Kunstnik Gennadi Šlykovi primitiivsete tööde eriline stiil, mis tekitab lahke naeratuse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kunstikriitikute ja kunstisõprade seas on pikka aega vaieldud primitivismi kui kunstiloome stiili üle. See 19. sajandil alguse saanud maal tekitab sellesse kahekordse suhtumise. Seetõttu pole tänapäeval üllatav, et paljudel on põhjendatud küsimus: "Kas kaasaegsed kunstnikud pole just selle primitiivsusega mänginud?" Tõepoolest, üks asi on see, kui selliseid pilte maalivad inimesed nii -öelda "rahvast", kellel pole eriharidust. Ja teine on primitivistid, kes on lõpetanud erinevad kunstiõppeasutused ja töötavad populaarsel moel. Täna keskendume oma ülevaates just sellisele kunstnikule. Kohtumine: Gennadi Shlykov ja tema hämmastavalt heade maalide galerii.

Primitivism kui maailma lihtsustamine

Naiivne kunst (primitivism) hõlmas alati pildi tahtlikku lihtsustamist, mis muutis selle vormid primitiivseks ja kergesti tajutavaks. See sarnaneb laste loovusega, primitiivsete inimeste kivimaalidega, aga ka iidse ikoonimaaliga, etniliste motiivide või populaarsete trükistega.

Muide, sellised avangardistid nagu Kazimir Malevitš, Mihhail Larionov, Natalia Goncharova, Marc Chagall ja paljud teised eelmise sajandi pintsli meistrid ammutasid inspiratsiooni rahvakunstist, mis on samuti seotud primitiivse kunstiga. Nad lõid oma teosed, mis kuulusid maailma maalikunsti kuldfondi, selle väga naiivse kunsti eri liikide põhjal, stiliseerides seda, igaüks omal moel.

Seetõttu ei häbene mõned kaasaegsed maalikunstnikud oma töös kasutada auväärsete mineviku kunstnike primitivismi meetodeid. Nad stiliseerivad oskuslikult seda või teist liiki ja rakendavad selle määratlusele mõistet „neoprimitivism”. Esimestena kuulusid sellesse stiili Venemaa kunstiühenduste "Jack of Diamonds" ja "Donkey's Tail" liikmed.

Kogu meie elu on teater

Gennadi Šlykovi imelised ja vapustavad maalid on nii jutustavad ja lüürilised, et neid saab kasutada muinasjuttude kirjutamiseks. Ja see pole lööklause jaoks … Kerge ja naiivne, põhjustades kurbust ja naeratust, hämmastavad kunstniku tööd ennekõike oma stiiliga. Kohe on tunda meistri kätt, kes maailma ürgse taastootmise abil lõi oma autori käekirja.

Tema tegelased on vapustavad, kirjanduslikud ja väljamõeldud kujundid, sõna otseses mõttes küllastunud positiivse ja hinge soojendava soojusega. Need põhjustavad vaatajas siira naeratuse ja vajuvad sõna otseses mõttes igavesti visuaalsesse mällu.

Seitse surmapattu

Tahaksin peatuda ühel kunstniku Gennadi Šlykovi maalil, kes otsustas seitse surmapattu ühele lõuendile paigutada. Ja kui palju tal see õnnestus, hindate teie.

Paar sõna kunstniku kohta

Gennadi Aleksandrovitš Šlykov sündis 1957. aastal Rjazani oblastis Tserlevo külas. Korraga lõpetas ta Moskva kunstikooli ja mitteformaalse kunsti kooli-stuudio. Alates 1990. aastast on Gennadi Shlykov NSV Liidu Kunstnike Liidu liige. Hiljem sai temast Ukraina Kunstnike Rahvusliku Liidu liige. Alates 1996. aastast - pidev kunst -maneeži (Venemaa) osaleja. Viimased kakskümmend aastat on ta elanud ja töötanud Ukrainas, Zaporožje lähedal Nikopoli linnas.

Šlykovi näitusi korraldati kogu loomingulise karjääri jooksul suure eduga Ukrainas, Venemaal, Jaapanis, Itaalias, USA -s, Türgis, Saksamaal, Tšehhis ja Soomes. Täna on tema teosed galeriide kogudes ja erakogudes 27 maailma riigis. Osa meistri loomingust omandasid Venemaa ja Ukraina kultuuriministeeriumid. Šlykovi maalid on A. Makarevitši, A. Kutikovi, markii De Lito (Itaalia) ja paljude teiste kuulsuste erakogudes. Ma arvan, et see ütleb palju …

Ja lõpetuseks tahaksin rõhutada, et kui kunstnik paneb oma teostesse oma hinge, siis loomulikult elavad need igavesti ja pakuvad rõõmuhetki rohkem kui ühele vaatajate põlvkonnale, olenemata tüübist, žanrist, stiilist eksperdid omistavad neile.

Loe ka: Vaadates maailma läbi vitraažide: Iisraeli kunstnik loob maalid ainulaadses tehnikas.