Manga kunstnik loob ekstsentrilisi illustratsioone Gauguini, Gucci, Michelangelo ja teiste suurte meistrite tööde põhjal

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Hirohiko Araki on tuntud mangaartist, kes ammutab inspiratsiooni erinevatest allikatest, alates Gauguini loomingust kuni Antonio Lopezi moeillustratsioonideni. Ta lõi oma elava, ainulaadse ja põneva stiili. Tema töö hõlmab aastakümneid, kuid üks asi jääb samaks, kui ta oma käsitööd lihvib - kustumatu kirg popkultuuri, kunsti ja moe vastu. Püüdes tuua oma jäljendamatusse kunstimaailma midagi uut, on Araki loonud kaubamärgi, mis on meeldejääv ja ekstsentriline.

Selle kohta, mis manga tegelikult on, on palju väärarusaamu, definitsioonid ulatuvad mustvalgest puhtalt jaapani koomiksiteni, kõik on tehtud väga spetsiifilises stiilis. Lähim määratlus hõlmab mis tahes animatsiooni trükimeediat Jaapanis. Manga loodi omamoodi üldise stiilina alles siis, kui Osamu Tezuka "Manga ristiisa" töötas välja uued meetodid ja muutis väljakujunenud žanre teostega nagu Astro Boy ja The Jungle Emperor Leo 1960ndatel. …

Enamik inimesi väljaspool Jaapanit ja paljud riigis järgivad viimast määratlust ja usuvad, et manga on meediavorm, mis on lihtsalt pilguga äratuntav. Manga kunstnikel või tänapäeval mangaartistidel on nii palju erinevaid stiile, et oleks võhiklik proovida määratleda manga rangelt mõne selle kuulsama stereotüübi järgi, nagu suured silmad, eri suundades väljaulatuvad juuksed ja mega kummalised proportsioonid. On olemas manga, mis ühendab mingil määral endiselt kõiki kolme atribuuti, kuid nende kasutamine manga määratlemiseks oleks diskrediteerinud selliseid kunstnikke nagu Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi ja loomulikult Hirohiko.

Hirohiko Araki on Jaapanis populaarne mangaka, mis on tuntud oma käimasoleva töö ja suurepärase oopuse JoJo Bizarre Adventure poolest, mis ilmus 1986. aastal, kuid debüteeris 1980. aastate alguses. Oma inspiratsiooni ammutab ta klassikalisest maalimis- ja skulptuuritehnikast, Paul Gauguini värvipaneelidest, lääne popkultuurist ja moest, et luua kaasahaarav maailm ja tegelased.

Jaapanis Sendai linnas 7. juunil 1960 sündinud neljandas klassis joonistas ta oma esimese manga. Pärast vestlust sõbraga, kes seejärel tema tööd kiitis, arvas ta, et võib -olla tasub kaaluda manga alustamist tulevase karjäärina.

Kuuekümnendatel aastatel püüdis mangaartistiks saada midagi, mida inimesed kõrgelt vaatasid, sest see oli kaugel tuttavast karjääriteest. Niisiis, Araki hakkas oma kunstiga tegelema vanemate selja taga ja esitas lõpuks oma esimese töö keskkoolis - see lükati koos paljude teiste töödega ägedalt tagasi. Lõpuks saavutas ta tunnustuse oma Gun Pokeri ühe löögi eest, saades tezuka auhindadeks tuntud mangavõistlusel teise koha.

Hoolimata oma debüüdist teadis Hirohiko, et kui ta soovib tööstuses tõeliselt silma paista, peab ta looma ainulaadse ja omanäolise stiili. Gun Pokeri stiil oli 1980ndatele väga iseloomulik ja sellel puudus üldine ainulaadsus, mida edasipüüdlik mangaka hiljem lootis saavutada. Pärast manga kui stiili varajast tekkimist on ilmnenud midagi sarnast tööstusstandardiga, kuidas žanrid ja teosed teatud väljaannetes välja peaksid nägema. Hirohiko otsus oma stiili arendada oli mõistlik, sest tema looming võis eksida korduvate tööde merre, olenemata loost, mida tema kunst rääkis.

