Mis on Ottomani impeeriumi kunsti saladus: kui Ida kohtub läänega

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Iga kord, kui jutt käib Ottomani impeeriumist, kerkivad kohe pähe pildid ja fantaasiad võimsate sultanite asustatud võimust, mis on täidetud eksootiliste aroomidega ja mida saadavad islamipalvet nõudva müezzini helid. Kuid see pole veel kõik. Oma hiilgeaegadel levis suur Ottomani impeerium (umbes 1299–1922) Anatooliast ja Kaukaasiast Põhja-Aafrika kaudu Süüriasse, Araabiasse ja Iraaki. See on ühendanud paljud islami ja idakristliku maailma erinevad osad, ühendades Bütsantsi, Mamluki ja Pärsia traditsioonid, jättes endast maha selge kunsti-, arhitektuuri- ja kultuuripärandi, moodustades seeläbi erilise Ottomani kunstilise sõnavara, milles ida kohtub läänega.

Et mõista, kuidas kunst ja Ottomani impeeriumi arhitektuur tekkisid ja arenesid, peate selle ajalugu lähemalt uurima. Alustades Konstantinoopoli vallutamisega, liikudes edasi kuldaega Suleiman Suurejoonelise valitsemisajal, mil kuulus arhitekt Mimar Sinan saavutas oma suurimad tööd, ja lõpetades sultan Ahmed III tulbiperioodiga.

15. sajandil asutas Mehmet II, paremini tuntud kui Mehmet Vallutaja, endises Bütsantsi Konstantinoopolis Osmanite uue pealinna ja nimetas selle ümber Istanbuliks. Saabudes ühendas ta türgi ja pärsia-islami traditsioonid Bütsantsi ja Lääne-Euroopa kunstirepertuaariga.

Üks suurimaid näiteid selle kohta, kuidas ida kohtus Konstantinoopolis läänega, oli Hagia Sophia mošeeks muutmine. Kiriku ehitas 537. aastal Bütsantsi keiser Justinianus I ja peaaegu tuhat aastat oli see hoone maailma suurim katedraal. Arvatakse, et Mehmed II läks pärast Konstantinoopoli sisenemist otse Hagia Sophiasse oma esimest islami palvet tegema. Seejärel muudeti kuplikirik mošeeks ja hoonele lisati neli minaretti. Enne 17. sajandil hotellist mõnesaja meetri kaugusel asuva Sinise mošee ehitamist oli Hagia Sophia Istanbuli peamine mošee.

Kuid 1934. aastal muutis katedraali muuseumiks Türgi esimene president Mustafa Kemal Ataturk. Hoone oli kantud UNESCO maailmapärandi nimistusse ja seega oli võimalik tagada selle keeruka ja mitmekihilise kultuurilise, ajaloolise ja religioosse väärtuse, sealhulgas varem krohvitud Bütsantsi freskode säilimine. Alles hiljuti tühistati Hagia Sophia kui muuseumi staatus ja nüüd on see jälle mošee.

Sellest ajast alates on see katedraal olnud Istanbuli loo "Ida kohtub läänega" keskmes, on rohkem näiteid selle kohta, kuidas Mehmedi looming avaldas tohutut mõju Ottomani arusaamale kunstist ja arhitektuurist. Kogu valitsemisaja jooksul astusid kohtusse Ottomani, Iraani ja Euroopa kunstnikud ja teadlased, mis tegi Mehmed II -st oma aja suurimate renessansiajastu patroonide. Ta tellis kaks paleed: vana ja uue, hiljem ehitatud Topkapi paleed.

Paleed olid Ottomani sultanite peamine elukoht ja administratiivne peakorter. Topkapi hooned on keerukad ja meenutavad pigem kindlustatud kuninglikku linna. Paleede hulka kuulub neli suurt sisehoovi, keiserlik riigikassa ja muidugi kurikuulus haarem, mis sõna otseses mõttes tähendab "keelatud" või "privaatne". Paljud Euroopa kunstnikud olid lummatud selle salajase tsooni ideest, kus asus kuni kolmsada liignaist ja kuhu ükski kõrvaline isik ei pääsenud.

Seega, kui rääkida Topkapi paleedest, tõuseb pähe pilt, mille lõid suuresti lääne kunstnikud, kes fantaseerisid elust haaremis. Seetõttu on lugusid himukatest sultanitest, ambitsioonikatest õukondlastest, kaunitest liignaistest ja kavalatest eunuhhidest suures osas edastanud sellised lääne kunstnikud nagu Jean Auguste Dominique Ingres.

Kuid tegelikult kajastasid need lood harva Ottomani õukonna elu tegelikkust. Ingres polnud ju kunagi Lähis -Idas käinud. Kui Topkapi paleed on kahtlemata üks Ottomani suurimaid saavutusi, siis alles sajand hiljem nägi Ottomani impeerium oma kunsti, arhitektuuri ja kultuuri tippu.

Suleimani (u. 1520-66) valitsemisaega, üldtuntud kui "suurepärane" või "seadusandja", peetakse sageli Osmanite impeeriumi "kuldajaks", mida määratlevad geograafiline laienemine, kaubandus ja majanduskasv. Ja jätkuv sõjaline edu andis osmanitele isegi maailmavõimu staatuse, mis muidugi mõjutas ka impeeriumi kultuuri- ja kunstitegevust. Sellel olulisel perioodil toimusid muutused kõikides kunstivaldkondades, eriti arhitektuuris, kalligraafias, käsitsi maalitud maalides, tekstiilides ja keraamikas.

