimetama "Väikesteks hollandlasteks". Dow ei võtnud selles nišis lihtsalt oma kohta, tal õnnestus viia 17. sajandi Hollandi maalikunsti iseloomulikud jooned erilistesse kõrgustesse.

Gerard Dow enda kirjutamisstiil kujunes välja üsna varakult ja praktiliselt ei muutunud kogu tema elu jooksul - ja teda polnud vaja muuta, sest kunstniku teosed olid äärmiselt nõutud ja neid hinnati äärmiselt kõrgelt. Dow töötas väga hoolikalt, vaevaliselt ja seetõttu pikka aega. Ühe kliendi lugude järgi sai ta portreele maalida ainult ühe käega viis päeva. Harjakäepidemel on näha puumuster, magav kass või koer on terale üles kirjutatud. Kunstnikule on iseloomulikuks jooneks saanud arvukalt ja ustavalt reprodutseeritud detaile.

Peen kunstnik

Enamik Dow maalidest on väikesed, suurim oli lõuend pealkirjaga "Nõidoktor", 83 x 112 sentimeetrit. Väike suurus ja suur hulk detaile näisid rõhutavat maali erilist väärtust. Dow kasutas tööks suurendusklaasi, aga ka käsitsi valmistatud pintsleid - "õhemad kui inimese küüned", nagu üks tema kaaskunstnikest neist rääkis.

Maalil võis olla kuni kaksteist värvikihti, samas kui Dow saavutas sileda pinna - see oli ilmselt tingitud isa kogemustest klaasiga. Kunstniku maalid jätavad sageli sama mulje nagu nukumaja - sama palju tuttavaid, kuid pisikesi ja hoolikalt meisterdatud esemeid, sama soov nähtavat uurida, otsida, ära arvata, mis on varjatud.

Neil päevil polnud Dowl austajate ja ostjate jaoks lõppu. Ta andis Rootsi kuninganna agendile Peter Spieringile "ostueesõiguse", see tähendab võimaluse osta kunstniku loodud teoseid; selle õiguse eest maksis Spearing Dowle igal aastal viissada guldenit. Meister maalis ka portreid, tööks võttis ta kuus guldenit tunnis. Võttes arvesse seda, kui hoolikalt kunstnik protsessile lähenes, kui kaua iga maali kallal tööd tehti, võime järeldada, et ta sattus jõukate klientideni. Ühe päevaga sai lihtne töötaja - nagu ka lihtne kunstnik - tol ajal umbes ühe guldeni.

1740ndatel liitus Gerard Dow Hollandi kunstnike ühendusega Leideni Gild of St Luke ja lõi oma kooli nimega Fijnschilders ehk Fine Artists. Dowl oli palju õpilasi ja palju jäljendajaid.

Dow eluajal said tema austajateks ja maalide ostjateks Rootsi kuninganna Christina, Inglise kuningas Charles II, Toscana suurvürst Cosimo III Medici ja Austria ertshertsog Leopold Wilhelm. Seejärel omandasid Dow maalid teised monarhid ja nende perekonnaliikmed, sealhulgas Katariina II ja Josephine Beauharnais. Kunstnik elas kogu oma elu Leidenis, polnud kunagi abielus, oli tuntud kui puur ja jättis varanduse kahekümne tuhande guldeni kaugusele. Praeguseks on talle omistatud umbes kakssada maali.

Vananenud või trendikas kunstnik?

19. sajandil kadus huvi Dow teoste vastu peaaegu täielikult, pealegi tekitas tema stiil uue ajastu kunstnike seas tõelist ärritust. See liigne põhjalikkus, vaevalised valud maalide loomisel tundusid olevat uute meistrite filosoofia, impressionistliku filosoofia täielik vastand. Gerard Doe kuulutati hingetuks kunstnikuks, tegelikult käsitööliseks, ärimeheks. Mõnes mõttes oli see tõsi - Dow maal püüdis pigem rakendatud, praktilisi eesmärke - luua jõukale kliendile omamoodi kallis mänguasi, pakkuda talle keerulist kodukaunistust, väikest lõuendit koos väikeste hoolikalt kirjutatud esemete koguga. lõbustas külalisi ja võimaldas neil tunda end kaasatuna kunstimaailma. Samas võimaldab Dow maalide tähelepanelik vaatamine märgata vigu, näiteks inimkeha proportsioonide rikkumist (liiga kitsad õlad jne) või tegelaste kõrvade "puudumist".

Üsna kitsa niši hõivamiseks kirjutas Dow, mida kliendid temalt soovisid - suure raha eest. Reeglina olid need kujutised ühest või kahest figuurist interjööris, sageli kaunistatud skulptuuride või bareljeefidega, kindlasti näidati ruumis akent; pildil olevad tegelased on hõivatud oma igapäevaste tegevustega või teevad oma tööd või loevad Piiblit. Esiplaan on hästi valgustatud, samas kui pildi sügavustes on pimedus, mis sarnaneb hooletusega tausta loomisel. Gerard Dow’t nimetati Chiaroscuro tehnika järgijaks, kontrastiks Chiaroscuro Caravaggio stiilis, tema stiili kriitikud näevad aga selles tehnikas omapärast viisi aja ja energia säästmiseks.

Olgu kuidas on, Gerard Dow maalid kaunistavad jätkuvalt maailma parimaid muuseume, sealhulgas Ermitaaži ja Louvre'i, ning nende väärtus oksjonil on hinnanguliselt miljoneid dollareid. Alates 20. sajandi teisest poolest on suhtumine Dow teostesse oluliselt paranenud, tema teostes ei näe nad mitte ainult põhjalikkuse poolest haruldast teostustehnikat, vaid ka varjatud tähendusi ja sümboleid, viiteid müütidele ja vanasõnadele.

Võib -olla on kaasaegse kunstihuvilise üks suurimaid eeliseid vabadus valida maalid, mis väärivad tema tähelepanu ja soosingut. Ja siis Dow teosed meeldivad ja lummavad või saavad osaks eelkõige Euroopa kunsti ajaloost, piltide-trompe l'oeil loomise ajalugu.