Milles peitub 600 aastat vana Genti altarimaali populaarsuse saladus "maailma üksikasjalikult näinud" Jan van Eyckilt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jan van Eycki kummardus müstilisele Tallele, rohkem tuntud kui "Genti altarimaal", on üks populaarsemaid põhja renessansi maale. Nii jäljendamise kui ka palverännaku teema oli altar kunstniku eluajal hästi tuntud kogu Euroopas. Kui koguduseliikmed nägid esimest korda Genti altarimaali 1432. aastal, olid nad rõõmsad selle enneolematu naturalismi üle. Selle kohta, mis on selle meistriteose sellise tohutu populaarsuse saladus - edasi artiklis.

Kuigi Genti altarimaali peetakse Jan van Eycki suurimaks meistriteoseks, oli maal tegelikult Jan ja tema vanema venna Huberti koostöö. See sai teatavaks, kui 1823. aastal leiti altari juurest ladinakeelne luuletus, millel oli kiri, et altaritööd alustas just Hubert. Kahjuks suri Hubert van Eyck enne maali valmimist. Arvatakse, et ta aitas kaasa kompositsioonilisele kujundamisele, kuid Jan van Eyck maalis suurema osa maalist pärast tema surma.

Oma ulatuse ja keerukuse tõttu (350 x 470 cm avatud) kulus Genti altarimaali valmimiseks kuus aastat. Tellitud 1420. aastate keskel, valmis see alles 1432. Altar on üks suurimaid polüptüüfe, mis eales loodud ja koosneb kaheksateistkümnest paneelist, mis kujutavad doonorite realistlikke portreesid (doonor / annetaja portreed) koos piibellike tegelaste ja stseenidega.

Kõiki paneele ei saa korraga näha, kuna need on klapid, mis missa rituaali ajal avanesid ja sulgusid. Püha Bavo kirik, mida XV sajandil nimetati Püha Johannes Ristija kirikuks, on just see kirik, mille jaoks altar oli mõeldud, ja peale restaureerimisele kulunud aja on altar alles ka täna. Kuna Genti altarimaal avati alles missa ajal, veetis maal seetõttu suure osa oma varasest elust suletuna. Kui altar on suletud, on sellel kolm peamist stseeni: doonorite portreed, kujukujutised ja muljetavaldav kuulutuse stseen.

Viieteistkümnendal sajandil olid maalid peaaegu alati tellimuste tulemus. Rikkad inimesed maksid kunstnikele pildi loomise ja maalimise eest, mille nad siis annetasid religioossele institutsioonile, et näidata oma jumalakartlikku suuremeelsust. Sageli palus komisjon tänutäheks lisada doonori portree tänuväärsele maalingu annetanud vooruslikule isikule, kes ilmselt maksis kirikuhoone enda osade eest. "Genti altarimaal" paigaldati algselt kabeli altari kohale Jos Veidti ja tema abikaasa Elisabeth Borluuti tellimusel. Samuti väärib märkimist tõsiasi, et Jan van Eyck maalis kaks ülimalt realistlikku portreed Josist ja Elisabethist, mis võtsid nende koha kunstniku loomingus. Mõlemat on kujutatud põlvili, palves käed kokku pandud: kõige tavalisem poos maalitud portreedel, mis näitab nende vagadust.

Doonorportreede vahel on kaks maalitud kuju: Ristija Johannes (vasakul) ja evangelist Johannes (paremal). Vaadake lähemalt, kui realistlikud kujud välja näivad, väljaulatuvalt nende sissekirjutatud pjedestaalidelt. See realism tuleneb osaliselt sellest, et Jan kasutas grisaille'i - meetodit, mis maalib täielikult musta, valge ja halli monotoonsetes toonides. Grisaille'i kasutati kõige sagedamini skulptuuri jäljendamiseks, nagu siin näidatud, ja seda leidus sageli altarite välispaneelidel. Tegelikult oli kombeks muuta altari välispaneelid ühevärviliseks, isegi tuhmiks värvitud, et seestpoolt värviliste paneelidega otseselt kontrastida. Pange tähele, et isegi allpool kirjeldatud kuulutuspaneelidel on piiratud värvipalett, kusjuures mõlemad figuurid kannavad valgeid rüü.

