Sisukord:
- Peategelase prototüübid
- Kuidas Vladimir Basov ei vastanud kõrge juhtkonna ootustele
- Inetu kangelane
- Kuidas Vladimir Basov süütas Oleg Yankovski tähe
Video: Eepose "Kilp ja mõõk" kulisside taga: kuidas film hävitas stereotüübid skautidest ja muutis Oleg Yankovski saatust
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
6. aprillil möödub 88. aastat kuulsast näitlejast ja režissöörist, RSFSRi rahvakunstnikust Stanislav Lyubshinist. Üks tema silmatorkavamaid filme oli Nõukogude luureohvitseri Aleksander Belovi (Johann Weiss) roll filmis "Kilp ja mõõk". Isegi 5 aastat enne legendaarse Stirlitzi ekraanile ilmumist mängisid hoovipoisid skaut Weissi, kellest sai kultusfilmi kangelane. Tegelikult oli tal tõeline prototüüp, tänu millele suutis ta hävitada stereotüüpsed ideed luureohvitseride kohta. See film oli märkimisväärne ka Oleg Yankovski jaoks, sest sellest sai tema elus pöördepunkt.
1967. aasta pidi olema Nõukogude kinos märgiline aasta: revolutsiooni 50. aastapäeva ei saanud tähelepanuta jätta ja peaaegu kõik filmid olid selle teemaga kuidagi seotud. Lisaks oli detsembris ka riigi julgeoleku- ja välisluureagentuuride 50. aastapäev ning selleks kuupäevaks tehti filmitegijatele ülesandeks välja anda film sõjaväeluure ohvitseridest. Riigi filmiagentuuris vaadati läbi kümneid stsenaariume, kuid kõigil neil puudus mastaap.
Peategelase prototüübid
Ja siis meenusid filmitegijatele kirjaniku ja ajakirja Znamya peatoimetaja Vadim Kozhevnikovi 1965. aastal ilmunud romaan „Kilp ja mõõk“Nõukogude luureohvitser Aleksander Belovist, kes 1940. aastal lahkus Saksamaale. Saksa repatrieerunud Johann Weiss ja 1944. aastaks imbus SS SS -i. Esialgu plaanis Koževnikov kirjutada romaani Ameerikas salaja töötavatest luureohvitseridest. Ta palus isegi KGB -l korraldada talle kohtumine legendaarse Nõukogude luureohvitseri Rudolf Abeliga. Kuid pärast esimeste peatükkide lugemist keeldus ta kindlalt kasutamast romaanis oma eluloo fakte ja muutuma peategelase prototüübiks - ta tundus talle James Bondi vaimus seikleja. Sellest tulenevalt jäi temast kirjanduskangelasesse alles vaid nimi: Abel - A. Belov.
Siis soovitati kirjanikul kirjutada mitte kaasaegsest luureandmetest, vaid Teise maailmasõja ajast ning teda tutvustati skaut -diversandile Zorichile - Aleksander Svjatogorovile. Sõja -aastatel tegeles ta okupeeritud aladel agentide võrgustiku arendamisega, visati Saksa tagalasse, kus ta viis läbi mitmeid hiilgavaid operatsioone, imbus Saksa luurekooli ja osales ühe sõjaväelaste likvideerimisel. SS -pealikud. Just temast sai filmi kangelase peamine prototüüp, kuigi see pilt oli kollektiivne - filmitegijaid ei juhindunud mitte ainult Svjatogorovi isiksus, nagu see oli romaanis, vaid ka Richard Sorge, Nikolai Kuznetsov ja teised.
Kuidas Vladimir Basov ei vastanud kõrge juhtkonna ootustele
Aastapäevani oli jäänud vaid aasta, mille jooksul oli vaja aega stsenaariumi kirjutamiseks, filmimiseks looduse valimiseks, võttegrupi komplekteerimiseks ja filmi kallal töö lõpetamiseks enne 1967. aasta lõppu. seda hetke filmitud. Ta lahendas koheselt režissööri probleemid, tegi välgukiirusel otsuseid ja hakkas filmi kallal tööd tegema ning oli lõpptulemusest juba selge.
