Kuidas Hollandi kunstnik oma modellide naeratuse osavalt pintsliotsa tabas: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Portreemaalijad on eriline meistrite kast, kes suudavad oma loomingusse investeerida mitte ainult osa oma hingest, vaid ka osa portreteeritavate modellide hingest. Täna räägime tõelisest imest Hollandi kunstnik Frans Hals loodud nn kuldaja ajastul. Meistri peamine võlu ei seisnenud tema võimes edasi anda modellide nägude ja pooside elavust, vaid tema kangelaste naerus - inimese näoilmete kõige atraktiivsemas osas, mille ta oskuslikult näpuotsaga kinni püüdis. harja.

Frans Hals (1583-1666) - flaami maalikunsti kuldaja portreemaalija. Saades Hollandi kunsti elava stiili rajajaks, sai meister kuulsaks oma portreežanris vaba maalimisstiili ning grupiportreede evolutsioonilise lähenemise poolest.

Flaami maalikunstniku teedrajav portree

17. sajandi algul Hollandi kunstis väga populaarsed barokkstiilis ja klassitsistlikus stiilis portreemaali raamistik osutus Halsi jaoks liiga kitsaks ning meister tegutses peaaegu žanri reformijana. päris oma karjääri alguses. Ta otsis sõna otseses mõttes inimese individuaalset iseloomu oma loomupärastes liigutustes, žestides, pilkudes ja näoilmetes.

Tänu Frans Halsi uuendusele on lõuendite kangelasi enam kujutatud ühes kanoonilises poosis, mis valitses sajandeid. Kunstnik katsetas järjekindlalt inimkujude positsiooni ruumis, loobudes frontaal- või profiilportree traditsioonilistest tavadest.

Hollandi maalikunstniku lõuendite kangelased

Halsi portreedel näete Hollandi kõigi elualade esindajaid: burgereid, laskureid, käsitöölisi, lihtrahva, sealhulgas laste esindajaid. Selline demokraatia tema kunstis oli tingitud selle ajastu traditsioonidest, mil toimus Hollandi revolutsioon.

Hals, jäädvustades oma tegelasi tegevuses, konkreetses elusituatsioonis, rõhutas näoilmeid, žeste, kehahoiakut, haarates neid koheselt ja täpselt. Ta mitte ainult ei reforminud üksikuid tellitud ja grupiportreesid, vaid sai ka igapäevaelu žanriga piirneva portree loojaks, seda üksikasjalikult kirjeldamata.

Väärib märkimist, et Frans Hals püüdis peaaegu alati oma töökojas maalida tellitud portreid. Ja ta istutas oma mudeli alati nii, et see oleks vasakult valgustatud. Kõigepealt keskendus meister modelli näole ja iseloomule ning alles siis mõtles ta valguse ja varju mängule tema riietel. Veel vähem pööras ta tähelepanu rekvisiitidele ja tarvikutele, hoides seda minimaalsena. Nii näiteks vajas ta kliendi kõrge positsiooni rõhutamiseks kindaid või ventilaatorit.

Kuulus Khalsi "mustlane" ei ole eritellimusel valminud portree. Tõenäoliselt oleks iga teine Hollandi portreemaalija ta mõne žanristseeni lisanud, lisades näiteks "mustlasest" naisele kavaleri või isegi kaks, vana kupeldaja või mõne mündi, mis selgitaks, kui palju tema kelmikas naeratus ja kõrge rinnaosa, mida tema pihik tõstis. Kuid Khals jäi endale truuks, ta, nagu alati, on lakooniline, ta ei laiendanud süžeed ühegi detailiga.

Kunstniku kohta

Sündis 1582. aastal flaami kuduja François Hals van Mecheleni ja tema teise naise Adriantieri peres Antwerpeni linnas. Neli aastat hiljem kolis pere Haarlemisse, kus ta oli maalikunstnik ja elas kogu oma elu. Maalimise põhitõdesid õpetas Karel van Mander. Kuid maneristliku õpetaja maneer ei mõjutanud Halsi eriti, ta arendas peagi oma autori käekirja ja sai 1610. aastal St. Luke. Prantsusmaa alustas oma loomingulist karjääri restaureerimistöödega linna vallas.

