Kuidas suur tantsija Nijinsky sattus hullult varjupaika lavalt ja muudest vene balletitähtede tragöödiatest

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ballett koos viina, pesitsevate nukkude ja Juri Gagariniga on juba ammu saanud Venemaa tunnuseks. Kogu maailm teab Anna Pavlova, Mihhail Fokini, Avdotja Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifari, Olga Spesivtseva, Rudolf Nurejevi ja paljude teiste vene balletitantsijate nimesid. Just nemad panid oma raske töö, kinnisideega tantsu, silmapaistvate loomulike võimetega rääkima vene balletist kui maailma parimast.

Tundub, et need kunstnikud, kellel on suur talent, avalikkuse armastus, tantsivad juhtrolle parimates teatrites, oleksid pidanud olema õnnelikud inimesed. Kahjuks see nii ei ole. Tõeliselt andekate inimeste seas saavad vähesed kiidelda õnnelikult elatud elust.

Avdotya Istomina traagiline saatus

“Geniaalne, poolõhuline,” - nii kirjutas tema baleriinist tema kaasaegne, suur vene luuletaja Aleksandr Puškin. Ja tema, peen naissoost ilu tundja, teadis, millest kirjutas. Kiirus ja liikumismugavus ühendati temas uskumatu armuga, oli võimatu teda mitte imetleda. Ta oli esimene Venemaal esinenud baleriin, kes astus jalanõude selga. Me räägime suurest vene baleriinist Avdotya Istominast.

6 -aastaselt tutvus orvuks jäänud Avdotya tantsumaailmaga - ta võeti vastu Peterburi teatrikooli. Juba 9 -aastaselt ilmus esmakordselt lavale andekas tüdruk. Ja vaid mõne aasta pärast sai temast selle lava armuke, kelle etendusi nimetati teatripühadeks.

Publik aplodeeris entusiastlikult baleriinile; mehed pakkusid talle oma armastust, võitlesid tema eest duellides. Baleriin ei omandanud aga isiklikku ja tööalast õnne. Tantsijate vanus on lühike. 30. eluaastaks oli ta kaotanud oma kuulsa kerguse ja tema palka vähendati poole võrra. Juhtivast baleriinist sai temast miimikažanri näitleja.

Kui ta oli vigastatud, vallandati ta tsaar Nikolai I enda käsul lihtsalt sõpruse eest dekabristidega.

Töö kaotanud, hakkas Istomina tantsukunsti õpetama. Üks tema abikaasadest suri väga varakult ja teine, kellega ta oli juba oma saatust sidunud, olles ebasoodsas olukorras, elas selle korraks üle. Avdotya Istomina suri 49 -aastaselt koolerasse.

Suure tantsija au ja hullumeelsus

Balletitantsijate peres sündis Vaslav Nijinsky, kellele oli määratud saada maailma balleti legendiks. Balletitantsijate lapsed, nagu ka tsirkuselapsed, õpivad hällist oma vanemate ametit. 5 -aastaselt tutvustati Vaclavile juba näidendit, kus ta esitas hopaki.

Kui Nijinsky oli 7 -aastane, lahkus isa oma perest noore baleriini pärast. Kolme lapsega ema kolis Peterburi, kus elas tema sõber S. Gillert. Ta õpetas balletikoolis. Peagi alustasid Vaclav ja tema õde õpinguid ühes parimas balletikoolis. Õpetajad märkisid õpilase silmapaistvaid loomulikke andmeid, tema annet. Õpingute ajal tabas Vaclav närvivapustust ja mõnda aega tuli teda ravida psühhiaatriahaiglas. Kuid kõik õnnestus ja ta naasis õpingute juurde.

16 -aastaselt debüteeris Nijinsky Venemaa pealaval Fauni osaga näidendis Acis ja Galatea. Kogu tolleaegne ajakirjandus kirjutas andeka kunstniku debüüdist. Publikut rõõmustas tema plastilisus, hüpped. Sellest sai aasta avastus.