Stsenaariumi kirjutas Basov koos Koževnikoviga. Mõlemad said algusest peale aru, et vaevalt oleks võimalik filmi nii kitsas ajaraamis teha. Nad isegi ei lootnud, et nende stsenaarium heaks kiidetakse - Basov ja Koževnikov ei soovinud, et vaenlaste kujutised karikatuurselt välja näeksid, ning kujutasid Abwehri päritolu sakslasi tugevate vastaste, tarkade ja haritudena, mis oli vastuolus Nõukogude Liidu traditsioonidega. kino. Stsenaristid kartsid, et pärast arvukaid parandusi jääb veel üks skemaatiline kangelaslik lugu nõukogude luureohvitseride paremusest aeglase taibuga ja kitsarinnaliste fašistide ees. Nende üllatuseks kinnitati skripti esimene versioon ilma parandusteta.
Mosfilmis kästi nad kohe filmima hakata. Basov ei tahtnud aga hobuseid ajada ja petta - ta sai aru, et skaute käsitleva tõsise filmi loomisel on lihtsalt võimatu kombineerida "kiiret" ja "kvaliteetset". Teda kutsuti pidevalt juhtkonda, kohandati, noomiti tähtaegade täitmata jätmise eest, ähvardati pilt tootmisest eemaldada, kuid esilinastuse kuupäev tuli siiski edasi lükata. Seetõttu ei tulnud režissöör enda ees seatud ülesandega toime: filmi kaks esimest osa ilmusid palju hiljem kui eriteenistuste aastapäev, alles augustis 1968. Kuid tulemus ületas kõik ootused: "Kilp ja Mõõk "tabas kogu Nõukogude kino eksisteerimise ajal enim teeninud filmi esikümmet, esimesi episoode vaatas üle 68 miljoni vaataja!
Inetu kangelane
Paljusid üllatas režissööri tehtud näitlejate valik - meespeaosa jaoks kutsus Basov Stanislav Ljubšini, kes väliselt ei tundunud üldse stereotüüpse "kangelasena". Osariigi kinematograafiakomitees lükati tema kandidatuur kohe tagasi - öeldakse, et see on liiga lihtne ja ebakindel, pehme ja rahulik, mitte piisavalt julge ja tekstuuriga. Kuidas on nii, et filmi peategelane on hall ja silmapaistmatu ning tema vaenlased on targad, tugevad ja säravad! Siin tuli direktorile appi Svjatogorov ise - ta veenis komisjoni, et tõelised skaudid peaksid just sellised välja nägema: väliselt märkamatud, esmapilgul mitte meeldejäävad, rahvahulgas lahustuvad.
Siiski on endiselt võimatu nimetada Lyubshinit mitte piisavalt julgeks - kogu tema välise intelligentsuse tõttu oli temas tunda sisemist tugevust. Näitleja ise oli väga õnnelik võimaluse üle mängida sarnast rolli, sest unistas skaudiks saamisest lapsepõlvest saadik. Kui sõda algas, oli ta alles 8 -aastane, kuid tahtis nii rindele minna, et põgenes kodust. Nad leidsid ta üles, andsid tagasi ja soovitasid tal mõelda mõnele teisele elukutsele ning kõigepealt veidi suureks kasvada.
See film purustas stereotüüpe skautide kohta ja publik hindas seda. Filmikriitik Alexander Shpagin kirjutas: "". Filmi üks peamisi eeliseid oli tahtlik lahkumine klišeedest, paatosest ja bravuurist.
Kuidas Vladimir Basov süütas Oleg Yankovski tähe
Basovil oli hämmastav lavastaja intuitsioon ja ta tegi harva vigu teatud rollide jaoks näitlejate valimisel. Tema tingimusteta loominguline võit oli otsus usaldada tolleaegne Heinrich Schwarzkopfi roll tundmatule 23-aastasele Saratovi draamateatri näitlejale Oleg Jankovskile. Ja see juhtus tänu õnnelikule juhusele. Kord restoranis juhtis Basov tähelepanu ühele noormehele, kes tema arvates nägi väliselt väga välja nagu noor aarialane. Režissööri abikaasa, näitleja Valentina Titova, kes kehastas filmis "Kilp ja mõõk" peamist lüürilist kangelannat, ütles, et nii peaks Henry välja nägema. Sellele vastas direktor talle: "". Võib-olla poleks Oleg Yankovskist kunagi üleliidulist kuulsat filmistaari saanud, kui mitte seda juhuslikku kohtumist.
