Sisukord:
Video: Ilja Glazunovi "XX sajandi müsteerium": maal-ettekuulutus ", mida venelased kunagi ei näe"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Maali esimene versioon, mille kirjutas 1978. aastal Ilja Glazunov "XX sajandi müsteerium" pidi saama Moskvas Kuznetsky Mostis kunstnike liidu saalis tuleva näituse peaeksponaadiks. Kuid see lõuend põhjustas aatomipommi plahvatuse. Sel ajal NSV Liidus möllanud ideoloogiline tsensuur nõudis tungivalt, et autor eemaldaks ekspositsioonilt "rahutava" pildi. Millest Glazunov keeldus, riskides mitte ainult oma karjääri, vaid ka peaga. Kuidas kujunes "XX sajandi müsteeriumi" ja selle autori saatus, ja seda arutatakse käesolevas ülevaates.
Niisiis ei avatud näitust kunagi ja kunstnik ise pääses riigist väljasaatmisest, vaid üks ülestõstetud käsi, mis kaalus üles partei keskkomitee koosolekul antud hääle.
- hämmeldus ajalehe "International New York Times" korrespondent, kes külastas seejärel kunstniku ateljeed, Ebameeldivale kunstnikule langetati kõige karmim kohtuotsus: minna Siberisse BAM -i, maalida ehitustöötajate portreesid. Kuid pildi ebaõnnestunud kuvamine laiemale avalikkusele ei saanud takistuseks rahutava lõuendi populaarsusele. Keeld õhutas ainult neid, kes teda näha soovisid. Selle maali fotod levisid väga kiiresti kogu liidus.
Ja 70-80ndate vahetusel kutsus Glazunovi Berliini teatri juhtkond Borodini ooperi "Prints Igor" kunstiliseks juhiks. Kasutades seda võimalust, viis Ilja Sergejevitš salaja "XX sajandi müsteeriumi" Nõukogude Liidust Saksamaale. Koos maastiku visanditega läks Saksamaale ka kuue-kolme lõuend, mis oli rullitud tohutuks rullikuks. Maalikunstnik kartis, et tema "salapära" kannataks võimude poolt soovimatute kunstnike maalide saatus - lõuendid põletati otse töökodades.
"XX sajandi saladust" hakati kohe eksponeerima erinevates Saksamaa galeriides. Välisajakirjad olid täis pealkirju:. Hamburgi ühe kollektsionääri pakkumisel osta "XX sajandi müsteerium" nõustus Glazunov pärast pikka kaalumist.
Aga pilt jõudis ikkagi Venemaale. Möödus rohkem kui 10 aastat ja 1988. aastal eksponeeriti maali esimest versiooni Moskva noortemajas. Näitus õnnestus ülekaalukalt: inimesed rivistusid tuhandetesse järjekordadesse, et näha legendaarset lõuendit. "Kahekümnenda sajandi saladuste" teise versiooni kirjutas Glazunov 1999. aasta alguses. Uue maali suurus oli kaheksa kuni kolm-kunstnik lõpetas perestroikajärgsed ajastu tegemise sündmused ja peategelased.
Alltekst ja mäss
Müsteerium (ladina keeles "tseremoonia") on religioossetel motiividel põhinev keskaegse teatrietenduse žanr. Mõistatuse süžeed võtsid keskaegsed näitlejad Piiblist ja "täitsid" elust võetud koomiliste stseenidega. Nii mängis Glazunov oma lõuendil terve teatrietenduse sündmuste ja tegelastega, mis on tuttavad kõigile, kes murdsid rahvaste ja rahvaste saatusi ning viisid maalased apokalüpsisse viimase 100 aasta jooksul.
Selles külmunud tragöödias mängivad peamisi rolle ajalooliste sündmuste loojad - riikide juhid ja valitsejad. Vaataja tundub end elavate surnute allilmas leidvat. Maal sisaldab 2342 pilti ja sümbolit, millel on oma roll ajaloolises salapäras.
Kõige selle kaose keskmes on Kristus, kes tõstis õnnistuseks käe. Lõuendi vasakut alumist osa tõstab esile valgunud helepunane veri ja paremat tuumaplahvatus.
Salapära ajaloolised sündmused hakkavad pildi vasakust nurgast lineaarselt arenema: tsaar, kes hoiab mõrvatud poega süles, tema saatjaskond, kirikute hävitamine, kukutatud vapp - kõik need sümbolid suur impeerium. Nende kohal on liider pronksil - see näitab teed "helgesse" tulevikku.
Kesklinnale lähemal, verine voodil lebav "kõigi rahvaste isa" - verest uppunud Nõukogude Liidu sümbolina. Tema kõrval pole leinavaid liitlasi üldse. Ja võidukas natsism tõuseb matuserongkäigust kõrgemale. Paradoks? Jah! Kuid kahekümnenda sajandi tulemusi kokku võttes mõistame selle tähendust, mida autor 70ndate lõpus öelda tahtis. Glazunov ennustas juba siis liidu kokkuvarisemist ja lääne ideoloogia võidukäiku.
Lõuendi alumises keskosas: kirjanikud, luuletajad, teadlased, kunstnikud - osaledes oma loomingus ja loovuses otseselt kahe sõdiva leeri võitluses.
