Video: Elizabeth II portree isoleerimisel, emajumalanna ja maagilised maailmad: maagiline realism Miriam Escofet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kuigi kogu maailm oli koronaviiruse epideemia, poliitiliste murrangute ja majandusliku ebastabiilsuse tõttu ebakindel ja pinges, jätkasid kunstnikud meistriteoste loomist. Aasta juulis avati digitaalselt sürrealistliku kunstniku Miriam Escofeti uus ametlik portree kuninganna Elizabeth II -st. Reaktsioonid talle olid segased …
Miriam Escofet sündis 1967. aastal Barcelonas, lahkus teismelisena päikeselisest Hispaaniast ja sattus udusesse Inglismaale, kuid säilitas armastuse oma kodumaa katalaani keele ja kultuuri vastu. Ta sattus maalimisest väga varakult, sest tema isa Jose Escofet on samuti kunstnik (paar korda tegid nad isegi ühisnäitusi ja avaldasid koos mitmeid raamatuid). Escofeti perekonna maja oli lihtsalt täis kunstiesemeid, väärtuslikke raamatuid, palju ebatavalisi asju, mis Miriami inspireerisid ja inspireerivad siiani.
Kunstnik õppis keraamikat ja 3D -graafikat - seetõttu võib -olla on tema tööd nii illusoorsed mahulised ja käegakatsutavad. Miriam otsis sarnaselt oma isaga oma loomingulist teed, katsetades materjalide ja tehnoloogiatega. Täna on ta üks Suurbritannia kunstielu võtmefiguure. Alates 2011. aastast õpetab ta kunsti ikoonilises St. Martins College'is, mille vilistlased on Ühendkuningriigi kultuurikeskkonda kujundanud juba aastaid. Ja loomulikult tegeleb ta ise aktiivselt maalimisega - igal aastal osaleb ta mainekatel kunstinäitustel. Miriami töid hoitakse kunstigaleriides üle maailma, ta avaldas koos isaga mitmeid raamatuid, tema maalid kaunistavad paljude väljaannete kaante vahel. Alates 1996. aastast on toimunud kunstniku seitse isikunäitust.
Kunstniku teosed on klassifitseeritud maagilise realismina, ta ise kasutab sõna "hüperrealism" ning lähtub oma loomingus gooti, renessansi ja klassitsismi allegooriatest ja ornamentikast.
Escofeti jaoks on peamine asi ruumi ülekandmine, detailid, fantastilise olukorra äärmuslik realism. See ühendab endas looduslikud motiivid ja kunstiesemed, antiiksed kujundid ja arhitektuurikillud, väänatud puutüved ja salapärased maskid, tema maailm on täis kummalisi sümboleid, nii äratuntavaid ja samas trotslikke täpse tõlgendusega.
Ja isegi igapäevased pildid - näiteks kunstniku eakate vanemate portreed - on täis varjatud sümboolikat, sisaldavad midagi teispoolsust. Miriam usub, et kunsti ülesanne on viia vaataja varem tundmatutesse maailmadesse, täita teda hämmastuse ja imetlusega, üllatada ja avardada teadvust.
Tema sürrealistlikud maastikud ja natüürmordid pole ainult maalid. Kunstnik loob palju komplekte, mudeleid ja mannekeene, et saavutada piltide võimalikult täielik edastamine. Tema töökoda on täis keerukaid struktuure, antiikesemeid ja enda loodud esemeid, mida ta kasutab etendusteks.
Escofet maalib õlides glasuuritehnikat, kandes üksteisele õhukesi värvikihid - nii näevad tema maalid uskumatult realistlikud ja fotograafiliselt täpsed. Töö iga maali kallal võib kesta mitu kuud - kuni kunstnik tunneb, et lõuend on lõpuks valmis.
Kunstniku muinasjutumaailmad lummavad ja tõmbavad ligi nagu magnet, kuid Miriam Escofet pälvis professionaalse kogukonna tunnustuse eelkõige portreefotograafina. 2014. aastal sai temast Suurbritannia Kuningliku Portreemaalijate Seltsi kaastöötaja, 2015. aastal sai ta Burke Peersi Fondi klassikaportreekunstnike auhinna.
Aastal 2018 võitis ta kõige prestiižsema portreede auhinna BP Portrait oma töö Angel in My Table eest. Kunstnik kujutas oma ema, habrast hallipäist naist, köögilauas teed juues. Töö on tehtud heledates värvides, peaaegu valgete toonidega, see hingab uskumatult rahulikult, midagi ebamaist. Sellel maalil on mitu sümboolset tasandit - siin on ema Mirjami armastus perekondlike teepidude vastu ja emafiguur kui arhetüüp … Kunstnik ütleb, et ta tahtis "edastada ideed universaalsest emast, kes on meie psüühika ja tundemaailma keskpunkt. " Laual, vaatajale lähemal, särab ja väriseb tilluke Samothrace'i Nika kuju.