Pärast hiilgavat etendust kutsuti Nijinsky Mariinski teatrisse. Siin tantsis ta 5 aastat. Ta vallandati teatrist keisri käsul. Talle ja teistele kuningliku pere liikmetele ei meeldinud liiga paljastav kostüüm, milles Vaclav Giselle'is tantsis.

Andeka tantsija kutsus oma teatrisse Sergei Diaghilev. Euroopas sai Vaslav Nijinsky Vene balleti kehastuseks, tema hingeks. Noort kunstnikku nimetati linnumeheks tema uskumatult kõrgete võimsate hüppete ja võime eest neis lava kohal hõljuda - hõljuda. Lisaks oli Wenceslasil hämmastav jõud ja kasside armu.

Vaatamata kõrvulukustavale edule avalikkuse ees tantsijana proovib Nijinsky end ka lavastajana. Selles ettevõtmises toetab teda tugevalt S. Diaghilev, kellega tal olid armulised suhted. Nijinsky etenduste kohta oli vastuolulisi ülevaateid.

1913. aastal abiellus Vaclav salaja tantsija Romola Pulskaga. Sellest teada saades lendas Diaghilev raevu ja lõhkus lepingu Nijinskyga. Tantsija sai pakkumise juhtida Pariisi Suurt Ooperit, kuid ta lükkas selle tagasi, lootes värvata oma truppi. Kui see juhtus, ei suutnud koreograaf Diaghilevi pidevate kohtuasjade tõttu normaalselt töötada. Trupp läks pankrotti ja Nijinsky koges oma vaimse seisundi halvenemist.

1917. aastal, 28 -aastaselt, astus viimati lavale Vaslav Nijinsky. Varsti pärast seda viidi ta skisofreenia diagnoosiga vaimuhaiglasse. Kõik järgnevad aastad, kuni surmani, 61 -aastaselt, viibis ta erinevates psühhiaatriakliinikutes. Oli valgustusperioode, kuid need ei kestnud kaua. Ta maeti Londoni äärelinna, kuid seejärel maeti ta S. Lifari nõudmisel ümber Pariisi, T. Gatieri ja G. Westrise haua kõrvale.

Balletile pühendatud elu

Kuulsa baleriini Olga Spesivtseva saatus andis tema elust palju aastaid. Ta elas 96 aastat. Kuid 30 neist - Olga veetis hooldekodus ja 21 aastat - vaeste psühhiaatriahaiglas nimeta patsiendina.

10 -aastaselt astus Olga lastekodust Peterburi koreograafiakooli. Peaaegu kohe pärast kooli lõpetamist saab temast Mariinsky solist. Sergei Diaghilev kutsus Spesivtseva tuurile Ameerikasse T. Karsavina asemele. Kui ta ringreisil käis, toimus Venemaal revolutsioon. Ameerikast naastes saab Olga Spesivtsevast teatri prima, hakkab ette valmistama Giselle'i rolli. Et realistlikumalt mängida hullumeelsuse äärel asuvat tüdrukut, külastab Olga vaimuhaigete haiglat.

Giselle, esitaja Olga Spesivtseva, varjutas isegi Anna Pavlova etteaste. Tema Giselle oli veatu - õrn, värisev, kaitsetu. Kuid ta harjus selle rolliga liiga - tal endal olid esimesed hullumeelsuse sümptomid.

Edust inspireeritud noor baleriin loodab uutele rollidele. Kuid kurnatuseni proovides külmas teatris, suutmata normaalselt süüa, haigestus kunstnik tuberkuloosi. Pärast ravi Itaalias emigreerub Spesivtseva Venemaalt Pariisi ja seejärel Londonisse. Seal kohtub ta Ameerika ärimehe L. Browniga, kes aitab tal avalikkuse armastuse tagasi saada. Ta reisis erinevates riikides.

Kord oli Austraalias baleriinil närvivapustus ja siis hakkas tal mälu kaduma. L. Brown paneb ta kallist vaimuhaiglasse. Olga kaotab mälu, unustab isegi lihtsad sõnad. Kui L. Brown äkitselt infarkti suri, paigutati O. Spesivtseva vaeste psühhiaatriahaiglasse, nagu oleks ta tundmatu. Ta elas seal 21 aastat. Aja jooksul paranes tema tervis, mälu tuli tagasi. Olga viidi Leo Tolstoi tütre korraldatud hooldekodusse (ta oli 65 -aastane), kus ta veetis 30 aastat kuni surmani.