Hals lõi oma esimese portree 1611. aastal, kuid kuulsus tuli talle palju hiljem - pärast maali „Pühade laskurkompanii ohvitseride bankett. George”, kirjutatud 1616. Kunstniku varajast tööd iseloomustasid žanristseenid ja kompositsioonid religioossetel teemadel. Ja tema stiili eristas kirg soojade toonide vastu, vormide selge modelleerimine raskete tihedate löökide abil.

Mis puudutab kunstniku isiklikku elu, siis tuleb märkida, et kunstniku esimene abielu lõppes traagiliselt: teise sünnituse ajal surid tema naine ja vastsündinud poeg. Sellest abielust sündis kunstnikul esmasündinu. Teises abielus Lisbeth Reinersiga elas Hals peaaegu pool sajandit. Naine sünnitas maalikunstnikule üksteist last. Muide, tema viiest pojast said hiljem üsna head portreemaalijad.

Aastatel 1620–1630 loob Khals hulga portreesid, kus ta kujutas energilisi ja ülemeelikuid rahvaesindajaid: „Lutsuga naljamees“, „Lõbus joomakaaslane“, „Malle Babbe“, „Mustlane“, „Mulatto“, "Poiss-kalamees" …

Ajavahemik 1630–1640 oli portreežanri meistri kõrgeima populaarsuse tipp. Hals maalis mitmed kahepoolsed portreed abielupaaridest diptihhide kujul: mees vasakul portreel ja naine paremal. Ainus lõuend, kus abikaasasid koos kujutatakse, on "Isaac Massa ja tema naise pereportree" (1622).

Ja mis on kurioosne, kui kunstnik pidi tellija soovide kohaselt kujutama taustal maastikku, pöördus Hals alati tuttava maastikumaalija Peter Moleini poole.

Kuid aastate jooksul, olles muutunud ronimiseks keeruliseks, tahtmata oma kodumaalt Harlemist lahkuda, keeldus Hals tellimustest, kui selleks oli vaja minna Amsterdami või mujale. Muide, ainsa grupiportree, mille ta Amsterdamis alustas, pidi lõpetama teine kunstnik.

Halsi hilisemaid teoseid esitatakse väga vabalt ja need on lahendatud hõredas värviskeemis, mis on üles ehitatud mustvalgete toonide ja varjundite kontrastidele: "Mees mustades riietes (1650-1652)", "Willem Cruzi portree (umbes 1660). Lisaks avaldus mõnes neist sügava masenduse tunne, pessimism: "Eakate varjupaigaagendid", "Eakate varjupaigaagendid": mõlemad on kirjutatud 1664. aastal.

Aja jooksul hakkas Khalsi kangelaste naer kaotama oma endist rõõmu, kuna kunstnik ise kaotas selle järk -järgult. Vanemas eas lõpetas Frans Hals üldse tellimuste saamise ja langes vaesusesse. Kunstnik suri Harlemi vaesemajas 1666.

Järelsõna

Lisaks kõigile flaami meistri "ekstsentrilisustele" tahaksin märkida, et ta ei kirjutanud oma töödele peaaegu kunagi alla - arvatavasti usub, et tema ainulaadne maalimislaad ja naerukujutised on tema visiitkaart, asendades edukalt tema autogrammi.

Kokku on tänaseni säilinud umbes kolmsada kunstikriitikute poolt kunstnikule omistatud teost. Ja nüüd on Hollandi maalikunstniku suurim teoste kogu tema kodulinnas Haarlemis Frans Halsi muuseumis. Samuti on paljud tema maalid välja pandud Amsterdami Rijksmuseumis.

Halsi maneeri tõttu, kelle jaoks oli portreteeritavas inimeses kõige olulisem rõhutada just inimest, mitte aga klassi omadusi, ei meeldinud kõigile jõukatele klientidele see meistri "liiga realistlik" lähenemine. Kuid neid, kes sellegipoolest otsustasid kunstnikule poseerida, premeeritakse nüüd sada korda. Nende näod näevad elusad üle kolme sajandi pärast.

Muide, suur Van Gogh ütles kunagi oma maali kohta, et Halsil on "mitte vähem kui 27 musta tooni". See portree temast oli kujutatud aastatel 1970–1990 ringluses olnud Hollandi 10 guldeni pangatähel …

Jätkates elavate portreede teemat, soovitame külastada galerii Christian Seyboldi töödest- Austria portreekunstnik, kelle elulugu oli aja udusse kadunud.