Kõik keskkomitee peasekretärid, nende võitluskaaslased sotsialistide leeris ja loomulikult Venemaa esimene president, keda tervitasid juubeldavad inimesed, samuti valitsejad ja poliitikud, kuni mõnda aega vaenulikud riigid … kõik need kangelased on traagilise müsteeriumi peategelased, kellel oli käsi suure impeeriumi langemisel, religiooni unustamisel, miljonite inimelude hävitamisel, suure riigi kokkuvarisemisel, natsismi edenemisel. Seejärel veeresid nad pallina kujutatud maakera vaesusesse, seksuaalsesse rüvetamisse, vaimsuse puudumisse, tuumasõja ja terrorirünnakute ohtu. Ja pole raske arvata, milline ideoloogia valitses selles jõhkras vastasseisus.
Kunstnik mängis müsteeriumi oma lõuendil mitte draamana, vaid tragöödiana, mis ähvardab kogu inimkonda. Selle teatritegevuse mõlemal küljel esiplaanil kujutas autor kahte oma autoportreed, mis näitasid tema osalust ja vastutust planeedil rulluva apokalüpsise eest. Peegel, mida ta oma käega toetab, on nagu meie igaühe peegeldus - oleme ka ajaloo ees vastutavad.
Ilja Glazunovi kui looja geenius
Kogu Glazunovi loovuse jõud peitub selles, et ta "puudutas massipubliku elavat", vastas tema probleemidele ja taotlustele, andes talle just selle kunsti, mida kõik on aastaid oodanud., - need publitsisti Dmitri Hmelnitski sõnad määratlevad selgelt kunstniku ja tema loomingu.
Ja tõepoolest, kunagi Moskvas ega Leningradis pole kunstnike näitustele olnud tuhandeid järjekordi. Ja isegi kui Gan Gogh või "La Gioconda" toodi, ei kiirustanud sellised rahvamassid nagu Glazunovi näitustele.
Kunstniku isiklik elu pole vähem skandaalne kui tema loominguline. Ta on alati äratanud suurt huvi nii fännide kui ka kriitikute seas. Kunstnik pritsis traagilise kõlaga lõuendile "Minu elu" (1994) oma eluloo, mis peegeldas maalija ja tema pere elu põhietappe kogu Venemaa olemasolu taustal..
Huvitavaid fakte kunstniku isiklikust elust leiate arvustusest: "Armukolmnurk: naiste ilu austaja Ilja Glazunov ja tema muusa".
Soovitan:
Kuidas venelased 20. sajandi alguses Pariisis pritsisid: Abramtsevo keraamika meister Vaulinilt
1900. aastal Pariisis toimunud maailmanäitusel tegi vene meistri Pjotr Vaulini majolika suure plahvatuse. Tema keraamikat nimetati “plastik- ja värvimuusikaks” ning sellele anti kõrgeim auhind. Need meistriteosed sündisid Abramtsevo keraamikaettevõttes - patrooni Savva Mamontovi eestvedamisel ja loomingulises tandemis Mihhail Vrubeliga. Tänapäeval saab Vaulini töökodade töid näha mitte ainult muuseumides. Venemaa erinevates piirkondades asuvate hoonete seintel on säilinud keraamilised meistriteosed
Ilja Glazunovi monumentaalsed maalid: hiilgavad lõuendid või pöördumatu paatos
Ilja Glazunovi ümber kees alati kirgede torm ja see ainult süvendas huvi ainulaadse loovuse vastu. Tema suurejooneliste tööde näitused kogusid ligi kilomeetri pikkuseid järjekordi. Külastajatele avaldasid muljet hiiglaslikud lõuendid, mille laius oli 6–8 meetrit ja kõrgus 3 meetrit, mille põhjal nad tundsid ära palju kuulsaid nägusid
Sama mündi kaks külge: vähetuntud leheküljed Ilja Glazunovi elust ja loomingust
Eelmise sajandi 60. ja 70. aastatel oli Ilja Glazunov (1930) võimude jaoks “liiga venelane”, kuid nüüd arvavad paljud tavainimesed ja kriitikud, et kunstnik on “võimulolijatele liiga lähedal”. Avalikkus jagunes kaheks leeriks: mõned peavad lõuendeid prohvetlikuks hiilgavaks loominguks, teised annavad terava hinnangu, nimetades samu teoseid kollaažideks ja plakatiteks, mis on tehtud aktuaalsetel teemadel
See, kuidas nad põlesid vastlapäeval talve, põletasid surnuid ja muid kummalisi rituaale, mida täna ei näe
Kui öeldakse sõna Sõbrapäev, on enamusel seos mürarikka puhkuse, siira lõbutsemise, pidustuste, tantsude ja loomulikult maitsvate kuumade pannkookidega. See kõik on suurepärane, huvitav, maitsev. Siiski võivad mõned selle rahvapeo tänased kombed tunduda väga kummalised. Lugege, kuidas nad tüütu talve põletasid või uputasid, miks paljudel inimestel võis Maslenitsa iidsetel aegadel surmaga lõppeda ja kuidas surnutesse suhtuti
Täielik elu pimedas: kuidas valge kepiga inimesed teevad seda, mida kõik ei näe
Nägemisprobleemidega inimestele sobivad mitmesugused tegevused. Näiteks võivad neist saada suurepärased muusikud, sest ühe meeleelundi puudumist kompenseerivad arenenud kuulmine ja kombatavad aistingud. Inimene vajab aga alati enamat ja kaasaegne maailm loob sageli selliseid võimalusi, millele keegi isegi mitu aastakümmet ei mõelnud. Seetõttu mängivad täna nägemispuudega sportlased jalgpalli ja vallutavad suusaradasid ning loovad fotograafid ja kunstnikud