Paul Gauguin oli prantsuse maalikunstnik, kes on tuntud oma post-impressionistliku loomingu ja abi eest ürgse stiili loomisel. Kuid 1888. aastal kuulutas ta end süntetistiks. Sünteetika oli tuntud lamedate värvipindade ja julgete piirjoonte poolest, mida võib näha kõigis Hirohiko hilisemates loomingutes. Loengu ajal väitis Araki, et on Paulust armastanud lapsepõlvest saadik ning kasutas oma impressionistide ja post-impressionistide teoseid oma hilisemate tööde inspiratsiooniks. Gauguini loomingus inspireeris Arakit kõige rohkem värvide blokeerimine ja ebareaalse värvi ergas kasutamine. Ta hindas ideed, et maapind võib olla roosa ja puud sinised (trend on näha JoJo Bizarre Adventure'is).

Hirohiko jäljendab Gauguini mitte ainult suurt lamedat värviruumi, vaid säilitab ka väga piiratud paleti, mis sarnaneb Vision After Sermoniga. Araki vastandab teineteise liiga populaarseks muutmiseks liiga sooja ja külma. Lisaks on mõlemal näidendil inimese loodud kõver struktuur, samas kui mangaka eelistab selle kõvera tegelasrühma tahaplaanile jätta, Gauguin asetab need ette ja keskele. Samuti kasutavad nad mõlemad sarnaseid tehnikaid pildi lõhkumiseks ja tagavad, et lame värv ei oleks liiga üle jõu käiv.

Gauguin asetab puu, mis liigub diagonaalselt üle kaadri, et luua kontrast ja perspektiiv. Araki kasutab sarnast tehnikat, vaheldumisi rohelisi lööke sellest, mis näib olevat rohi, püüdes purustada oranži värvi ja luua maa ja taeva vahelise kauguse ja joone.

Hirohiko ise väitis, et tema peamine mõju tegelaste üldilmele, kelle kallal ta töötab, tuleneb kahest peamisest asukohast. Tetsuo Hara poolatähe rusikas on 80ndate anime, mis esilinastus kolm aastat enne JoJo filmi Bizarre Adventure ilmumist.

Fist of the North Star on fantaasiateemaline manga, mida kaunistavad suured, lihaselised, hüpermaskuliinsed kehad. Araki on absoluutselt kursis anatoomiaga ja suur osa oma tegelaste joonistamisest meenutab Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni skulptuuriteost.

Kui vaadata aegluubis videot sellest, kuidas Araki eespool mainitud maali lõi, paistsid tema protsessis silma mitmed aspektid, kuid kõige huvitavam on tema teatmematerjal. Ta kasutas ajakirju, enda käsitsi joonistatud teatmematerjali ja kunstiraamatut pealkirjaga Michelangelo: Lutz Heusingeri täielikud tööd.

Neid allikaid kasutades suutis ta saavutada täpsed ja täiuslikud proportsioonid Michelangelo keha uurimise ja muude välismõjude, näiteks moefotosessioonide ja illustratsioonide kaasamisega. Araki mitmekülgne nõuanne ja inspiratsioon on võimaldanud tal luua ainulaadse stiili, mis avaldab muljet kogu maailma mangasõpradele.

Hirohiko looming pole mitte ainult stiililiselt ainulaadne, vaid elav peaaegu kõigis aspektides. Enamikul tema illustratsioonidel on tõeline alus, hoolimata sellest, kui teispoolsus see kohati võib tunduda. Tema loodud teose üldine elavus tuleneb nii kultuuriliselt oluliste kui ka varem mainitud teatmeteoste kasutamisest. Just Araki armastus moe vastu võimaldab tema loomingul olla võimalikult realistlik.

Intervjuudes ja isegi lihtsalt tema 80ndate loomingut analüüsides võib avastada tema armastuse Versace'i, Moschino vastu ja aktiivse fotosessiooni kasutamise ajakirjast Vogue. Kõrgmoe mudelite poosides on tavaliselt ebareaalsed, teispoolsused ja isegi ebamugavad killud, kuid need säilitavad siiski loomulikud žestid, mis on vajalikud nende kaasamiseks Araki loomingusse. Kõrge moe poosidel puudub igapäevane avameelsus, mis võimaldab Araki piltidel ilmuda sellisena, nagu need on.