Saanud teada, et see noormees on endiselt näitleja, kiitis Basov ta kohe rolli heaks. Võtteplatsil oli kogenematu näitleja jaoks väga raske: ta oli kaadris kohmakas, tal oli suuri probleeme diktsiooniga, mistõttu hüüdis režissöör talle pidevalt: "" Suuresti tänu nii karmile koolile alustas ta aktiivselt enda kallal tööd teha - ja "raskete Basovi kätega sattus ta suurde kinosse. Pärast võidukat debüüdi tõusis näitlejakarjäär kiiresti ja sellest ajast alates on ta mänginud umbes 100 rolli.
Mitu aastat tagasi jättis näitleja Stanislav Lyubshin eluga peaaegu hüvasti: Kes päästis filmide "Viis õhtut" ja "Kilp ja mõõk" tähe.
Soovitan:
Kuidas Gleb Panfilov muutis Inna Tšurikova saatust: romaan filmi "Tules pole fordi" kulisside taga
Eile tähistas kuulus režissöör ja stsenarist, RSFSR rahvakunstnik Gleb Panfilov oma 87. sünnipäeva. Enam kui 50 aastat on tema nime tavaliselt mainitud koos kuulsa näitlejanna Inna Tšurikova nimega, kes on kõik need aastad jäänud tema pidevaks muusaks ja naiseks. Täna on raske neid eraldi ette kujutada, kuid see liit tekkis tänu filmile "Tules pole fordi". Sellest pildist sai Panfilovi filmitegija debüüt ja see pani vaatajad teisiti vaatama näitlejannale, kes oma mittestandardse välimuse tõttu
Stanislav Lyubshin - 87: Kes päästis filmide "Viis õhtut" ja "Kilp ja mõõk" tähe elu
6. aprillil möödub 87. aasta kuulsast teatri- ja filminäitlejast, RSFSRi rahvakunstnikust Stanislav Lyubshinist. Populaarsus tõi talle rollid filmides "Ma olen kakskümmend aastat vana", "Viis õhtut" ja "Kilp ja mõõk", ta mängis üle 90 filmirolli ja tegutseb siiani filmides ning esineb laval. Kuid mõni aasta tagasi jättis ta eluga peaaegu hüvasti, kuid ta päästis naine, keda kõik tema ümber pidasid kurjaks geeniuseks, ja näitleja ise nimetas kaitseinglit
"Talvise kirsi" kulisside taga: kuidas Jelena Safonova kordas oma kangelanna saatust
Film "Talvine kirss" on juba üle 30 aasta vana ning see mitte ainult ei kaota oma populaarsust, vaid jätkab ka uute vaatajate võitmist: tänapäeval filmitakse neljandat osa melodraamast. Vähesed teavad, et süžee põhines tõelisel lool, peategelasi pidid mängima teised näitlejad ning Elena Safonova ja Vitali Solomin kordasid oma tegelaste saatust
Filmi "Sama Münchausen" kulisside taga: miks nad ei tahtnud Yankovski rolli heaks kiita ja Abdulov murdis võtteplatsil sõrmed
23. veebruaril võis kuulus teatri- ja filminäitleja, NSV Liidu rahvakunstnik Oleg Jankovski saada 74 -aastaseks, kuid kahjuks on ta juba 9 aastat surnud. Tema filmograafias on üle 80 teose, kuid üks meeldejäävamaid oli peaosa filmis "Sama Münchausen". Võtteplatsil ja väljaspool seda oli nii palju huvitavaid episoode, et neist oleks saanud teise filmi süžee
Oleg ja Marianna Strizhenovs lava taga ja taga: Kuidas "Gadfly" muutis näitlejate saatust
Ethel Lilian Voynichi romaan "Gadfly" oli NSV Liidus uskumatult populaarne ja seda trükiti mitu korda. Seetõttu pole üllatav, et selle esimene filmiadaptsioon 1955. aastal kujunes tõeliseks kinosündmuseks ja meelitas kinodes üle 39 miljoni vaataja. Imetledes peategelaste kaunist paari - Arthurit ja Gemmat - ei kahtlustanud nad, et tulistamine on nende jaoks saatuslikuks saanud ja et romantiline suhe seob neid mitte ainult võtteplatsil. Tõsi, see ilus lugu oli väga kurb