Kuidas kunst aitas 17-aastasel Cosimo Medicil luua võimsaima dünastia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Aastal 1537, Firenze jaoks rahutul ajal, tuli võimule Cosimo I Medici, seitsmeteistkümneaastane poiss Medici perekonna vähetuntud harust. Kõik ootasid, et ta valitseks ainult nominaalselt. Noor hertsog üllatas kogu vabariiklaste eliiti. Tal õnnestus mitte ainult haarata täielik kontroll linna üle, tõrjudes valitud võimud ümber, vaid ka viia Firenze täiesti erinevale tasemele. Kuidas õnnestus sellisel noormehel mitte ainult oma kodulinnale tähendus tagasi tuua, vaid ka saada ülevaates edasi kõigi aegade ühe võimsaima dünastia esivanemaks.

Cosimo I

Cosimo Medici tuli võimule pärast nõbu mõrva 1530. aastatel. Tol ajal kaotas Firenze peaaegu täielikult oma tähtsuse ja individuaalsuse. Linn sai Euroopa poliitilisel kaardil läbirääkimisteks. Noormehel õnnestus see, tundub, juba võimatu - nad hakkasid uuesti Firenzega arvestama. Ajaloolased ütlevad, et isegi kui ta oleks türann, oleksid Firenze ikkagi talle lõpmata tänulikud. Selle valitseja mälestus on endiselt elus ja lugupeetud.

Metropolitani kunstimuuseumis on nüüd uus näitus, mis on pühendatud Medici perekonnale ja Cosimole isiklikult. Eksperdid uurivad, kuidas selle dünastia liikmed kasutasid sellel ajastul kõige võimsamat tööriista - kunsti. Nende jaoks on see tõepoolest muutunud propaganda vahendiks. Kataloog "Medici: Portreed ja poliitika, 1512-1570" sisaldab ligi sada kuulsama ja tunnustatuma meistri teost. Selliste silmapaistvate autorite nagu Raphael, Benvenuto Cellini ja paljude teiste maalidel saate jälgida kõiki selle pangandusdünastia kultuurialgatusi. Ligi kuus aastakümmet toetasid nad kunsti igal võimalikul viisil. Maalid kajastasid selgelt, kuidas võimsa Medici patroon tugevdas Firenze kui Itaalia renessansi peamise keskuse staatust.

Kunst poliitika teenistuses

Cosimo I de Medici kasutas kultuuri suurepäraste ja kirjeldamatute oskustega mitte ainult oma väärtuse tunde loomiseks. Ta püüdis oma parima, et muuta oma kodumaa Firenze märkimisväärseks ja võimsaks. Cosimo soovis, et temast saaks renessansikunsti tõeline intellektuaalne keskus ja häll.

Esimene näitus, mida sellel näitusel näha saab, on muljetavaldav Cosimo büst, mille on nikerdanud pronksist suurepärane Cellini. Skulptuuri pakuti mõnda aega. Hiljuti on see põhjalikult restaureeritud. Ainult tänu sellele mõistsid eksperdid, et kuulsa firenzelase silmad, mis olid pikka aega peidus tumeda värvikihi all, olid tegelikult hõbedast. See oli tol ajal kunstis tavaline praktika.

Alates 16. sajandi keskpaigast on see skulptuur kaunistanud Elbe linnuse väravaid. Monumentaalne kuju Rooma raudrüüdes, kõrgub ähvardavalt peasissekäigu kohal. Cosimo läbistav pilk põles sõna otseses mõttes läbi kõigi sisenejate. Bust pidi kujutama Medici seost Vana -Rooma impeeriumi suurusega.

Paljud näitusel eksponeeritud maalid näitavad Medici seose sügavust klassikalise kunsti ja kultuuriga. Näiteks Bronzino Cosimo I Medicis kui Orpheus (1537–1539) on hertsog kujutatud mütoloogilise muusikuna Orpheusena. See tõstab ta justkui lihtsurelike maailmast kõrgemale, samastades ta mütoloogiliste jumalustega. Kuid juba vananenud Cosimo marmorist büst, skulptor Giovanni Bandini töö, kujutab teda kui Rooma keisrit, mis viitab tema võimude teatud ajatusele.

Näitusel on koguni kuus temaatilist osa. Kõik need on pühendatud Medici dünastia ajaloo uurimisele. 16. sajandi alguses naasis perekond pagulusest alles hiljuti. Nad on püüdnud säilitada Firenze domineerivat rolli kiiresti muutuval poliitilisel maastikul. See õnnestus edukalt. Aastal 1569 nimetas paavst Pius V Toscana hertsogi Cosimo suureks, tähistades sellega oma teeneid.