Läbi okkade hiilgusele: Serge Lifari elu ja looming

Kaasaegsed nimetasid seda tantsijat "Tantsu jumalaks". Suurepärane kunstnik, andekas lavastaja Serge Lifar sündis Kiievis, elas ja töötas Pariisis ning suri Lausanne'is. Serge sündis ametniku jõukas peres. Tema ema oli suure maaomaniku tütar. Lifarey perekonnas on säilinud legend, et nende perekonna esivanem saabus Ukrainasse Indiast ja oli siis Zaporožje kasakas. Tantsija ebatavaline välimus meenutas eksootilist päritolu.

Serge tundis lapsepõlvest kutset muusikasse, õppis klaverit ja viiulit, laulis Püha Sophia katedraali kooris. Kuid ühel päeval, nähes kogemata balletikoolis õppetundi, jäi ta sõna otseses mõttes tantsimisest haigeks. Sel ajal oli Serge 14 -aastane. Vanus, mil on liiga hilja hakata balletikunsti valdama. Poisil oli uskumatult õnne. Balletikooli juhtis kuulsa tantsija Vaclav Nijinsky õde Bronislava Nijinsky. Nähes teismelise põlevaid silmi, hinnates tema andmeid, kirglikku soovi tantsida, otsustas naine talle võimaluse anda. Ja mõjuval põhjusel - temast sai kooli parim õpilane. Väljaõppe aeg langes kokku revolutsiooni ja kodusõjaga.

Kui Serge oli 18 -aastane, lahkus Nižinskaja kuulsa Sergei Diaghilevi kutsel Pariisi. Ema õnnistusel lahkub Serge ka õpetaja järel Kiievist. Põgenemine toimus keset talve, noormees pidi rongi astmel mitu tundi karges külmas sõitma. Kuid käitumine hoidis teda ja Lifar jõudis edukalt Prantsusmaale. Ta ei näinud enam kunagi oma vanemaid, vendi ja õde. Nijinsky eestkoste all võttis Diaghilev Sergei oma teatri truppi. Mõne aja pärast saavad neist armukesed. Diaghilev annab noormehele kõik põhiosad ballettides, mis seejärel lavastati ja järk -järgult jõuab edu ja avalik tunnustus S. Lifarile.

Pärast Diaghilevi surma sulgeb Lifar oma teatri ja võtab vastu Grand Opera pakkumise. Temast sai teatri solist, selle peamine koreograaf. See oli kuulsa tantsija elus kõige viljakam periood. Fanaatiliselt balletile pühendunud, kogus ta kokku samade entusiastide trupi. Nad tegid proove 8 tundi päevas. Üksteise järel tulid välja tema uued lavastused. Kokku lavastas ta sellel laval 200 balletti. Paljud neist sisenesid maailma koreograafia kuldfondi.

Mõistes loovuses, suheldes kuulsate inimestega, ei lakanud Serge Lifar mõtlemast Kiievile, mida ta igatses kogu oma elu. 1958. aastal kutsuti teatritrupp ringreisile NSV Liitu. Lifar unistas sellest reisist aastaid, kuid passiga bürokraatlike formaalsuste tõttu ei lastud teda riigist välja. See oli maestrole tohutu löök, ta lahkus Suurest Ooperist.

Saatus andis S. Lifarile kohtumise Šveitsi jõuka krahvinna L. Alefeldiga. Paar abiellus ja asus elama Lausanne'i, sest S. Lifaril polnud Pariisis oma kodu. Vaid 46 aastat pärast Venemaalt lendamist õnnestus kuulsal tantsijal külastada kodumaad, kummardada oma vanemate haudade ees. Igatsedes Kiievit ja armastust selle vastu, kandis Serge Lifar kogu elu oma südamesse. Isegi tema hauakivile kirjutati tema palvel tema jaoks kõige olulisemad sõnad: "Serge Lifar Kiievist."