Jaani kuulutus Genti altarimaali ei ole ainulaadne. Hetk, mil ingel Gabriel ütleb Maarjale, et ta sünnitab Jumala Poja Jeesuse Kristuse, oli üks populaarsemaid piibellikke episoode keskaja ja renessansi altarites.

Siin tugines Yang väljakujunenud käsitsi kirjutatud traditsioonile kujutada episoodi siseruumis, eeldatavasti Neitsi Maarja toas. Tavaliselt on Neitsi Maarja ja Gabriel eraldatud mingisuguse läve või arhitektuurilise struktuuriga. Tõepoolest, Neitsi Maarja ruumi suletud või ligipääsmatu olemus oli otseselt mõeldud kajastama Maarja enda neitsi keha suletud olemust.

Sel juhul on arhitektuuriline interjöör, kust avaneb vaade asustatud linnale, mille Jan kuulutamiseks lõi, oma laitmatuse poolest laitmatu ja detailidele tähelepanu pööramata enneolematu. Kuigi van Eyck tugineb väljakujunenud traditsioonidele, tähistab tema tõlgendus kuulutamisest Genti altarimaal kunstiajaloos üleminekut naturalismile. Isegi puitraamid tugevdavad reaalsuse illusiooni: need tehti välja nagu ilmastikukivi ja heitsid varjud Neitsi kambritesse. Joonistatud varjud on kooskõlas kabeli tegeliku valgusega, kus maal oli, illustreerides seda, kuidas Jan kaalus maalimise ajal altari kavandatud asukohta, et mitte rikkuda tegelikkuse illusiooni.

Avatud "Genti altar" on tõeline ime. Tseremoonia ja etenduse hetkel kaob välispaneelide tuhm, peaaegu ühevärviline värviskeem värviplahvatuses. Avanedes loovad kõik alumised paneelid pideva maastiku, kus rahvahulgad reisivad üle kogu maailma, et tunnistada Jumala Talle altaril. Tundub, et altari alumise ja ülemise registri vahel on terav kontrast. Vaadake, kuidas alumine pool koosneb tohututest maastikest, kaugetest linnamaastikest ja paljudest pisikestest kujukestest. Seevastu ülemises registris on vähem portreesid, kõik oluliselt suuremad, ja väga vähe taustadetaile, välja arvatud põrandal olevad kaunid plaadid.

Ükskõik kui erinevad need kaks poolt on, võib silm siiski jälgida vertikaalset joont Jumalast Isast, kes istub troonil ülemises keskel, kuni Püha Vaimu tuvi ja seejärel Jumala Talleni (sümboliseerides Kristust, poeg). Liin jätkub, kandes ohvritalle verd purskkaevu juurde, kus see voolab vihmaveerennist altari põhja. Seda tehes loob Yang otsese korrelatsiooni Isa, Poja ja Püha Vaimu vahel, samuti seose altari värvilise vere ja selle all oleva altari tegeliku vere vahel missa ajal.

Genti altarimaal loodi täpselt altari kohale riputamiseks ja missa ajal rituaalselt avatud preestri armulaua pühitsemiseks. Armulaud oli viieteistkümnenda sajandi kristliku õpetuse keskmes, selgitades, miks toimuva ime ümber kogunevad suured rahvahulgad. Katoliku õpetus väidab, et missa ajal muudetakse pühitsetud leib ja vein (või muudetakse ümber) Jeesuse Kristuse ihuks ja vereks. Kuna neil on tugev seos Kristuse ristiohvriga ja seega tema täieliku lepitusega inimkonna eest, peavad kehal ja verel olema lunastavad omadused.

Seega kaasas Jan oma kujundustesse nii peene kui ka selgesõnalise armulaua ikonograafia. Puidust risti kõrval seisev tall veritseb riidega kaunistatud altaril armulaua kaussi. Nii riie kui kauss on viieteistkümnendal sajandil levinud kaasaegsed esemed ning meenutaksid tõenäoliselt altarit ja aksessuaare maalil märgitud kabelis.

