Joonised Lascaux'i koopas, Warholi supipurgid ja muud maalid, mis muutsid maailma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tavaliselt vaadeldakse kunstiobjekti meelelahutuse seisukohast - see rõõmustab silma, võib inimest rõõmustada või lõbustada. Kuid kunst on võimeline ka maailmas tegelikke muutusi tegema. Pablo Picasso ütles kunagi isegi: „Ei, maalimist ei tehta kodu kaunistamiseks. Ta on sõja tööriist vaenlase ründamiseks ja alistamiseks! Mitmed teosed läbi ajaloo on täielikult muutnud inimeste mõtlemist poliitikast, sotsiaalsetest küsimustest ja isegi kunstist endast.

1. Lascaux koopad, 17 000 aastat tagasi

Üks maailma vanimaid maale lõi küll silma, kuid see juhtus 17 000 aastat pärast selle maalimist. 1940. aastal tegi rühm noori ringkäiku ühes Prantsuse küla koopas. Selle sees avastasid nad maailma ühe ebatavalisema eelajaloolise kunsti näite. Kuigi see pole vanim näide kalju nikerdustest, on see üks varasemaid näiteid peenest maalikunstist, mis näitab, et inimesed on alati kunsti poole püüdlenud.

2. Loote uurimine emakas. u 1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vincit peetakse tänu oma töödele tõeliseks geeniuseks, kuid täna ei räägi me ainult ühest neist (täpsemalt mitte sellest, mida saab näha galeriides). Uuringud loote kohta emakas võisid avaldada maailmale suuremat mõju kui Mona Lisa või Viimne õhtusöömaaeg. Leonardo vaidlustas oma tegelikel lahkamistel põhinevate anatoomiliste joonistega moraalseid ja kunstilisi tavasid. Leonardo avastused ja meetodid muutsid seda, kuidas kunstnikud ja teadlased inimkeha uurisid.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

See pole tavaline õukondlik maal. Hispaania kunstnik Diego Velazquez tõstis selles printsess Margherita Teresa ja tema "Menini" (auanna) portrees esile keerulisi illusiooni ja tegelikkuse küsimusi, samuti vaataja ja tegelaste vahelise seose ebakindlust. Näiteks pildil pole mitte ainult 5-aastane Infanta Margarita koos teenijatega, vaid ka tema vanemad-Hispaania kuningas Philip IV ja Austria Marianne. Nende peegeldust on näha tagaseina peeglis. Samuti on lõuendil kunstnik ise (stseenist vasakul molbertil). Velazquezi maali mõju kunstiajaloole oli tohutu. Just eespool mainitud küsimused sünnitasid kubismi 250 aastat hiljem ja Picasso oli Meninost nii lummatud, et kirjutas sellest maalist 58 versiooni.

4. Marati surm. 1793, Jacques-Louis David

Seda prantsuse kunstniku Jacques-Louis Davidi maali võib pidada esimeseks tõeliselt poliitiliseks lõuendiks. See kujutab revolutsiooniliidri Jean Paul Marati mõrva tagajärgi, kes tapeti oma vannitoas surnuks. David otsustas sisuliselt muuta oma surnud sõbra poliitilise propaganda ikooniks. Ja see õnnestus tal üsna hästi, kuna nad hakkasid pildile graveeringuid tegema, mis sai avalikkuse seas laialt levinud.

5. Olümpia. 1863, Edouard Manet

Seda radikaalse alasti näidet peetakse sageli kunsti patriarhaalsete vaadete tagasilükkamiseks. Tegelikult põhineb Edouard Maneti maal renessansiajastu kunstniku Titiani "Urbino Veenusel", mis sai kuulsaks oma šokeeriva seksuaalsusega. Kuid selles on olulisi erinevusi. Esiteks vaatab Olympia, erinevalt Veenusest, otse vaatajale silma, mida paljud pidasid äärmiselt provokatiivseks. Ja teiseks, tema käsi sulgeb juurdepääsu suguelunditele ega jää neile "kutse" žestis.