2013. aastal palus GUCCI Arakil nende kevadise moekollektsiooni kallal koostööd teha ja selle nimi oli GUCCI X JOJO. Kogu maailmas tutvustasid GUCCI kauplused illustratsioone mõnest tema armastatuimast tegelaskujust kogu Jojo kaubamärgist. Nagu ülaltoodud piltidel, olid JoJo tegelased pealaest jalatallani riietatud GUCCI -sse: riided, kotid ja kingad, mis reklaamisid konkreetset hooaega.

Muide, sama aasta veebruaris ilmus Jaapani naiste moeajakirjas Spur Araki ühekordne manga “Lenda taevasse koos Gucci, Jolenega”, mille peategelane pani selga riided Frida Giannini 2013. aasta kruiisikollektsioonist ning tegi ka illustratsioone aknaklaamipoodidele. Lihtne on öelda, et Araki moearmastus viis ta selliste võimalusteni ja oli paratamatu, et maailm nägi seda koostööd sellises ulatuses, nagu see oli.

Lisaks kõigele sellele ammutas ta inspiratsiooni mitte ainult riietest ja modellidest endist, vaid ka nende illustratsioonidest. Araki kasutab paljude loomingut, kuid üks enim mainitud kunstnikke oli Tony Viramontes, moeillustraator, kes võttis 70ndatel ja 80ndatel tormi, tehes koostööd Versace'i, Chaneli, Valentino, Paloma Picasso ja Vogue palgatud fotograafidega. Tema loomingul puudus traditsiooniline moeillustratsioon, kuid sellel oli sama prits, julged jooned ja värv, mida tavaliselt ei oleks näha. Ta kasutas abstraktsiooni lõpuni, võttes oma mentori Antonio Lopezi õppetunde ja venitades neid maksimaalselt, kuni need olid peaaegu tundmatud.

Tema klassikalisem teos „Ideaalne naine“peab oma karjääri algusest kinni sünteetilisusele sarnastest põhimõtetest, mis omakorda inspireerisid Arakit teoste sarja looma.

Hirohiko kasutas nii Tony hilisemat loomingut kui ka moeajakirju. Viramontes oli tuntud selle poolest, et pani modellid võtma huvitavaid ja ebatavalisi poose, mis muutis need ideaalseks JoJo Bizarre Adventure jaoks. Araki suutis meisterlikult kehastada Viramontese žeste, esitades tema loomingut uues valguses.

Antonio Lopezi moeillustratsioonid inspireerisid ka Hirohiko loomingut suuresti tänu tema töö šikkusele ja sellele, kui moekas see oli. Tema ja tema kolleeg Juan Ramos olid 60ndatest kuni 80ndateni uue ja uuendusliku disaini otsustajad, mis aitasid kaasa uuele moeajale. Paljuski kasutas Araki Lopezi illustratsioone nende üldistes poosides ja moes, mitte tingimata värvi ega stiili, nagu ta tegi Tony Viramontese puhul. Tema illustratsioone võis näha ajakirjades Fashion ja The Times, võimaldades Arakil kasutada oma loomingut inspiratsioonina mõnele selle aja kõige ikoonilisemale kaanele. Tema illustratsioonid olid kuulsad kogu moemaailmas Pariisist Tokyosse ja New Yorki ning olid tol ajal äärmiselt äratuntavad.

Tänu oma kiirele meelele ja soovile areneda, inspiratsiooni ammutades, oma oskusi täiustades suutis mangakunstnik hõlpsasti ühendada Lopezi disaini oma stiili ja mõne oma muudatusega, et luua hämmastav maailm, mida vaevalt keegi suudab korrata.

Ja teema jätkuks, loe Kay Sage'ist - kunstnikust, kelle erakordsed tööd olid inspireeritud Freudi unistustest ja mitte ainult.