Näituse eesmärk ei ole ainult tutvustada suurte meistrite kujutava kunsti meistriteoseid. Autorid soovivad näidata, kuidas kunst aitas võimu tugevdada. Valitsejad, kes soovisid end õiges valguses esitada, stimuleerisid kõigi kultuuriprotsesside arengut. Kunsti toetati ja arendati. Nad suhtlesid tihedalt kunstnikega, sukeldusid kultuuri. Seejärel kontrolliti rangelt stiili ja teemat, samuti pildi vaimset sisu, et suurendada valitseja isiksuse muljet. Oli vaja luua teatud kuvand. Kogu see poliitiline kest on unustatud. Nüüd ei käsitleta kõiki neid teoseid sellises kontekstis, neid eksponeeritakse muuseumides, et imetleda nende esteetilist ja kõrge kunstilist väärtust.

Näituse kaks esimest osa näitavad ajavahemikku 1512–1534. Nad tutvustavad külastajatele paljusid Medici pereliikmeid, kes on sajandite jooksul kuulsaks saanud. Näiteks paavst Clement VII, Lorenzo Suurejoonelise vennapoeg või Alessandro Medici. Seejärel nihkub näitus Cosimo enda isikupära juurde. Hertsog ja tema naine Eleanor di Toledo tegid kõik, et oma võimu tugevdada. Selleks tellisid nad palju portreesid, kus kunstnike ülesandeks oli näidata oma võimu täielikkust, dünastia järjepidevust ja järjepidevust. Seda kõike tuli edasi anda ülima kunstilise keerukusega. Seda ütles muuseum oma avalduses.

Näiteks on olemas terve rida Eleonora di Toledo portreesid. Ta on kujutatud neil koos poegadega. Iga maal sümboliseerib dünastia jätkumist ja tugevnemist. Ka Metropolitani muuseumis saab näha luksuslikku punasest sametist kleiti, mille tõenäoliselt kinkis üks hispaanlasest aadlinaine Pisa kloostrile.

Näitusel on ka portreed suurtest kunstnikest endast. Lõppude lõpuks suutis just nende oskus tõsta Firenze nii kujuteldamatult kõrgele kultuuritasemele. Samuti on üks osa pühendatud Bronzino ja Francesco Salviati teoste võrdlemisele. Üks oli Cosimo I õukonnas maneristlik maalikunstnik, teine esindas rivaali Pan-Itaalia stiili.

Mitte ainult portreed

Näitusel esitatakse veidi teistsugune suund. See on pühendatud Firenze kirjanduskultuurile. Seal on tolle aja luuletajate ja kirjanike portreed. Selle osa tõeline pärl on Bronzino luuletaja Laura Battiferry portree. See taastati hiljuti.

Kõik näituse portreedel esindatud isikud pole nii kuulsad. On isegi ajaloolisi tegelasi, kellel oli Medici perekonnaga kaudseid sidemeid. Näiteks Lodovico Capponi portree, kelle peamine teenetemärk on see, et ta pidas kiriku ajal missi ajal kaklema daami armukadeda abikaasaga, kellesse oli vastuseta armunud.

Pildil pole erilist ajaloolist tähtsust. Lodovico ei kuulunud Medici perekonda. Ta oli jõuka Firenze pankuri poeg. See teos on 16. sajandi portreemaali tõeline meistriteos. Ta demonstreerib kunsti täielikku jõudu. Maalil on Capponit kujutatud väga noorena. Ta hoiab medaljoni naise portreega, kallistades seda rinnale. Kõik on näidatud rohelisel taustal. Lõuend on täidetud sümbolitega. Portree isiksus näib ütlevat, et noormees on võimeline vastu pidama kõikidele saatusehoogudele. Isegi kui see on vastutustundetu armastus.

Näituse "Portreed ja poliitika" vihikut kroonivad renessansi tuntuima meistri Leonardo da Vinci sõnad. See pole juhus, sest tema karjääri alguse kujundas Suurepärane Lorenzo. Tunnistades suure kunsti püsivat jõudu ja seda tellinud valitsejate maist väge, märgib vanameister: „Kui palju suuri valitsejaid on elanud ja surnud, jätmata midagi olulist, püüdsid nad asjatult omandada valdusi ja rikkusi, kujutades ette, et nende au võiks olla igavene."

Kui olete kunstist huvitatud, lugege meie artiklit milliseid koode ja saladusi Michelangelo Sixtuse kabelisse jättis: 7 fakti suurima meistriteose kohta.