Milles peitub maailma oksjonite rekordi purustanud Rembrandti autoportree saladus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mitte ühegi kunstniku nägu ei saa olla nii kergesti äratuntav kui Rembrandti nägu: ta jäädvustas oma pildi mitmesugustes meeleoludes ja kostüümides umbes kaheksakümnel maalil, graafikal ja joonisel ning visandas halastamatu sisekaemusega selle muutused: ambitsioonikast ja enesekindlast kahekümne kaheaastast noorust kulunud ja enneaegselt kuuekümne kolmeaastasele vanamehele. Ja üks neist autoportreedest püstitas hiljuti uue maailmarekordi. See müüdi oksjonil ligi üheksateist miljoni dollari eest.

Rembrandt on üks 17. sajandi mitmekülgsemaid maalijaid

Ta oli üks 17. sajandi mitmekülgsemaid maalijaid, uurides laia valikut žanre, sealhulgas ajaloolisi maale, portreesid ja maastikke. Ükskõik, mis objekt või ese on, hõlmab tema töö individuaalse vaimu tunnet ja sügavat emotsionaalset väljendusvõimet - omadusi, mille poolest ta oli omal ajal kuulus.

Kuigi Rembrandti autoportreed tunduvad meile täna ühtse seeriana, mis jäädvustavad peaaegu kogu tema karjääri perioodi, ei ole alust arvata, et need on sarjana välja mõeldud või et nende loomisel oli ühine motiiv.

Kunstniku varased pildid, graveeringud ja käsitsi joonistatud autoportreed tema Leydeni ajastust on sageli sarnased iseloomuuuringud ja harjutused meeleolude ja valguse esinemisel, kuid tekitavad siiski huvi sisekaemuse ja eneseprojektsiooni vastu.

Van Rijn pidi oma karjääri alguses kuulsaks saama autoportreedega, sest selleks ajaks, kui ta oma ateljee Amsterdamisse rajas, kirjutas ta need selgelt klientidele müügiks, kindlasti vastuseks nõudlusele. Tema autoportreede müügiks avaldamine laienes järgnevatel aastatel oluliselt, kuid langes kiiresti pärast 1640. aastate algust. Kunstniku ateljee külastamine oli kunstisõprade seas juba populaarne ajaviide ja 1630. aastatel ei maalinud Rembrandt mitte ainult ennast, vaid ka õpilased maalisid tema portreid.

Mis on Rembrandti maalide saladus

Erinevalt kaasaegsetest andis Rembrandt oma gravüüridele maalilise kvaliteedi, mis saavutati valguse ja pimeduse sugestiivse käsitlemisega.

Tema stiil sai peagi teedrajava pöörde valguse kasutamisega, mis jättis tema maalide suured alad varju.

Tema tõlgenduse kaudu hämardus valgustus kiiresti, kui see maalile laienes, tekitades laigukesi ja sügava pimeduse taskuid. Ühes autoportree näites, mis oli maalitud siis, kui Rembrandt oli viiskümmend neli aastat vana, kujutas kunstnik halastamatult oma näol vananemismärke, maalides suure reljeefiga, et anda edasi kortsus kortsus otsaesine, rasked kotid silmade all ja kahekordne lõug.

Kuid reeglina jälgiti kõigis tema autoportreedes mõningaid mustreid. On palju autoportreesid, kus vaataja näeb Rembrandti moekatesse riietesse.

Riietumine polnud Hollandi kunstnike jaoks ebatavaline, kuid van Rijni loomingus olid riided tavalisest luksuslikumad. Mõnda maali vaadanud moeajaloolased seostavad tema garderoobi jooni 16. sajandi riietusega, mida tavaliselt kanti Itaalias ja Saksamaal.

Rembrandti poosid on inspireeritud mitmetest teistest töödest, sealhulgas Raphael Baldassare Castiglione (praegu Louvre'is), Albrecht Dureri jt portree.

Mõnede kaasaegsete ajaloolaste ja ekspertide sõnul jäljendas Rembrandt sageli 16. sajandi kunstnikke nagu Titian ja Durer, kes maalisid väga delikaatselt ja graatsiliselt.

Erinevalt paljudest noortest kunstnikest kirjutas Rembrandt autoportreed alla ainult oma nimega ja nii suurelt, et vaataja temast puudust ei tunneks. Ta nägi, kuidas sellised kunstnikud nagu Raphael, Titian, Michelangelo allkirjastasid oma teoseid nimedega, mistõttu otsustas ta seda meetodit kasutada ka autoportreede puhul ja mitte ainult.

Uus maailmarekord

Aga tagasi portree juurde, mis püstitas uue maailmarekordi.

Üks väheseid eraomandis olevaid Rembrandt van Rijni autoportreesid müüdi Sotheby's eelmisel kuul oksjonil. 1632. aasta maal, mis loodi siis, kui Rembrandt oli vaid kahekümne kuue aastane, oli hinnanguliselt viisteist kuni kakskümmend miljonit dollarit.

Maal, mis kujutab kunstnikut räsitud kraega ja musta mütsiga, võis olla kujutatud omamoodi "visiitkaardina".

Kuid veel üks intrigeeriv idee on see, et ta lõi selle, et avaldada muljet oma tulevase abikaasa Saskia van Uijlenburgi sugulastele, kes on muusa, kes ilmub hiljem mitmes kunstniku kuulsas teoses. Mõned teadlased usuvad, et Rembrandti riietus, mis viitab sellele, et tal on samasugune staatus nagu tema klientidel, oleks pidanud märku andma kodanliku Van Uylenburgi perekonna õitsengust. Tähelepanuväärne on see, et lõuend oli maalitud piisavalt väikeses mahus, et selle saaks saata üle riigi linna, kus ta tol ajal elas.

Kui Rembrandt maalimise lõpetas, oli tal Amsterdamis kaduma läinud kunstnik. Sotheby vanameistrimaalide kaasesimees George Gordon ütleb, et väike kompositsioon tehti kiiruga, sest allkiri lisati lõuendile, kui värv oli veel märg. (Sarnast pilti oma allkirjast, mida Rembrandt kasutas vaid lühikest aega, võib näha dr Nicolaes Tulipi anatoomiaõppes).

Tööl on põnev turuajalugu. Viimati ilmus see autoportree oksjonile 1970. aastal, kui see osteti Pariisi kollektsionääri J. O. Legenguki anonüümsest kollektsioonist vaid kuuesaja viiekümne naela eest ajal, mil selle autentsus polnud veel kindlaks tehtud. Seekord müüs seda kollektsionäär, kes ostis maali 2005. aastal Hollandi edasimüüjalt Noortman Master Paintings.

Selle eest võitles kuus kollektsionääri. Maali lõplik maksumus oli kaks korda suurem kui 2003. aastal püstitatud rekord (ligi seitse miljonit naela). Selle tulemusena müüdi Rembrandti autoportree Londoni oksjonil ligi üheksateist miljoni dollari eest.

Nagu selgus, sai Rembrandt kuulsaks mitte ainult autoportreede poolest, aga ka nende realistlike ja emotsionaalsete maalidegamida kunstigurmaanid üle maailma veel kritiseerivad ja arutavad. Siiski räägivad nad lisaks van Rijnile ka teistest silmapaistvatest maalikunstnikest, kelle nimed on samuti ajalukku läinud.