Ottomani impeeriumi visuaalne kultuur mõjutas erinevaid piirkondi. Hoolimata kohalikest erinevustest võib kuueteistkümnenda sajandi Ottomani kunstitraditsiooni pärandit näha peaaegu kõikjal Balkanist Kaukaasiani, Alžeeriast Bagdadini ja Krimmist Jeemeni. Mõned selle perioodi iseloomulikud jooned on poolkerakujulised kuplid, sihvakad pliiatsikujulised minaretid ja suletud sisehoovid kuplikujuliste portikitega.

Selle perioodi silmapaistvamate kultuurisaavutuste hulka kuulusid aga ühe kuulsama islami arhitekti Mimar Sinani (u 1500–1588) ehitatud mošeed ja religioossed kompleksid. Tema projekteeris ja ehitas sadu avalikke hooneid kogu Ottomani impeeriumis, aidates kaasa Ottomani kultuuri levikule kogu impeeriumis.

Mimar Sinanit peetakse Ottomani arhitektuuri klassikalise perioodi suurimaks arhitektiks. Teda on võrreldud Michelangeloga, tema kaasaegse läänemaailmaga. Ta vastutas üle kolmesaja suure ehitise ja muude tagasihoidlikumate projektide ehitamise eest. Erinevad allikad väidavad, et Mimari looming sisaldab üheksakümmend kaks mošeed, viiskümmend kaks väikest mošeed (mesquite), viiskümmend viis teoloogiakooli (madrasah), seitse koraani lugemise kooli (darulkurra), kakskümmend mausoleumi (turbé), seitseteist avalikku kööki (imaret), kolm haiglat (darushifa), kuus akvedukti, kümme silda, kakskümmend karavanseerit, kolmkümmend kuus paleed ja häärberit, kaheksa krüpti ja nelikümmend kaheksa vanni, sealhulgas Cemberlitas Hamami, mida tavaliselt nimetatakse üheks ilusamaks.

Selle märkimisväärse saavutuse tegi võimalikuks ainult Mimari prestiižne palee peaarhitekti ametikoht, mida ta pidas viiskümmend aastat. Ta oli Ottomani impeeriumi kõigi ehitustööde ülevaataja, töötades koos suure assistentide meeskonnaga, mis koosnes teistest arhitektidest ja ehitusmeistritest.

Enne teda oli Ottomani arhitektuur silmapaistvalt pragmaatiline. Hooned olid varasemate tüüpide kordused ja põhinesid algelistel plaanidel. Sinan muutis seda järk -järgult, leides oma kunstilise stiili. Ta muutis põhjalikult väljakujunenud arhitektuuripraktikaid, tugevdades ja muutes traditsioone, püüdes seega leida uuenduslikke viise, püüdes pidevalt läheneda oma hoonete tipptasemele.

Mimari karjääri arengu ja küpsemise etappe saab illustreerida kolme põhiteosega. Esimesed kaks asuvad Istanbulis: Shehzade mošee, mis ehitati tema õpipoisiõppe ajal, ja Suleymaniye mošee, mis on nimetatud sultan Suleiman Suurejoonelise järgi, mis on arhitekti kvalifikatsioonietapi töö. Edirne'is asuv Selimiye mošee on Mimari pealava toode ja seda peetakse üheks kõrgeimaks arhitektuurisaavutuseks kogu islamimaailmas.

Mimari pärand ei lõppenud pärast tema surma. Paljud tema õpilased kavandasid hiljem ise väga olulisi hooneid, näiteks Sultan Ahmedi mošee, tuntud ka kui Sinine mošee, Istanbulis ja Vana sild (Mostaris) Bosnias ja Hertsegoviinas - mõlemad on UNESCO maailmapärandi nimistusse kuuluvad objektid.

Suleimani surma järgsel perioodil algas arhitektuuriline ja kunstiline tegevus keiserliku perekonna ja valitseva eliidi egiidi all. 17. sajandil hakkas aga Ottomani majanduse nõrgenemine kunstile liiga tegema. Sultanid olid sunnitud Suleiman Suurejoonelise ajal varem palgatud kunstnike arvu vähendama kümnele inimesele, kes hajutasid laiali üle saja kahekümne maalikunstniku. Kuid sel perioodil esitati palju silmapaistvaid kunstiteoseid, mille olulisim saavutus on Istanbuli Ahmet I mošee (1609-16). Hoone asendas Hagia Sophia linna peamise mošeena ja on jätkuvalt suure arhitekti Mimar Sinani nimekirjas. Sisemiste plaatide mustri tõttu on see paremini tuntud kui Sinine mošee.

Akhmet III ajal taaselustati kunst uuesti. Ta ehitas Topkapi paleesse uue raamatukogu ja tellis perekonnanime (pühade raamatu), mis dokumenteerib tema nelja poja ümberlõikamise, mille on salvestanud luuletaja Vehbi. Maalid kirjeldavad pidustusi ja rongkäike läbi Istanbuli tänavate ning valmisid kunstniku Levny juhtimisel.

Ahmed III valitsemisaega tuntakse ka tulbiperioodina. Lille populaarsust peegeldab uus lillede kaunistusstiil, mis asendas kammkarbilehtedega pilvetriibulise Sazi ornamenti, mis on aastaid Osmanite kunsti iseloomustanud ning mida leidub tekstiilides, valgustites ja arhitektuurilistes kaunistustes isegi tänapäevani.

Jätkates Ottomani impeeriumi teemat, lugege ka kes viidi sultani haaremi ja kuidas elasid naised "kuldsetes" puurides eunuhhide ja Valide pilgu all.