Jaani elusuuruses Aadama ja Eeva portreed aitavad kaasa lunastusteemadele, mida mainitakse nende all olevatel paneelidel. Sel juhul näitavad kaks numbrit, mis vajab lunastust: patused teod. Eve hoiab käes käes kummalist vilja, mida ta on kohe söömas, vihjates oma rollile Inimese langemisel. Nende peade kohal on kujud, mis kujutavad Aabeli tapmist tema venna Kaini poolt - esimene mõrv Piiblis. Teadmiste puult keelatud vilja tarbides panevad Aadam ja Eeva toime algpatu. Kristlased usuvad, et selle ühe teo tõttu sündisid kõik edaspidi pärispatuga ja seetõttu oli taevas kõigile kättesaamatu. Kristuse ohver ristil lunastas selle patu, võimaldades seeläbi kellelgi taevasse pääseda ja lõpuks Jumalaga leppida.

Hoolimata asjaolust, et Aadam ja Eeva on kristlikust sümboolikast läbi imbunud, demonstreerivad nad ka van Eycki illusoorset võimekust ning see, mida vaataja siin näeb, oli Põhja-Euroopa esimesed suuremahulised alastiportreed. Pöörake tähelepanu Aadama jalale, pool sammu: reaalsuse illusioon on nii tugev, et tundub, et ta jätab oma maalitud maailma reaalseks.

Jan näitab, et on võimeline meisterlikult jäljendama mitte ainult arhitektuuriruume ja elutuid esemeid, vaid ka inimese anatoomia väikseimaid detaile. Reaalsuse illusioon ei vähene lähemal vaatlusel, vaid hoopis tugevneb. Näiteks näeme Aadama rinna äärmisel lähivõtetel kõiki tema käte peeneid karvu, samuti tema keha ületavaid käsivarre veene. Aadama käe all saame tema ribide kohal teha nõrga vertikaalse joone. Kas see võib olla arm? Võib -olla vihjas kunstnik piibellikule seletusele Eve loomisele, kes teab.

Võib -olla on üks Genti altarimaali uskumatumaid aspekte ingellikud muusikud. Uskuge või mitte, kuid Jani tähelepanu detailidele on nii täpne, et saate hõlpsasti aru, millised noodid orelil mängivad. Ajaloolased on samuti märkinud, et lihtsalt joonistatud väljendite järgi on võimalik kindlaks teha, milline lauluinglitest on sopran, alt, tenor või bass.

Vähe sellest, vaid keskaegsetest instrumentidest säilinud väga vähe, pakub Genti altaripilt tegelikult hulgaliselt teavet keskaegsete esemete kohta, mis muidu oleksid võinud ajaloole kaduma minna. Kuid varajased Hollandi maalikunstnikud, nagu van Eyck, leiutasid mõnikord fantastilisi teoseid ja interjööre, et näidata oma loovust ja kunstilisi võimeid. Seetõttu ei tasu alati nähtut tõsiselt võtta.

Altari kujundus lõpeb taevase portreega Jumalast troonil või Kristusest Majesteedis, mille mõlemal küljel on Neitsi Maarja ja Ristija Johannes. Kristuse (või Jumala) käsi tõstetakse õnnistuseks ja teda kaunistavad preestririided. Pildil on palju pealdisi, millest üks tema kulla ja pärlitega tikitud punaste rüüde äärele sisaldab kreekakeelset tsitaati Ilmutusraamatust: "Kuningate kuningas ja isandate isand".

Kõik kolm kuju on rikkalikult kaunistatud kullaga tikitud eesriiete ja vahuveinidega vääriskividega. Igal figuuril on kuldriidest auvärv. Luksuslikud tekstiilid olid renessansiajastu Euroopas ilmselt kõige kallimad esemed, mis muutsid selle sobivaks taustaks taevasele portreele.

Alates 2012. aastast on "Genti altarimaal" restaureeritud Belgia Kuningliku Kultuuripärandi Instituudi poolt. Projekti algusjärgus avastasid restauraatorid peagi, et ligi seitsekümmend protsenti altarist koosnesid värvimisest ja vanusega kollaseks muutunud lakikihtidest. Nagu ülaltoodud pildilt näha, muutus maal imekombel ja sai lõpuks tagasi oma esialgse hiilguse.

Ükski maal ei nõua nii üksikasjalikku ja keskendunud välimust nagu Genti altarimaal. Oma keeruka sümboolika ja ületamatu naturalismiga on Genti altarimaal tõeliselt tunnistus maalikunstist.

Jätkates suurte maalrite teemat - <a href = "https:// kümme intrigeerivat fakti Raphaeli kuulsaimate maalide kohta"ja..ah Raphael, kunstnik, kelle loomingut tähistatakse kogu maailmas.