Kõige kallimad ja hirmutavamad maalid: miks maailm hindab nii Francis Baconi loomingut

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

2013. aastal purustas rekordi Francis Baconi maal "Kolm visandit Lucian Freudi portree jaoks", saades kõige kallimaks oksjonil müüdud. Selle hind oli 142,4 miljonit dollarit. Asjatundjate ja kollektsionääride seas nõutud kunstniku teised tööd on sellest pildist veidi halvemad, Baconi teoste ostmise õiguse eest makstakse miljoneid ja kümneid miljoneid. Moodsale kunstile harjumuspäraste skeptikute koor, kes kahtleb selliste "hindade" adekvaatsuses, Baconist rääkides kuidagi nõrgeneb: ilmselt mõistab igaüks, mida nendel maalidel näidatakse ja miks see nii tähtis ja väärtuslik on.

Karju Baconi maalidel - kui "keha tuleb suu kaudu välja"

Sest Francis Baconi kunst sai viisiks, kuidas kunstnik maailmaga - välismaailma ja sisemaailmaga - lepitada, ja ta õpetas sama neile, kes vaatasid tema teoseid, imestades, tõrjudes ja uuesti vaadates. Peekonile ei meeldinud elust maalida, eelistades isegi portreede kallal tööd teha üksi - "modelliks" olid antud juhul arvukad fotod, sageli kortsus ja töökoja põrandal laiali, nii et Bacon tundis end nagu laboris. Nii see oli, lihtsalt labor osutus ebatavaliseks, mineviku kibedast kogemusest, arusaamatusest, vaenust lähedastega, nende surmast, kunstniku ja lõuendi vahelise intensiivse ja valusa dialoogi tagajärjel, midagi enamat sündis kui pilt - inimese hinge peegeldus. Peekoni hinged ennekõike, kuid meistrit ei tohiks omistada keskendumisele ainult iseendale: ta kirjutas igaühe kohta.

Tema maalid on hirmutavad, mitte kujutades õudusi tavalises materiaalses vormis, vaid pigem kujutades kohutava olemust, olemust, seda, mis tuleb inimesele õudusunenägude ajal, kuid samas omab mingit sisemist harmooniat.

Francis Baconit mõisteti elus vähe. Kõik sai alguse lapsepõlves, kui poiss avastas endas ebatüüpilised kalduvused. Tema isale, sama Francis Baconi järeltulijale, kes oli hiline renessansi kuulus filosoof, ei meeldinud tema pojas palju. Halva tervisega, astmahaige, kummaliste harjumustega - näiteks salaja ema riidesse riietumisega - pööras see kõik kapten Edward Mortimer Baconi oma pojast eemale. Kui noormees oli seitseteist, viskas isa ta kodust välja.

Iseõppinud kunstnik

Francis lahkus sealt Londonisse - ta läks pikale reisile Berliini, nii et isa otsustas. Ta määras noormehele perekonna sõbra, kes mõjutas noort Baconit. Kuid juhtus nii, et reisijate vahel algas intiimne suhe ja edaspidi on Franciscuse armastuskogemuste objektiks ainult mehed ning naistele, näiteks Jesse lapsehoidjale lapsepõlvest, määratakse lähedaste sõprade roll. Berliinis Francis Bacon sukeldus ööellu, kohtus kohaliku boheemlasega, nägi Sergei Eisensteini ja Fritz Langi filme, mis jätsid talle erakordse mulje. Sama oluline verstapost Baconi kui kunstniku kujunemisel oli veidi hiljem Pariisis toimunud Pablo Picasso näituse külastamine. Siis mõistis Francis, et hakkab maalima.

Baconil polnud praktilisi kogemusi ega haridust - välja arvatud paar kooliklassi -, pidi ta ka ise toitu teenima ja seetõttu sai äsja pöördunud kunstnik mööblirestauraatori töökoha ning leidis ka sponsori -patrooni Eric Halli ja sai mentorid maalimisel. Ta maalis kubismistiilis ja imiteeris sürrealiste, midagi ostsid kollektsionäärid, midagi ei nõutud; sürrealistid ei tunnistanud Baconi omaks.

Esimene töö, mis tõi talle tõelise edu, oli maal-triptühh "Kolm uurimust figuuridele krutsifiksi jalamil", ta avas Baconi triptikate sarja. Hiljem pöördus kunstnik ristilöömise teema juurde mitu korda, hoolimata asjaolust, et ta oli ateist.

Baconi ülemaailmne tunnustus ja enesekriitika

Baconi stiili kujunemist mõjutasid tema loetud raamatud - näiteks haigustest, tuttavatest ja romaanidest - ning tema elus oli palju armusuhteid ning ka sugulaste ja sõprade surma. Maalidel elas kunstnik kannatusi ja kaotusi. Ta jõi palju - mis lõpuks kaotas ühe neeru, reisis palju - külastas lisaks erinevatele Euroopa riikidele, Aafrikasse, Ameerika Ühendriikidesse ja Lõuna -Ameerikasse.

Bacon nimetas oma töid "visanditeks" või "visanditeks" ning käsitles oma töö tulemusi üldiselt väga nõudlikuna, pole ime, et enamik Baconi töid pole jõudnud tänapäeva - kunstnik lihtsalt hävitas maalid, milles ta leidis puudusi. Ta õppis pidevalt ning võttis aluseks ja juhiseks klassika, alustades Michelangelost, püüdes võtta kasutusele löökide katmise tehnikat, valguse ja varjuga töötamise meetodeid. Üks 17. sajandi meistritest Diego Velazquez andis Baconile inspiratsiooni paljudeks aastateks, inspireerides teda looma paavstlike portreede sarja, millest ta lõi kokku umbes nelikümmend. Paavstid, nende pead ja kogu emotsioonide ring näos "jälitasid" kunstnikku sõna otseses mõttes.

Pärast oma poiss -sõbra George Dyeri traagilist surma, kes sooritas enesetapu, tundis Bacon eriti masendust. Ta pühendas oma surnud sõbra mälestusele kolm "musta triptikat" ja hakkas seejärel üha enam pöörduma autoportreede poole. 1992. aastal läks 82-aastane Bacon arstide nõuannete vastaselt Hispaania reisile ja suri seal. Ta jättis oma mitme miljoni dollari suuruse varanduse John Edwardsile, baarmenist sõbrale Londoni Sohost.

"Kolm visandit Lucian Freudi portree jaoks" on maal, mis on pühendatud teisele kunstniku sõbrale ja elukutselt elukaaslasele. Maalikulu rekord püsis peaaegu kaks aastat, kuni 2015. aastani, mil peopesa võttis üle Pablo Picasso looming, keda kutsuti Kunstnik, kes ei osanud armastada, kuid armastas kunstiliselt piinata.