6. Must ruut. 1915, Kazimir Malevitš

Paljud inimesed arvavad, et seda pilti ümbritsev hype on rumal ja pole seda üldse väärt. Mõnes mõttes on neil õigus, sest see on tõesti lihtsalt must ruut. Kuid Kazimir Malevitši loomingut peetakse esimeseks maaliks, milles pole üldse midagi kujutatud. Kunstnik tahtis täielikult loobuda ideest, et kunst peaks kujutama reaalsust või kujutletavat. Malevitši maal ja ideed inspireerisid lugematuid kunstnikke kogu kahekümnenda sajandi vältel ning olid ühtlasi aluseks paljudele abstraktsetele ja kontseptuaalsetele kunstiliikumistele. Loomulikult ei muutnud nad maailma, kuid neil õnnestus kunsti igaveseks muuta.

7. Campbelli supipurgid. 1962, Andy Warhol

Vastupidiselt eelmisele pildile valmis see Andy Warholi teos väga konkreetse toote auks. Ja see, mida kõige vähem loodate pildil näha. Andy Warhol otsustas muuta ameeriklaste iga päev nähtu galerii vääriliseks kunstiteoseks. Samal ajal õnnestus kunstnikul seada kahtluse alla ka paljud kunstiga seotud ideed.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Ükski tükk pole muutunud nii oluliseks sõjavastaste liikumiste sümboliks kui see südantlõhestav Pablo Picasso maal. Kunstnik kujutas oma töös Hispaania kodusõja ajal 1937. aastal öist pommitamist Hispaania linnas Guernicas. Hispaania Vabariigi valitsus tellis Picassolt Pariisi maailmanäituse jaoks kunstiteose selle kohutava sündmuse kohta. Täna ripub selle maali koopia täispika seinavaiba suuruses ÜRO peakorteris New Yorgis.

9. Probleem, millega me kõik elame. 1964, Norman Rockwell

Illustraator Norman Rockwell tegi oma karjääri kujutades tavalist Ameerika elu 20. sajandi keskel - nii head kui halba. 1964. aastal maalitud maalil on näha mustanahaline tüdruk nimega Ruby Bridges teel ainult valgete kooli. Tüdrukut saadavad korrakaitsjad rassiviha tõttu, mille põhjustas asjaolu, et ta lubati sellisesse kooli õppida. Ta kõnnib mööda ka seintele kirjutatud rassilistest solvamistest. Maalist sai kodanikuõiguste liikumise tõeline ikoon ning Barack Obama riputas selle seinale, kui kutsus Bridges'i 2011. aastal Valgesse Majja kohtuma.

10. Kas naised peavad Metropolitani muuseumi pääsemiseks alasti olema. 1989, Guerilla Girls

Guerilla Girls on anonüümne kunstnike rühmitus, kes töötab väga kindla eesmärgiga. Viimased kolmkümmend aastat on nad oma töödega võidelnud kunstimaailma rassismi ja seksismi vastu. Nad teevad seda lihtsalt faktide avaldamisega. Antud juhul on tõsiasi see, et "vähem kui 5% New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi kaasaegse kunsti sektsiooni kunstnikest on naised, kuid 85% maalidel olevatest alasti inimestest on naised." Sellest plakatist on saanud sümbol naiste edusammudest kunstiasutustes.

11. Issand, aita mul selle sureliku armastuse seas ellu jääda. 1990, Dmitri Vrubel

1979. aastal tehti kuulus foto Nõukogude Liidu peasekretärist Leonid Brežnevist ja SDV juhist Erich Honeckerist, kes ühinesid "sotsialistliku vennasuudlusega". Kunstnik Dmitri Vrubel otsustas selle pildi vastuolulise epiteedi saatel Berliini müürile maalida. See maal sümboliseerib seda, kuidas kunst võib väljendada nende inimeste jõudu, kes suudavad muuta poliitika suunda.