Aastal töötas Miriam Escofet seitse kuud välisministeeriumi tellimusel Suurbritannia kuninganna Elizabeth II portree loomisel. See pole esimene Mirjami tehtud kuninganna portree, kuid tema sõnul kõige edukam. Ta püüdis edasi anda kuninganna elulist energiat ja tema suuruse, inimlikkuse ja soojuse aura. Elegantses sinises kleidis Elizabeth istub tugitoolis - justkui korraks tõstis ta tee pealt üles, et vestluskaaslasele otsa vaadata. Tema kõrval laual on lopsakas lillekimp ja elegantne tass. Elizabethi taga näete fragmenti tema vanavanaema, kuninganna Charlotte'i portreest, mille on maalinud kuulus kunstnik Thomas Gainsborough. Miriam kohtus kuningannaga vaid kaks korda, et teha esialgseid visandeid. Koroonaviiruse epideemia tõttu tehti pildi kallal tööd „kaugjuhtimisega” ning selle esitlus toimus selle aasta juulis eemalt, videokonverentsi vormis.
Tõsi, see polnud kriitikavaba - näiteks nimetab Telegraph uut portreed kitšiks ja igavaks, tuues välja, et selle taustal väärib heakskiitu isegi Lucian Freudi skandaalne portree. See aga ei valmistanud Miriamile sugugi pettumust! Lõppude lõpuks kiitis kuninganna ise portree soojalt heaks ja soovis kunstnikule võimalikult palju uusi huvitavaid projekte. Ja teda lõbustas ka väike detail: teetass laual on … tühi. Fakt on see, et joogi asemel "asetas" Escofet sinna välisministeeriumi embleemi. Just ministeeriumi kantseleis ripub teose originaal. Elizabeth II avaldas soovi näha maali võimalikult kiiresti otsepildis, kuid siiani on see võimatu - Tema Majesteet on endiselt isoleeritud.
Soovitan:
Kunstniku maalide maagiline realism, mida kriitikud ei tunnustanud ja avalikkus jumaldas: Andrew Wyeth
Maailma tuntud ja Ameerika ühiskonna konservatiivse osa üks armastatumaid kunstnikke Andrew Wyeth on üks 20. sajandi kallimaid kaasaegseid kunstnikke. Samas oli ta aga üks alahinnatud Ameerika maalikunstnikke. Tema realistlikult kirjutatud looming abstraktsionismi ja modernsuse tõusu ajastul tekitas mõjukate kriitikute ja kunstiajaloolaste protestitormi ja negatiivseid vastuseid. Kuid Ameerika vaataja käis hulgaliselt tööde näitustel, kuraator
Kuidas Isise preestrinna Inglismaale sürrealismi tõi: Itel Kohuni "Maagiline realism"
Itel Kohuni elu on alati tundunud lõhenenud. Siin on üks Itel - kuulus sürrealistlik kunstnik, mässaja ja leiutaja. Siin on teine, mida kannavad varjatud teadused, kabala ja alkeemia. Siin vaatab esimene Itel uhkusega oma tööd, mida avalikkusele eksponeeritakse, teine aga kirjutab järjekordse müstilise romaani ja saab salajas järjekorras kõrge positsiooni. Siin kaob üks neist oma töökojas tulekahju ja teine jääb elama
Hübriididest ja inimestest: Jeff Jordani maagiline realism
Kas usute tohututesse kanadesse, mis võivad inimese kergesti purustada? Või poolkala-poolhobune? Kuid vanad kreeklased ei kahelnud viimase olemasolus ja nimetasid neid looduse saladusi hipokampuseks. Vana -Kreeka mütoloogia ja sürrealistliku maali armastaja Jeff Jordan ühendab mõlemad oma kired teostes, mis ei kuulu ei klassikalisse traditsiooni ega puhtatõulise sürreaalsuse juurde. See on rohkem maagiline realism
Vladimir Kuši maalide maagilised maailmad
Õrnad, rikkalikud värvid, veidi hägused jooned ja visuaalsed kujutised Salvador Dalist loovad meie aja ühe kuulsaima sürrealisti Vladimir Kuši maalide unistuste ja reaalsuse maagilise maailma. Kunstnik kirjutab oma loomingust järgmiselt: „Maalide loomise kallal töötades avastasin keele, mis on paljudele arusaadav. Ma ei joonista mitte ainult armsaid, sentimentaalseid pilte, vaid püüan väljendada midagi, mida paljud tajuvad ja mõistavad, midagi, mis jätaks hinge sooja jälje. " Ja ta on teistsugune
Michael Parkesi maagiline maal ja maagiline realism
Hipide perekonda kuulunud Ameerika kunstniku Michael Parkesi loomingut nimetatakse tavaliselt lummavaks, maagiliseks ja ebatavaliseks maailmaks, kus valitseb eriline atmosfäär ning müütilised loomad ja muud olendid elavad väljaspool aega ja ruumi. Ja see pole üllatav, sest Parkes on inspireeritud idamaisest filosoofiast, mille ta läbi imbus, reisides mööda Indiat, otsides vastuseid ja tõdesid, mis on talle ainuüksi teada